「維度.位移」Hea當代藝術實踐集合在北京成功開幕

天下 06-01

2019年5月26日「維度.位移」～Hea當代藝術實踐集合在北京HEA1023成功開幕。

嘉賓雲集，高朋滿座，眾多良師益友及藝術愛好者，媒體參加了開幕式。

此次展覽，策展人吳以強彙集十多位藝術家作品在HEA1023設計美學藝術空間做了一次大膽的精彩絕倫的當代藝術實踐集合！是當代藝術與設計美學結合的新典範！

「維度.位移」～Hea當代藝術實踐集合，14位藝術家的探索與發現分享給大家。

Hea1023空間所處的高碑店是經典傢具和個性化產品設計的集結地，同時也是各類突出實用功能綜合文化社區，品質和格調正在提升和轉變。李成偉先生打造Hea1023藝術空間，對接當代藝術前沿的實踐，優化整合財富精英資源，力圖通過藝術的直接干預與參與提升城市生活的品質、品味。Hea1023空間內外設計的先鋒性和運營定位的時尚路線，使得空間成為了高碑店的亮點，也是北京家居設計行業的轉折點。

與設計單位、產業實體聯合共生，一直是我個人的一個願望。多年來一直有與設計公司接觸，願望相一致，就是沒能落實下來。這次與成道設計的李成偉達成一致，把各自的動機合併一起成就Hea的價值放大，合作推動藝術實踐的探索發現的價值，於是有了第一個推動～Hea1023當代藝術實踐集合。

前言

在日趨多樣化的當下藝術場境中，有這麼一些藝術家，他（她）們打破國、油、版、雕那種按媒介分類的界線，用綜合性的材料、技法實踐新的藝術形式，並追問美的意義、生命的價值、文化的責任以及自由的可能，從而建立自己的藝術領地。

「維度位移——Hea藝術實踐展」選取的這十多位藝術家，既沒有抱著所謂傳統不放的愚守，也沒有追求高技派的虛幻狂歡，他（她）們著眼於自己的內心感受與當下社會的混亂語境，勤懇地探尋跨界域的形式、日常材料的新語義及價值轉換可能。用綜合性的材料、手法及形式構建新的視覺維度，打破單純繪畫的二維平面結構和傳統雕塑的材料應用界線，重塑新的材料與形式語義。

尤為重要的是，他（她）們沒有停留在對材料與形式的單純追求上，而是藉由那些日常性的材料和獨特的形式建構思考與追問，通過對過往文化意義、審美趣味與當下社會價值觀的自我質疑，企圖對當下的人文思想與藝術現狀有所補益，並與同時代的藝術家和過往的自己拉開距離，完成自己的藝術理想和文化願景。

如果說純粹形式與綜合材料探索建立了一種新的視覺維度的話，那麼隱藏在作品背後的人性思索與社會思考，則在完成一種思想的位移。絕不停留，也絕不回到原點，形式創新與思想推進是當代藝術家的必然責任。

「維度位移」，是一個新結點，也將是一個新起點。

我們期待在對過往的總結與反思中會產生更多、更新的形式探索和語義轉換可能！

郭志鋒

2019.2.18

策展人吳以強接受媒體專訪對維度位移作了深度解析:

