大師來訪：電影資料館本周放映（5.27-6.2）
不知觀眾朋友們是否記得2015年台灣電影大師李行作品回顧展，時年85歲的李行導演精神矍鑠，在放映交流活動現場金句不斷分享了自己對「電影解釋家」的犀利看法，揭秘了《秋決》的男主角之爭最終歐威勝出的原因，更直言「沒有李行拍瓊瑤，就沒有瓊瑤。」
在李行大師即將迎來九十大壽之際，我們策劃導演李行電影展，將放映四部李行導演的影片：被蔡明亮稱作東方美學代表作的《秋決》、改編自瓊瑤小說，玉女紅星甄珍主演的《心有千千結》《彩雲飛》，還有一部內地大銀幕極其罕見的，秦漢與林鳳嬌主演的《又見春天》。
屆時，李行導演和他摯愛的女演員甄珍與楊貴媚將親臨放映活動現場，影展開幕當日將有現場抽獎與《電影導演李行》大型畫冊售書活動。
上周文德斯的第一部日記式電影《反向角》之後，本周文德斯電影專題回顧由《都市時裝速記》開始。文德斯說這部「日記電影」探討了電影導演和東京時裝設計師山本耀司的相似之處，在20世紀80年代早期，後者驚動並徹底改變了時尚界。
當年年輕的文德斯在《守門員面對罰點球時的焦慮》時即試圖用大量埃爾維斯·普雷斯利和范·莫里森的曲目作為配樂。在充滿哲學拷問的劇作結構中，先鋒而反叛的旋律基調反而使之成為不可或缺的一部分。
《銀色城市》則記錄了文德斯在電影學校的閣樓里找到一堆古老的78分鐘留聲機唱片。它們編號完整，上頭都寫著「情調音樂」。藉助電影學院的 16mm放映機，直接把音樂大致翻錄到了電影聲帶上。
文德斯拍的第一部短片名叫《現場》，剩下的兩個鏡頭成為了《再射一次》開頭的兩個場景，營造了一種開場的氛圍——或者說是前奏。電影的剩餘部分就像標題那樣， 由一段重複五次的三分鐘鏡頭組成。
除了實驗影像的創作，文德斯最重要的作品「公路三部曲」一次次地將他鏡頭下的主人公送上奧德賽式的旅程，又重新將其對美國電影滲透進歐洲文化的描繪放置在故事的種種跡象之中。
《愛麗絲城市漫遊記》來源於德國記者希望寫一篇關於美國的故事，但卻無法完成，失望地開始了回家的旅程。同時，他不情願地同意帶上小愛麗絲。而《錯誤的舉動》則來源於年輕的作家希望能借旅程擺脫家鄉的煩躁和沮喪。 試圖釋放心中難以抑制的激情。他希望開闊視野，最重要的是找到自我。
《里斯本的故事》承襲著同一種框架，導演權當整個電影史不曾存在拍攝一部影片。一個拿著手搖攝像機獨自走在路上的男人，就像《攝影師》中的巴斯特 ·基頓。
而《咫尺天涯》之後，兜兜轉轉《迷失天使城》這部帶著天使字眼的作品卻回溯至洛杉磯的某個街區，一貫地對於戰爭的有力思考。米歇爾·威廉姆斯所代表的善良高尚的理想型人物則勾勒出文德斯的另一重普通人視角。
以及由文德斯擔任製片的《左撇子女人》，探索了平凡的日常生 活中女人、孩子和男人的孤獨。
除了兩個大師專題，在六一兒童節來臨之際，我們為大家準備了兒童專題特別放映。
《無人知曉》、《步履不停》、《小偷家族》，是枝裕和可以說是最會拍孩子的導演。《奇蹟》一貫地日式可愛的節奏，溫情的目光足夠讓我們欣賞那些甜美的永恆時刻。「奇蹟」其實更多地意指著日常，結識朋友和冒險，深情和成熟。
可能是中國最好的兒童片《我的九月》不妨比讀來看。這部90年代清新佳作回憶了1990年普通小男孩亞運會時期生活的故事，描述了天真心理與時代氣氛的相遇，與《八月》有異曲同工之妙。
兒童專題最重磅的節目，無外乎來自中國動畫傑出藝術家胡進慶的四部作品連映，他與萬古蟾合作了諸多動畫，《驕傲的將軍》《吃西瓜》《漁童》《丁丁戰猴王》由此可見藝術家們對中國動畫藝術的執著追求與大膽探索。
小西天小廳則安排了兩部我們非常熟悉的青年導演作品，來自鵬飛的《米花之味》和周全的《西小河的夏天》；百子灣則排映法國政治隱喻動畫《國王與小鳥》和韋斯·安德森的奇幻物語《月升王國》。
本周的歌舞劇大賞為大家帶來上次放映一票難求的《悲慘世界：25周年紀念演唱會》由托尼獎得主阿爾菲·博飾演冉·阿讓，更有首演原卡司寇爺和球叔現身，彩蛋部分驚喜連連。《悲慘世界》由英國金牌製作人卡麥隆·麥金托什操刀，將由雨果的同名小說改編的音樂劇搬上舞台，30多年來經久不衰。
外片部分，拿下威尼斯影帝的《羞辱》洞見最真實的黎巴嫩，以及《月光男孩》繼續排映，其中滲透出些許王家衛的氣息，種族和階層的議題之外，巴里·詹金斯關注的不過是尋找與回歸的旅途。
國片部分，新中國成立70周年專題繼續。
《雅馬哈魚檔》從80年代一眾歷史題材影片中突圍，將關注的焦點轉向當代中國社會，改革開放初期廣州街頭鮮活流動的市井氣息被投射到銀幕上，小商販阿龍和海仔在經商的過程中經歷了思想上的轉變。
董克娜《相思女子客店》通過工作的設置展示了女性力量。《五朵金花》則將少數民族生活狀態以清新流麗的筆法呈現給大家。百子灣為東邊的朋友們安排了《高考1977》，它如何改變了你的人生軌跡？
銀海戲苑則為喜歡豫劇的觀眾們安排了《七品芝麻官》。
