站在歷代名家肩上，成就了自己的藝術風格，王翚繪《連山積雪圖》

法若真是生活在17世紀的國畫家，他是山東人。法若真在順治初年高中進士，直到康熙年間才走上仕途。他曾經出任安徽布政使，布政使相當於現在的省級官員。法若真在官場上廉政愛民，歷史上有他傾家蕩產為災民繳稅的記載。不過世人記住他的名字還是由於他在書畫方面的成就。進入21世紀以後，法若真的繪畫作品多次上拍，成交價格從百萬到千萬不等，從市場的熱度也說明他的繪畫作品技藝精湛、筆法奇絕。法若真擅畫山水，偶爾也畫花鳥，他畫的山水多為巨幅全景式，構圖飽滿筆墨渾厚。關於法若真繪畫上的師承畫史中沒有詳細介紹，從作品風格來看宋人院體畫風對他影響很大。比如這幅《雲峰飛瀑圖》高山茂林、煙雲飛瀑很像宋人劉松年的風格。

法若真生活的年代畫壇由四王統治，在齊魯大地上長大的法若真，深知文化對藝術的影響力。法若真在創作十分強調用筆，《雲峰飛瀑圖》視覺效果上的細膩感，源於他用極細的筆觸認真皴擦山石走向，然後用淡墨層層渲染，最後呈現出飽滿深邃的效果。畫中的煙云為了更好的和山體融合，法若真在染色過程中用筆輕巧，淡淡抹過不留筆痕，畫出了煙雲飄渺虛幻的美感。法若真在用筆上的功夫得益於他勤習書法，將蒼勁渾樸的書風融入作品中，讓畫面多了一重古雅磅礴的美感。由於法若真技法出眾，畫史上有人把他和冷枚、高鳳翰三人合稱為「膠東三傑」，代表著清代早期齊魯大地上山水、人物、花鳥畫的最高成就。

法若真在創作中還強調抒情，《雲峰飛瀑圖》就展現了他瀟洒出塵，超然不群的一面。在清代早期大部分人畫這樣的巨幅山水，喜歡在創作中運用筆法變化展示出畫面的空間感。法若真技藝高超，無論是遠山近水，古樹怪石都用細筆描摹，以氣韻動人。當觀賞者被壯美高山、滿紙煙雲打動之後，就不會再去強調畫面的空間感，反而會把目光放到整體氣勢上。由此感受到法若真賦予作品的酣暢快感。當天地山水都融為一體之後，欣賞者彷彿也成了自然的一部分，這麼強烈的代入感是法若真作品所獨有的。

法若真的山水畫有清幽空靈之美，清幽在這幅《雲峰飛瀑圖》中可以直觀感受到。空靈之美就需要細細體會了，空靈並不一定是畫面疏曠，滿紙繁密也能畫出空靈的美感。法若真在畫中著力描繪流雲山泉，讓畫中的山水彷彿置於虛幻之中，這種遊走在真實與不真實之間的美景給人帶來飄然出世的感慨，由此達到空靈的意境。這是也法若真重筆墨，更重抒情給作品帶來了超然脫俗的藝術格調。

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