維度，其實很難解釋的。維度，它是數學的一個定義或者說是一個物理學的闡釋，從數學和物理學的角度來講，對於這個做藝術的人來說就非常困難，因為，一維比較容易理解二維、三維比較容易理解，但加進時間軸以後，四維就變得複雜了。到了五維以後，那幾乎是理工男的事了，是因為他們的思維是線性邏輯，可以縱橫交錯。這對於文藝人群，就是文科或者說藝術這類的人群來說，就非常困難。對就大眾來講，也是非常困難得的，不容易理解特別難以理解。而我們這裡說的維度呢，並不是指這個物理學或者數學意義上的理解，我們所說的這個維度，是哲學的，實際上是個尺度，也是個坐標。我們每一種文明都有它的坐標，哪一種文化都有它的必然的價值觀和它的一些顯現的生活習俗和形態，我們的言行、舉止、行動，包括一些社會活動都在這個維度裡邊，這個維度它本身也就是一種尺度，對人是有要求的，從這個角度來講的話，維度，它實際上就相當於是一個無形的一個構架，這個構架說大的去它是一個世界，如果從內心的角度來講，人都是嚮往自由的，從自由向往來講它是比較衝突的，它就是一個牢籠啊！所以，我想藝術家所做的工作就是需要去尋找共性維度的邊界，然後從維度當中跳脫出來。維度從哲學意義上來講，我覺得他就比較容易理解，就是我們所處的時代，我們所處的環境，我們所處的文化的背景，這些都是構成維度的重要的內容。我為什麼要做這個維度這個展覽？我覺得對於每個人來說，我們被限定的東西太多了。美術史實際上是一個線性邏輯過程，它就像那個多米諾骨牌，一塊牌推倒另一塊，直到走到今天。以線性邏輯來看，就是這麼一個關係。從古羅馬二維平面繪畫到文藝復興那個時期的追求三維空間的真實呈現，直到印象派以後就解構了，照相術出現以後又解構原先的那種模擬現實真實的那種經驗。說白了就是整個美術史就是一個維度變更、變異，是個位移的過程。這種進步就是由於人們對現有的存在的、美學的維度或者是說對於藝術認識認知的維度發生了轉折，慢慢的遞進然後突破出來，就推動了美術史，促成了藝術進步。今天對於中國來講，我覺得位移這個詞非常重要。我們每個人都是去被媒體塑造的，我們經歷教育，有自己固有的文化習俗和常規性的東西，在成長過程中不斷用知識和概念去固化、強化自己。好好想一下，我們身上的很多東西都是屬於外界加給我們的，都是些概念或習慣性。我們很多的行為、語言，包括我們所做的事情，包括做藝術，我們經常會在設定自我的一個習慣性當中。那個所謂的自我，實際上是虛構的。自我是虛構的話，那這個維度是可以轉移的，維度是可以變更的。我們要去解放我們的思想獲得自由的時候，我們必須要有新的思想新的觀念去替換它、置換它，而不是在原有的框架裡面去調整，那是不可能的，也是不可能解放出來的！維度位移，它非常重要，對於各個行業，對於藝術尤其的重要，讓我們從不同的角度、不同的方向、不同的位置去重新看待我們的生活，看待我們的習慣，審視我們自己，尤其是我們身上固有的那種自我的概念，還有就是那種習慣性，我們按照習慣去做，那使得我們的可能性變得越來越少，然後，我們不斷強化自己，那個所倡導的東西就顯得平淡無趣，乏味，缺少一種變化性！而這個世界都是充滿變化的，維度目前來講，在中國正在發生的很大的一個變化，在全面的發生位移，尤其對於八零後九零後，這種位移就特別的明顯了。加進了比如說宗教思考、哲學的思考，空間和宇宙的看法。所有的這一切可能都會讓我們有可能突破常規，去修正自己，能夠找到共性維度的邊界，不斷切換、轉換，最後實現一個自己的維度，創造自己的維度！突破這個維度和創造一個維度，那就相當於你獲得了自由，而自由這個位移這個展覽的原因，這也是為什麼堅持五年要執行的原因，我們從整個展覽作品語言去把握，去除繪畫性的，根本上是去除繪畫性、文學性的、敘事性的，作品的本身回到了製作技術層面。技術和製作去服務於觀念，然後讓技術和製作去闡述觀念，把應該顯示出來的品質呈現充分。這是最重要的！這個空間是一個私人的、美學的生活體驗的這麼一個空間它不同於美術館，也不同於機構，也不同於畫廊，當代藝術作品能夠和時尚空間和時尚人群聯繫在一起，這個環境和空間就非常恰當，也比較能夠把藝術作品的當代性與時尚性充分的體現出來，這個展覽從布展還有整個作品的選取符合空間品質，與空間相適應、相匹配的，就是整個作品的格調和空間的格調有一個很好的呼應。我希望以後越來越多的藝術作品和藝術作品的展覽能夠和空間發生關係、和當代的設計發生關係。設計空間，塔是直接從西方，可能從紐約、從倫敦、從巴黎直接就移植過來了，空間塑造不缺少當代性，作品適合不適合這樣的空間，我們應該問自己，我們的作品是不是有當代性？為什麼我們作品不能放到一個標註當代文明的空間裡邊，這是需要去問的！每一種空間、每一種設計所選取的作品是不一樣的，很多人都不明白這一點，就是說，如果說我們的空間是很當代的，但我們的審美仍然是一個農耕文化的，這是不行的！這個穿衣服一樣，七八十年代的時候，明星穿衣搭配都是成問題的，他們通常是隨著港台或者歐美的那種流行然後去胡亂搭配！經過這麼三十年以後發現，現在年輕人都會穿衣服，包括鄉村裡面的孩子也很難從服裝上區分出是農村的或者哪哪哪的。

