詩書畫相結合的藝術品，清代揚州八怪之首金農繪《蕉林清暑圖》

古人對學派的建立與傳承很重視，在畫壇也不例外，以至於在畫壇上也出現了所謂的正統派別。這樣的指導思想有進步的一面也有狹隘的一面，進步之處在於確立了主流的藝術方向，狹隘之處在於扼殺了畫家們的創造力。在明末清初一提到山水畫人們馬上能聯想到，那是清初四王與清初四僧的天下。四王代表著正統，四僧代表著野逸。在四王山水之中代表著傳承主流技法的當屬王原祁。首先在門第來看，王原祁是四王翹楚王時敏的直系孫子，其次從技法上看，王原祁完美地繼承了王時敏和王鑒二人的筆墨特徵，與同時代的王翚彷彿雙子星座，交相輝映。

王原祁在世時就被尊為畫壇正統派，他在官場上順風順水，在畫壇一呼百應，並且在皇帝的指派下擔任《佩文齋書畫譜》的編纂官。王原祁在四王中是年齡最小的，他比王翚還要小10歲，在創作中追求潤秀蒼渾的風貌。王原祁的山水畫作品有一股元氣淋漓之美，無論構圖飽滿繁密還是疏曠簡淡都以筆法取勝。這幅《仿倪黃山水》是王原祁日常練筆的作品，他越畫越滿意覺得充滿了天然情趣，意在筆端盡情揮灑，於是就題寫了款識成為一幅正式的作品。畫家也要日日練筆，創作的過程就如同逆水行舟不進則退。王原祁在創作中十分勤奮，日常喜歡臨摹宋元名家真跡，尤其喜歡黃公望和倪瓚二人的作品。這幅《仿倪黃山水》在構圖上採用倪瓚常用的兩岸一水，幽秀曠逸，筆簡意遠。在設色上是向黃公望致敬，採用淺絳之法畫出滿紙的書卷氣。

王原祁把元代的黃公望當做自己的偶像，王原祁在創作中著力學習素雅清淡、明快透澈的設色技法。在用筆上強調筆力沉著，猶如金剛杵一般充滿力量感，表現出山的硬挺嶙峋。畫中近景處挺立的幾顆古樹，逸筆草草，與遠處群山在顏色上相互呼應。畫中為了表現山水的靈秀潤美，岩石上密布苔點，用色彩罩住墨色畫出了春意融融的味道。不做作是王原祁畫這幅畫時的追求，在王原祁看來倪瓚追求的空寂無為是文人審美的最高境界，於是他就偷個懶直接用了倪瓚的構圖。

王原祁在筆墨上的功夫十分精深，可惜他的創造力十分有限。這幅《仿倪黃山水》就彷彿是前人技法的累加，即便視覺效果上十分舒服，但如果沒有款識標註又有誰能夠想到是王原祁的作品呢！畫家在創作過程中學習積累必不可少，但還要形成自己的風格才能無愧於大師的稱號。

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