現在的歌曲越來越乏味！難道中國的音樂真的沒有靈魂嗎？

當下各大衛視音樂選秀節目比比皆是，許多人感嘆，音樂做的越來越浮躁乏味，好聲音不好聽、好歌曲沒味道。

難道中國的音樂真的沒有靈魂了嗎？這不得不令人回望傳統，曾經，我們的「好聲音」並不是這個模樣。

古代最主要的音樂形式是戲曲，無論哪種戲曲，都有著豐富的文化內涵，以及高度的藝術擔當。

京劇：國粹靠大師們的修為支撐

傳統戲曲劇種中，京劇是誕生最晚的。

清乾隆年間，四大徽班進京表演，融合崑曲、秦腔和北京一帶劇種諸家之長，才形成了京劇。

但是京劇後來居上，短短百餘年，就成了國字型大小的劇種，在清末民國成了「國粹」。

為何有這麼大的成就，主要原因在於京劇演員們逐漸從單純的表演中走出來，主動學習文化知識。

有「四大名旦」之稱的梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，都對歷史、文學、繪畫等涉獵頗深。梅蘭芳塑造的「天女散花」形象，之所以能青出於藍，正是來源於他深厚的國學功底和對藝術的全新認識。

他帶團赴歐美演出，引發世界性的轟動，京劇由此被西方人譽為與古希臘戲劇、莎士比亞戲劇相媲美的第三種戲劇。

黃霑給金庸劇寫笑傲江湖，方文山給周董填中國風的歌詞，之所以傳唱不衰，靠得就是那永不過時的文化硬核。

藝術進化到高階境界，總是要回歸自我。

秦腔：深埋於骨髓的關中野性

秦腔與其說是一種戲，毋寧說是西北人的心聲。

陝西十大怪，其中一怪就是唱戲吼起來。

秦腔獨有的苦音，又稱哭音，是各地戲曲中獨此一家、別無分號的唱法。唱時不用假嗓，全用真嗓，或慷慨激昂、粗中有細、婉轉哀怨，把關中人的喜怒哀樂，蘊藏在嗓子里，一聲聲地吼給老天爺。

秦腔的音韻也很有特點，雖然有亂彈之名，卻也「大鑼大鼓，宮商雜糅，冠冕堂皇之中，兼具中正和平之美。」（《秦腔記聞》）十三朝古都，一代代皇家威儀，結結實實地把堂皇之氣印入秦腔之中。

關中民風自古就是剽悍、厚重、質樸，雖然多災多難，卻始終激昂奮發，不向命運屈服。

地域風氣完美地嵌入戲曲中。聽秦腔，你聽到的是激昂、明快、清脆、真誠，看秦腔，你看到的是剛勁、果決、有力、熱情。

八百里秦川塵土飛揚，三千萬楞娃齊吼秦腔。在陝西，人人愛秦腔，人人唱秦腔。高興時吼兩嗓快意洒脫，沮喪時悲嚎一段，一吐胸中塊壘。當一種戲曲成為人們的感情寄託，這種藝術形式，還怎會失去生命力？

豫劇：在土裡土氣中尋找生命力

豫劇是諸大劇種中，生命力至今仍然非常旺盛的一種。

它雖然土裡土氣，沒有華麗的唱詞，沒有繁複的唱腔，念白都透著河南話的俚俗，卻有著非常強烈的責任情懷。

在諸多傳統戲曲劇種中，豫劇很早就邁出現代化的步子，早在1938年就排出了第一部現代戲《青衣農婦》。1958年豫劇現代戲《朝陽溝》，因為反映了農業建設的時代風貌，吸引了毛主席等中央領導人集體觀看，成為現代戲曲中無可替代的輝煌時代巨作。

即使是傳統劇目，豫劇也唱的推陳出新，富於社會意義。《花木蘭》戲各大劇種都有，但唯獨豫劇唱的最響亮最經典。

原因何在呢？就因為劇中響噹噹地唱出「誰說女子不如男」的理念。

豫劇的藝術追求和社會情懷，同樣在演員身上得到了完美的延伸。豫劇大師常香玉在抗美援朝戰爭時，靠義演給志願軍捐獻了一架戰鬥機。一時掀起巨大浪潮，人們備受鼓舞、全民支前的同時，也對豫劇藝術家和傳統戲曲有了全新的認識。

都說傳統戲曲衰落了，可它衰而不絕，舊而不亡。越是浮躁的時代，傳統藝術形式的堅守越顯得珍貴。聽慣了靡靡之音，你可以去聽聽戲曲，或許能暫時靜下來，看到不一樣的境界，以及不一樣的自己。

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