經過這麼二三十年以後，人們會穿衣服了，但是經過這麼二三十年的人們要從空間選擇藝術作品要和衣服完全一樣，我覺得還需要一個時間過程。需要更多的空間開放，更多當代藝術作品植入，讓人們知道我們現在的空間裡邊應該是有現代的作品，作品符合我當下需要！而不是我們個人的喜好，我們的個人喜好有可能是背離當代文明的，是與當代的城市文化不相關的，我想就是我的這個展覽之後，會有越來越多的當代藝術和當代空間發生聯繫的這種展覽會越來越多，會有越來越多的人意識到，空間也是需要穿衣服的，空間也是需要搭配的！特定空間只有一類或者幾類作品才能夠激活這個空間，突出這個空間的靈魂，從而彰顯主人的氣質，品味和他的修養！好的，謝謝大家啊，謝謝！

開幕現場

策展人吳以強與藝術顧問蘇丹在展覽現場

媒體對學術主持王春辰的專訪:

這個展覽很有活力，保持了吳以強做展覽一貫的那個特點。這些藝術家，他們創作的基點、思考的出發點，都有很強的現實感，也有很強的針對性。不是一般的、只是個人的一個工作室的一個自我消遣。往往他們要針對問題，針對很多問題。這個展覽是挺讓人感動的，為什麼呢？今天的藝術家能夠去認真的思考一些問題，又用這個自己獨立的藝術方法去表達，而且這種表達都有很強的社會性，也有很強的當下性。這一點其實是挺不容易的。裡面有很多的作品看後讓人能夠有所感受，剛才，我跟藝術家交流也說：又一批新人出現了！這些正當年的藝術家也就是三十多歲，四十左右，最年輕的也就二十多；這正是一個大好的年紀，雖然說生活在不同的地區，或者是處在一個邊緣的狀態，很多人還沒有受到更多的關注，甚至很多人的名字大家還不知道，這種情況下能夠堅持做這樣的展覽，以一種集體的方式來表達對我們今天所處世界的理解、關注，甚至提出很很嚴肅的問題，展覽當中有很多的作品可以看到那種碎片化那種不可名狀的狀態，甚至還有生存的種種困境，作品反映出那種糾結；有些作品看起來相對安靜，但還是有很強的指向、所指！這樣的展覽、這樣的作品是有意義的！非常積極的意義！這些人，其實正是這個年齡或者就是這一批人，他（她）沒有包袱，沒有那種功成名就的負載，所以可以大膽的創作，更加堅定地往前走，更能讓自己的創造力、思考力釋放出來。就像剛才大家所說到的能夠思考，今天中國的藝術是最需要有思考的人，最需要用一種思想的力度，切入到我們當下的生活，或者說中國和世界的關係，或者作為一個藝術家和今天發生關係，應該去表現！這個展覽秉承了他們一貫的風格與追求，能夠以這樣的一個集體的方式去展示一種藝術的力量，藝術的存在！這非常難能可貴，而且不斷的積累！應該能夠成為在北京這樣具有集合能量的一個群體，這是我看到的，也是希望要持續去做的。就像剛才從廣州來的朋友說：在北京還是不一樣，還是能看到藝術家的這個集體的力量和藝術家的那種特點和充滿活力的這種狀態。這個展覽就展示了這種特徵。在這樣的一個生活化的空間里展示，恰恰也說明我們今天的藝術需要在我們的生活空間里表現自己，不要讓藝術和生活脫節！和社會脫離！這是最需要的，也就是說藝術的真實性大於藝術的美學！在今天來講這是最需要的一種轉變。祝賀這個展覽，也祝願這一批藝術家持續去做，因為未來需要這些人，當下需要這些人！那些浮在表面上的有些人，也應該反省一下！我們怎麼開展，怎麼繼續去把藝術做下去！

