中國美術館今年首個上海油畫家個展，呈現蔡居的抽象之美

中國美術館「雕琢復朴——蔡居抽象畫展」5月31日—6月9日亮相中國美術館，這也是中國美術館今年首次舉辦的上海畫家個人作品展。展覽呈現了蔡居數十幅抽象畫作，為了籌備這一大展，他從去年初開始，特地新創作了幾十幅大幅的抽象畫。

蔡居

「我今年79歲了，能在中國美術館舉辦個展，想哭。」在5月31日的開幕式上，蔡居動情地說，「我這一生，儘管生在藝術之家，卻經歷了不少坎坷，苦難，在父親與長兄蔡亮的影響之下，我一直痴迷繪畫，日復一日要表現心中感受，執著而不知疲倦，繪畫過程本身給了我莫大的快樂。我的藝術歷程始終遵行一條原則就是創作必須來自生活，來自心裡，有中國民族精神。」

生於1940年的蔡居成長於上海的油畫世家，自幼隨其父親的知名畫家蔡上國學畫，之後又拜師應野平、朱屺瞻、林風眠學習中國畫，還拜師劉海粟、顏文樑、周碧初學習西畫。他曾旅居印尼和美國，2005年，擔任美國新澤西美術學院客座教授；2006年，美國華美文化交流會授予他「金葉獎」，美國當代中國藝術研究基金會曾授予他「波洛克藝術家」稱號，其作品曾在美國、法國、日本、新加坡、印度尼西亞及中國台灣等國家和地區展覽。

蔡居作品

蔡居的父親蔡上國是建國初期上海著名的油畫家，其作品《老南瓜》由上海市美術協會收藏，他的兄長蔡亮原在浙江美術學院（現改名為中國美術學院）任教授，也是位知名油畫家，其名作《延安火炬》收藏於中國革命博物館。

上個世紀60年代中期，蔡居還作為父親的助教，在上海美術專科學校任教。1980年代，又在浙江美術學院進修，師從自己的長兄蔡亮。1992年，蔡居旅居海外，成為職業畫家。他受過中西繪畫的教育，有寫意水墨畫和寫實油畫的不同訓練。他在學習和繪畫實踐過程中，會有意或無意地探尋中西兩種不同繪畫表現體系之間的異同。蔡居說：「我從14歲學畫，50年來從水墨到油畫，從寫實具象，到寫意意象，從具象雕塑到抽象雕塑，最終找到了自己的藝術個性和美學追求的歸宿，那就是抽象繪畫。」他認為，創作抽象畫也需要有生活基礎、文化內涵，也需要有繪畫功底，諸如構圖、造型、色彩等方面的基本功。

上世紀六七十年代，蔡居經歷了一些坎坷，上世紀90年代移居南洋島國印尼、馬來西亞後生活環境的變化，他從那裡大自然景貌中獲得的新的感受，對他的繪畫產生了重要的影響。

蔡居說：「我的這些抽象畫實際上也是來源於生活。在東南亞的那些島國上，有著很茂密的原始森林，早晨時霧氣瀰漫，給我的感覺就是色塊，會移動的色塊。在逆光時看，感覺就特彆強烈，常常會有一種觸動心靈的震撼。這些景象給了我創作的靈感，驅使我用畫筆探索自然界充滿神秘的奧秘。」《藍色6號》是他整晚兜在漁網裡，仰望著燦爛夜空所想。《赤道之戀》則十足表達出他的個人經歷和情感。

蔡居在作畫

蔡居作抽象畫，並不像有些抽象畫家那樣堅持著純而又純的抽象原則，而是根據他的創作意圖來展開和發揮。他的《莫奈印象》《高更印象》《畢加索印象》等是帶有研究性和實驗性的作品。如在《莫奈印象》中，他捕捉絢麗多彩的霞光倒映於漂浮著睡蓮的池塘的光感，在色彩感覺上與莫奈的同類作品有異曲同工之妙。再如，在《畢加索印象》一畫中，帶有畢加索立體主義元素的圖像分散又默契地穿插在畫中，呈現出一種奇異的面貌。

中國美術家協會理論委員會主任邵大箴認為，蔡居的抽象作品中可以感受得到中國文化的精神：「讀蔡居的《島居筆記系列》、《荷塘漫步系列》等作品，我們不難看到，他筆下的圖像是來自異國他鄉，但表達感情的方式深深地刻上了中國文化的烙印。他綜合地吸收了從印象主義、後印象主義、表現主義到抽象主義、抽象表現主義的觀念和技巧，主要寫印象，寫包括幻覺在內的感覺，感嘆與讚頌造化的神奇與奧秘，表現大自然中流動著和變幻著的形、光與色。蔡居是敏感於色彩的藝術家，他善於在和諧的色彩中運用強烈的對比色，以提高畫面的藝術感染力。」

展覽由上海中外文化藝術交流協會、上海文化藝術品鑒促進會主辦。

展覽現場

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