經典宋畫：趙佶《瑞鶴圖》構圖分析
在去年熱播的宮斗電視劇《如懿傳》中，一幅被用作皇太后宮中背景牆的經典宋畫，引起了諸多人的興趣，網路不少人問，這是什麼畫，如此驚艷，當然啦，對於國畫藝術愛好者來說，可以毫無壓力地回答這個問題，這是宋徽宗的御筆名作《瑞鶴圖》啊！當然了，真實作品是捲軸形式的，它並不會如電視劇中那樣被當作壁畫來展示。
北宋趙佶《瑞鶴圖》，畫心縱51厘米，橫138.2厘米，現藏遼寧省博物館。
《瑞鶴圖》是趙佶三十歲時的作品，他將花鳥和風景結合起來，匠心獨運，打破一般花鳥畫構圖的樣式，營造出詩一般的境界。捲軸、絹本、重彩設色，縱51cm，橫138.2cm，現藏遼寧省博物館。
1.作品的情意表現
畫面中畫了十八隻丹頂鶴飛鳴旋舞於碧空中，姿態優美生動。天空以石青平塗，鶴羽濃重的黑白對比，使得藍天白鶴之間有一種空氣感，加強了飛動效果。與此同時，兩隻站在殿基鴟吻上的白鶴，回首仰望，相與呼應。畫面下方繪有端門和丹闕，碧瓦之間繞紅色祥雲，使得作品在一片靜穆之中給人神話般的美麗暢想，展現了「祥瑞」的情意。
2.作品的平面空間分析
作品為了表現「祥和」之情意，在整體的平面空間分割中，主要採取對稱和均衡的構圖法則處理畫面的布局，這便產生了強烈的形式美感。
作者首先通過祥雲和殿基在「三七停」處，將畫面分成兩個大的部分，上部分的天空中飛有形狀各異的丹頂鶴，整體呈樹冠狀；下部在祥雲中凸起一殿頂，基本處於畫面的正中。這這些形態的分割中，呈現出最明顯的分割特點是對稱和均衡，殿頂的上下、左右基本完全對稱，僅是殿頂的下檐以祥雲破之，打破了殿頂的凝固造型；祥雲左右形狀雖有不同，但仍給人以均衡和對稱的感覺；天空中的白鶴姿態雖然有異，但確有極強的對稱性。總之，正是由於畫面採用了這種對稱和均衡的平面分割方式，致使畫面不僅產生了強烈的形式美感，同時也著實營造出一種安祥、穩定、仙境般的情境。
當然，畫面在平面空間分割中還存在大小、方向、疏密等諸多變化，它們與對稱分割相比已顯得不那麼重要，在此不予細述。
3.作品的勢感分析
在勢感分析之前，依據畫面中勢感的氣脈，可以先將畫面中的各種物象視為一棵老樹，殿頂可視為老乾，其上長有斑斑的「紋理」；眾多白鶴便構成了樹冠，每隻白鶴猶如飛動的葉子；祥雲也就成了老樹的根須。由此看來，畫面的勢感走勢也就明晰了，祥雲扭動生髮至殿頂視為起勢，殿頂是隨起，生出眾多的轉與合（白鶴）。在這個勢感的氣脈走勢中，不凡也有豐富的變化和呼應關係。比如，十八隻白鶴不僅有統一連貫的勢感，而且還有強烈的呼應關係，右側殿脊上的白鶴所生髮出的勢感可以說是主勢，在這個大的勢感中，又有眾多的小勢變化，這直接表現在每隻鶴的姿態變化上：左側殿脊上的白鶴所引發出的勢感可謂是副勢，這兩個勢感明顯具有強烈的呼應關係。總之，在這幅作品中，勢感雖說沒有大的變化，似乎畫面中的形象完全處於凝固狀態，其實不然，畫面是在平靜中求動感，在平和中求新奇，這便是作品在勢感上給予我們的啟示。
4.空白分析
在此幅作品中，天空雖然設有藍色，但仍然給人以空白的感覺，其面積約點整個畫面的三分之二，而殿頂和祥雲的面積僅佔三分之一，這種空白的布置，已使整個畫面的構圖產生了極度的懸念，即自然鑄就了生靈，生靈在蒼穹與大地間「祥和」的生息情境，這一自然永恆的主題。
總體看，《瑞鶴圖》的構圖意在追求仙境般的「祥和」境界，雖然這種境界過於理想化，但作者已通過繪畫的形式得到了精神上的慰藉。當然，這種理想化境界的創造，沒有脫離構圖形式的運用，反而這種對稱式的構圖形式，確實給畫面境界的營造奠定了堅實的基礎。
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