大家還知道在今天，藝術不光是藝術家自身去創作，也需要機構、獨立的空間介入到藝術的創作、創造價值，這次展覽的空間叫HEA1023，一個很有感覺的空間，他把自己這樣的一個空間的進行了改造，改造的很生活化，外觀做了這樣一個門頭，本身就是一件作品，體現單純、整齊象徵某種追求，對於某種目標的追求！一個門隨時可以敞開，隨時可以去展示他和世界的關係，所以這個門就是一件作品。希望，這個機構持續支持和藝術互動！

HEA1023藝術空間的創始人李成偉:

我是李成偉，是Hea1023藝術空間的創始人，最初計劃是在空間一層展示自己收藏的一些藝術品。偶然一次機緣和吳以強老師接觸，拜訪他的工作室，而後看到了他的作品，聊到展覽這一塊兒。我在好多年前的就收藏了吳以強老師作品，但那個時候還不認識吳以強老師，是通過別的朋友手裡收藏的。有那次機會接觸到他，及他的朋友圈，看他做了不少展覽，我覺得特有意思！在春節的期間聊到這個空間展廳，那時候空間還沒裝修完，然後想這塊可以做什麼。個人喜歡藝術的東西，我想把一層作為活動的展示空間和二層空間個人部分藝術收藏結合起來，不斷的做些展覽、做很多活動，與不同的策展人合作，這樣可以認識到很多不同的藝術家，讓我們接觸到更多更好的藝術作品。這樣的話，我就能從中挑一些我比較欣賞和喜歡的藝術家及藝術作品！

我覺得藝術對我，從設計的角度上來說，對我幫助太大了。舉個簡單例子，牆面掛一件藝術家的作品，他一下子能夠提升整個空間的氣質，這個絕對不是說重裝修或者重設計能達到的。目前我們已經擁有一大批客戶群體，他們非常欣賞我的設計。很多設計師不具備這個或者有可能還沒意識到這點，就是會用到很多藝術品。我把公司命名為HEA1023，是想作為共享空間；把很多好東西給大家共享出來，包括藝術品。然後我通過活動，通過展覽我的空間不斷會有藝術家參與進來，不斷有這些藝術作品在我空間里展示。這樣的話，來的朋友也好，或者來了我的客戶也好，有了具體實例。舉個特簡單的例子，這段時間來了很多朋友對我的空間感覺特別好，他（她）們覺得說裝修有多好，也沒有覺得花了很多錢，而是整個氣質、整個氛圍很好，這畫不錯，那個雕塑不錯！藝術品需要一個過程去改變他們那種對藝術品的片面認知。當然好多朋友，比如說喜歡這個，喜歡那個，也想在裝修中搭配或者也想放在他自己空間里。通俗點講還是因為價格的問題影響，他們停留在裝飾畫這種概念里。的確他們對藝術作品還需要一個了解，更多的了解。我能為大家做的是，不斷的去和我的客戶不斷地講，這是極具品質的藝術品！軟裝這塊，他家有裝修，你叫他在牆面敷上十萬元石材，還不如十萬元買張畫，哪怕一個白牆也有了味道；第一能體現品質，第二來說的話它還有很多升值空間。藝術品的認知，目前已經有很多客戶通過到我這裡來體驗？感受，已經逐步有這個意識了，只需要個過程就會把藝術傳遞到我身邊的人，傳到客戶那裡去。

