「雜交」而成的青花釉里紅憑什麼能價值高達千萬？

元代官窯中至今傳世的青花釉里紅瓷器少之又少，部分器物的釉里紅髮色甚至已經有些暗淡。明代青花釉里紅瓷器也極為罕見，即使有少量傳世器，也並非都是青花與釉里紅兩者顏色都能完美呈現，多數都有發色方面的瑕疵。真正結合一致、發色完美的青花釉里紅是在清康熙時期開始燒製成功的，在雍正、乾隆兩朝達到工藝水準的高峰。在當前的拍賣市場上，青花釉里紅最為我國瓷器中的名貴品種，其價值一直很高，不論是元明稀見之物，還是康熙到乾隆三朝的青花釉里紅瓷器，都是風頭倍出。

青花釉里紅，是我國古代瓷器中的一種裝飾手法，也是釉下彩瓷器中的一個名貴品類。青花釉里紅，顧名思義就是青花與釉里紅裝飾技法的結合，也叫「青花加紫」。我國目前關於釉里紅最早的記載，見於《宋史》，稱其為「紫花坐墩」，不過在出土器和傳世器中均未得見。普遍的觀點認為釉里紅瓷器的燒造出現在元代，一直到明代才走向成熟。而青花瓷在明清時期也是生產狀況非常繁盛的一個瓷器品種，兩者的結合似乎也就有了那麼一點順理成章的意味。

自元代開始，瓷器匠人將青花與釉里紅兩種裝飾技法結合在一起。釉里紅渾厚壯麗，但是需要填塗到一定厚度才能發色，並且顏色較濃而沒有層次變化，而青花可以通過色料塗層厚度變換髮色的濃淡。因此兩者結合，瓷器的彩繪就具有了豐富的色彩效果和濃妍華麗中又不失沉靜雅緻的藝術特徵。但是由於其工藝特點，瓷器匠人們很難掌握到在同一溫度下能燒成的青花配方及釉里紅配方，如果分開燒制，鈷料與銅紅料各自特定的燒造條件又會對後燒者產生不可期的影響。因此青花釉里紅瓷器雖然問世，卻極難燒製成功，成品率極低。

清代青花釉里紅瓷器的燒造，以康熙年間恢復釉里紅燒造技藝開始，一直持續到清晚期仍有作品出現。但是這其中有一個較大的差異，就是青花釉里紅瓷器的窯口。在清代康熙、雍正、乾隆三朝，青花釉里紅瓷器的燒造技藝多為官窯壟斷掌握，民間能燒出青花釉里紅的極為罕見。而清中後期，隨著制瓷技藝的進步和廣泛傳播，一些實力較大的民間窯口也能燒出品相不錯的青花釉里紅瓷器。

在溫度達到800℃以上之後，銅紅料中的氧化銅就開始分解、蒸發，而青花料的鈷藍成色卻需要1300℃，等到這個溫度恐怕銅紅料都消失殆盡了。因此，要保證青花和釉里紅雙重發色的自然穩定，是一件難度很高的事。即使是清代成熟的官窯燒造環境，青花釉里紅瓷器的廢品率也超過80%以上。

且不說釉里紅燒造技法在康熙年間才得以恢復，也不提清三代官窯瓷器本就是我國古瓷燒造的巔峰；僅從青花、釉里紅兩種裝飾技法結合的珍貴性，和瓷器燒造的高難度上來講，清代青花釉里紅瓷器就足算是清代古瓷中非常值得收藏的一個品種。迄今為止在大拍上出現的清代青花釉里紅瓷，成交價最高的一件已經達到4658萬元，是一件乾隆御製品。

歸根結底，清代青花釉里紅瓷器的燒造早期幾乎被官窯壟斷，根本原因還是在於其工藝技法的複雜性。青花裝飾所用的色料，為含氧化鈷的鈷料，要得到穩定而濃艷的青花發色，需要1300℃的還原焰。釉里紅裝飾用的是含以銅為著色劑的銅紅料，雖然燒造也是需要高溫還原焰，但是溫度區間非常狹窄，僅在1250~1280℃之間方能成功。

由此足見，清早中期、官窯燒造的作品，基本都可以說是價值不菲之作，動輒百萬以上。即使是民間器物，也有一些品相完好、工藝精緻的青花釉里紅佳品，價格也要十幾萬或更多。如果在青花釉里紅瓷器燒造中，又適當加入其它裝飾技法，典型的如色釉錦地、灑藍、描金等，則其收藏價格應當更高。

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