《敦刻爾克》的勝利被捧高，我必須要來「黑」一下！
剛開始聽說諾蘭決定要拍《敦刻爾克》的時候，我是十分吃驚和不為看好的，一個習慣於拍攝科幻懸疑片的導演，怎麼能突然跑去拍二戰歷史的題材片？
如果說是諾蘭的自我挑戰，我可以理解，但是顯然諾蘭這次並不是簡單的和自己完成一次對抗，他是真的下定決心要拍個好電影出來。
他不去選擇像《血戰鋼鋸嶺》那樣小題材的戰爭電影，偏偏要去選擇就算沒有去研究歷史的人都知道的「敦刻爾克大撤退」。
在我的印象裡面，這類巨型的二戰歷史題材片，應該就類似於《拯救大兵瑞恩》那般在槍林彈雨中衝刺，滿身的泥垢和污漬、爬過屍體和戰線、極難的完成任務、最後在夕陽下落寞的背影、和自己的身邊的一切和解、回歸到愛人和家庭身邊。
這種類型的電影從誕生開始，都是走著這樣的套路，如果諾蘭拍出來倒也不足為奇，但是可能遠不及拍攝此類「專題」電影的導演來得純熟。
所以抱著將信將疑的態度，不抱任何期待的走進電影院，不抱期待就意味著不會有那麼多的失落。
可是當離場時，卻發現諾蘭再次給我上了一課。
影片依舊是諾蘭慣用的現實而又不失壯觀的大場面，還有配合劇情令人震撼的配樂和音效，依舊是玩轉著非線性敘述結構，打破了傳統歷史敘述方式，給觀眾們帶來一場視聽盛宴的同時，又讓大家即使知道故事的結局，但不失去觀影的趣味性。
《敦刻爾克》自然不缺乏愛國主義情緒，這件事情本身就是英國人抹不去的一段記憶，面對困在敦刻爾克的40萬軍隊，民眾們開動大船小船自發前去營救，事件無論是放在古代史或近代史上，依舊是一段令人拍手稱讚的佳話。
可當我們脫離感性再來看這次大撤退的時候，其實並不值得讓人鼓舞人心，正如丘吉爾所說：「戰爭從來就不是靠撤退來獲得勝利的」，與其說敦刻爾克的大撤退是一次勝利，倒不如說是一次失敗、一次完美逃亡。
在這個點上，諾蘭導演認識的很清楚，他不像其他導演繼續在戰爭的本性和獸性中沉迷，他把鏡頭轉向了死亡和孤寂。
有人說那兩個逃亡的士兵多麼足智多謀，還不如說是如此的苟且偷生，他們偷死人衣服、假裝醫護兵、 扮成蘇格蘭人，若不是軍官不管不顧，兩人肯定要上軍事法庭。
而那個始終堅定不移要救人的老人，他的大兒子在戰爭中犧牲，他的堅定不僅僅是奉獻，更是一種對戰爭的控訴。
如何在愛國主義的主題下表現失敗，這是當年丘吉爾面對議會，解釋敦刻爾克大撤退面臨的問題，也是諾蘭給這箇舊命題，賦予新含義的必經挑戰。
勝利要激發人們的自豪感實在是太容易了，可是失敗不一樣，在失敗的環境下，將會更加挑戰人性、接近人性。
有的時候不知道結局往往是好事，觀眾能夠更多的參與到其中去，況且求生和慾望是人誕生以來就固有的本能，和國別民族差異無關，任何人都能夠看到這些發生或體驗。
不過就算你知道結局也不一定是一件壞事， 就像你知道了《泰坦尼克號》的結局，你依舊相信愛情，為傑克和羅斯那一幕經典的愛情戲所感動，有些情況下，感覺比故事顯得更為重要。
論營造懸念和氛圍，諾蘭毫無疑問是頂級大師，因此在對《敦刻爾克》的處理上，我們不難看出， 諾蘭並不希望把他拍成上流水般的戰爭片，這是一個真實且作戰失敗的撤離故事，所以《敦刻爾克》看起來更像是一部懸疑片。
幾乎沒有任何德軍的鏡頭，連上空的敵機也只是呈現模糊不清納粹標誌，但這種營造氛圍反而使得更具攻擊性。
沒有人知道下一秒將發生什麼，何時會遭遇爆炸突襲，何時會有角色突然離開，正是這些未知數，讓影片顯得更為緊張刺激，刷新觀眾的感官。
諾蘭不需要像其他導演一般使用庸俗的述事方式，更不需要因怕觀眾看不懂，特意去接受訪談或線下論壇的講解。
諾蘭從來不會，因為他知道觀眾是聰明的，有著各自的理解方式。
有的時候仔細想想，這個世界上只有這樣一個克里斯托弗·諾蘭，在虛構的銀幕世界中獨立而行，他人看不清摸不著，只會拍手叫好。