選擇藝術品這件事，目前來說，我還沒有特意去想過這個問題，我是想通過我自身的這種所謂的資源、所處的這個圈層推介優秀的藝術家，推薦優秀藝術作品。通俗一點兒，還是跟定價有很大的關係。我現在的朋友也好，客戶群也好，層次多樣，也有客戶會買很很貴很貴的畫。我空間裡邊兒的畫，它還是一個適中的概念，即使個別特別昂貴的，也是一個欣賞提升氣質方式，但受眾人群很窄。

目前現有的空間裡邊的這些藝術品，百分之八十到九十是我比較喜歡的，接下來會圍繞著這種方向去做，軟裝設計思路是我自身喜歡的東西就要帶給客戶，會去引導他去喜歡。我做這個行業這麼多年了，慢慢也形成了自己的個性風格。能找到我做設計基本上還是比較喜歡我挑選的這些東西，因為他們沒法自行鑒定。比如我喜歡你這樣的風格，或者比如說他（她）比較喜歡誇張的、或者比較抽象、或者色彩濃烈的這那種種……我認為藝術品就是一種感覺。比如說我一眼看過就特別喜歡，如果他的價位在我目前能駕馭的尺度，我都會想辦法把它擁有，藝術品一旦我收藏，流通性都會非常好，我知道我的客戶他的需求是什麼。我現在收藏的藝術品，也有各個價格段位，從低到高的，我會在不同的空間和不同客戶把它給流通變現。展覽，目前理想的狀態，一個月時間，大概有一期到兩期這樣，這個空間將不斷有藝術品進來，會根據藝術品進來的層次，我會讓我身邊不同的這個圈層的朋友進來，我會以「宴」的這種形式，冷餐也好，主題趴也好，通過活動去引導他們對藝術的一種認知。

我已經花費了一年多又好幾個月時間裝修這個空間。HEA1023這個空間到底傳遞什麼?我們團隊已經想了兩個月了。美學共享空間，我們只想了一個共享這個詞兒，美的東西我認為還是比較廣，所以這個需要我們藝術家，不斷切入進來。因為我接下來的這個在設計方面來說的話，我設計每一所空間我都會把藝術品嵌入進去。這些藝術品如果裝進去，需要與藝術家協商，看能不能談成一種共贏模式，換種方式合作。你比如說在這個空間做展示，一年給你多少費用，就跟我最初我做軟裝合作傢具這一塊兒一樣，比如說以租代售或者可以退這個東西，很快我們所有的產品所有的傢具都運到客戶那裡。大家能看到就是這些東西，不存在明年不行了，或者落伍了！我所選擇的那東西絕對不會說十年二十年，很多東西已經經歷百年或者延用幾十年的風格，藝術品剛好跟我目前想做這個項目比較吻合。

接下來HEA1023這裡，不定期或者一個月一次兩次展覽，多接觸一些藝術家。我本人本身就是做軟裝設計，然後我會把這些作品怎麼運用到我將來設計的空間裡面。今年我預計的話，大概能接觸到300到500個藝術家。匯聚到這個空間里，劃分每個藝術家風格之後形成一個數據，然後再設計空間裡面，都用到軟裝設計裡面。今年共享藝術品是我的大方向，。

維度位移這次展覽，對空間有傳遞學術性的作用，我覺得非常好，然後從藝術家中學到一些對當代藝術的一些知識，將會運用到設計工作上，我覺得對我幫助特別大。我希望接下來與吳以強老師多多接觸，也會和吳以強老師策劃不同的主題性的展覽。