李連杰這部電影號稱東方蝙蝠俠，開創漫畫翻拍電影成功案例！
電影是團體互相協作下的藝術品，主力創作者要讓自己思想、感情投射出來， 也要靠著劇本編寫的血肉、演員演出、導演來實現，一旦產生化學作用，就變成非常精彩的電影。
1996年上映的《黑俠》正好是一例，該片徐克監製、袁和平作動作導演、李仁港導演。李連杰、劉青雲、莫文蔚等領銜主演的動作科幻片。每一位都是能獨當一面的大咖，出來的產物的精彩確實意料之中。不過後來據傳，原來主演定位甄子丹，導演定位徐克，但是不知什麼原因開拍後更換了主演及導演。出品方也由嘉禾變為永盛。也許這樣的改變也成就了這部電影的經典。
這部電影主要講述，徐夕本是一個冷血殺手，隸屬701殺手組織，徐夕不想成為殺人工具。所以逃離組織藏身香港，用一個平凡圖書館文員掩飾身份，徐夕女同事Tracy對他有意，徐夕正過著平凡人生活，701組織突然出現，徐夕好友石Sir與警方皆束手無策，徐夕見好友訖於危難中，於是為好友化身黑俠，出手對抗701部隊。黑俠的出現，令701首腦熊菊大為震怒，派遣隊中徐夕的舊情人若蘭引黑俠出現一結果雙方大戰一觸即發。
實際上《黑俠》是改編自一部同名漫畫，也就是香港堪稱現時最具代表性的漫畫家之一利志達先生的作品《黑俠》。利志達，1965年生於香港，1982年中學畢業後，即投身於漫畫創作，不久就聲名鵲起，其代表作很多，諸如《衛斯理》、《見習黑玫瑰》、《黑客帝國》、《無間道》等等尤為廣大影迷所熟悉。
利志達漫畫《黑俠》，創作於1991年，1996年被徐克購買版權並成功推動搬上銀幕，成為一部經典影片。而《黑俠》是除《中南海保鏢》外李連杰創造了另一個銀幕上的經典形象。如今時過境遷，歲月的滄桑浸潤了多少泛黃的記憶？但那個黑帽子黑面具黑風衣黑皮靴的黑俠，那個身影如電、拳腳生風的黑俠，那個低眸淺笑、無爭無欲的黑俠，卻揮之不去。
《黑俠》在李連杰主演的眾多電影作品裡，屬於還算精彩但不夠經典的中等水準。當時的永盛公司為此片投入了近6000萬港幣的製作費用，但本土票房只收了1300萬港幣。好在有北美市場和影碟及電視播放版權的找補，收回成本之後還稍有盈餘。記得當時上映的時候，李連杰愛妻利智還前往首映禮一起幫忙站台，宣傳影片。
電影中的動作戲可以說是相當精彩！李仁港對袁和平的作用便微妙得多。袁和平的動作特點是默認地心吸力存在，根據硬橋硬馬的搏擊來設計，最震撼的動作場面也是腳踏實地進行。就算是空中動作，也要求平衡的美感，三番四次出現半空玩吊索的場面，而非程小東式凌空飛躍的無重力狀態。
李仁港不獨讓這些場面設計變成有根有據如：李連杰之於葉芳華有救命之恩，便是在吊索上抓著葉的手，李數度施救也是從吊索高處緩緩著地，其外景選擇也讓袁和平在大部分時間能脫離廠景，腳踏實地發揮動作美感如：吊索變成吊架。不像《太極拳》中最精彩場面，還是靠著廠景完成。
若徐克和程小東的合作，是把飛天遁地的動作，化作電影基本語句，尤愛於凌空說對白。袁和平和李仁港的合作，便是令角色生命有了「重量」。這可能是跟徐克以往電影最貌合神離的作風。是故墳場比武和煙囪決鬥雖是折子戲，也有不可忽略的重要性。
對《黑俠》的評價稍有瑕疵，雖已非影像敘事孰先孰後的問題。本來最理想的情況，當然是活用影像來敘事，兩者融為一體。其次是動作場面文場戲相輔相成，有推動劇情的作用。李仁港前作《94獨臂刀之情》的視覺風格使人印象深刻，也是由於影象沒有與敘事功能完全脫節。
反觀《黑俠》安排主角李連杰周旋於三個世界，圖書館、日常、劉青雲、現代武俠、無痛殺手、科幻之間，敘事邏輯稍有點問題。文戲的不通、武打戲的無謂，有目共睹。李仁港在重重牽制之下，也無法經營出一份貫串全片的影象風格，來挽救敘事方面的軟肋。
但是總體來說，《黑俠》無疑說是當年香港動作科幻片史上難得一見的力作，獲1997年香港電影金像獎多項提名。從其製作班底的強大陣容，不難看出《黑俠》欲打造一部成功動作科幻片的野心。從片中李連杰雙重身份這點就是借鑒了好萊塢蝙蝠俠的橋段。而事實上，《黑俠》也成了徐克和李連杰登陸好萊塢的熱身之作，引起了國際片商的注意。《黑俠》就即使是今天來看，也絕對可稱精品。
