第22屆上海國際電影節紀錄片完整片單公布
第22屆上海國際電影節即將於2019年6月15至24日正式舉辦，本次紀錄片板塊整體片單包含9大單元：「大師 Masterpiece」8部、「戰火殘片Broken by Wars」4部、「時代迷思Me in My World」9部、「女性力量Feminine Power」5部、「世情離合Worldly Love」4部、「中國聲音Chinese Voice」4部、「藝語瘋魔Artistic Craziness」7部、「競技意志 Against Gravity」3部、「音樂單元Keep Rolling」4部。
豐富多樣的題材風格，大師與新銳導演彙集，從懷斯曼、瓦爾達等名家新作，到奧斯卡與歐洲三大電影節入圍新片，戰爭、社會、音樂、競技、人物、民俗等各類選題一應俱全，中國導演張楊、沈曉閩等作品也為國產領域帶來了全新的視角與聚焦。共計48部紀錄片作品，在這個六月給廣大影迷掀起屬於上海的一場紀實風暴。
大師 Masterpiece
《水之萬象》Aquarela
國別： 英國/美國/德國/丹麥
導演：維克多·科薩科夫斯基 Viktor Kossakovsky
出品年份：2018
片長：89min
簡介：影片是今年電影節紀錄片單元評委會主席維克多·克薩科夫斯基最新作品，一部大師級的影院紀錄片作品，在美學表達上遠遠區別於一般的自然類紀錄片，它沒有一般自然紀錄片的工業性，卻呈現了更多作者性和創作性，這中間的差別是細微精緻的，值得專業觀眾玩味。本片以48幀率拍攝、通片無旁白、反敘事、無情節、具有先鋒和實驗特徵，用詩意的攝影和具有設計感的同期聲，表達了水與人類之間的關係，冰和水在鏡頭之下具有無窮無盡的生命力、嘆為觀止的美感，甚至令人恐怖的力量，非常值得大熒幕觀看。
《地球兩端》Vivan las Antipodas!
國別：德國/阿根廷/荷蘭
導演：維克多·科薩科夫斯基 Viktor Kossakovsky
出品年份：2011
片長：109min
簡介：愛麗絲夢遊仙境記里，愛麗絲掉入黑洞穿越到了地球的另一個世界。而事實上地球上大部分被海洋覆蓋，兩端可以對穿的陸地並不多見。導演以此為影片觀念和敘事結構，在位於旱地上的六個對岸國家拍攝，帶有一種脫離地球看世界的上帝視角。在阿根廷，男人們向跨過省界河流的村民徵收關稅，而在中國的上海，汽車從高速公路上疾馳而下，人們在煙霧繚繞中忙碌地穿梭，黃浦江上的渡輪，上班的人推著自行車上船下船，拆遷中的弄堂帶著即將逝去的鄉愁。遙遙相隔的土地形成了一種對話與互文。本片拍攝於2011年，如今高樓大廈拔地而起，影片中的景象漸漸消失不再，兒時故鄉恍若他鄉，只能在影像中回望一次。
《聽瓦爾達說》Varda by Agnès
國別：法國
導演：阿涅斯·瓦爾達 Agnès Varda
出品年份：2019
片長：105min
簡介：本片是瓦爾達生前最後一部作品，2018年第21屆上海國際電影節展映過瓦爾達與讓·熱內聯合執導、榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名的《臉龐，村莊》。當時，瓦爾達聽到上海國際電影節要展映她的作品，非常高興地表示要赴上海出席見面會並未最佳紀錄片頒獎，但終因身體原因而取消行程。本片記錄的是瓦爾達在各地的電影講座。瓦爾達在片中既回顧了她最著名的作品如《五至七時的克萊奧》、《幸福》、《天涯淪落女》等，瓦爾達萬里無一的有趣靈魂也在作品中呈現無疑。她說「如果說每個人的人生展開是一道風景，那我的人生展開就是一片海灘」，《聽瓦爾達說》就像是瓦爾達的人生海灘，6月上海國際電影節在共同緬懷新浪潮之母。也許在另一個平行世界我們曾與她在一起。
《提提卡失序記事》Titicut Follies
國別：美國
導演：弗雷德里克·懷斯曼
出品年份：1967
片長：85min
簡介：紀錄片大師懷斯曼的紀錄片處女作，也是他最重要的影片之一。影片記錄了馬薩諸塞州布里奇沃特州立精神病院精神病罪犯的日常生活。懷斯曼與美國著名獨立電影攝影師、人類學家約翰·馬歇爾共用29天拍攝，花費兩千多米膠片，並耗時一年，剪出84分鐘的影片。馬薩諸塞州州立監獄裡精神病犯的生存狀況被赤裸裸地暴露在鏡頭之下，完全喪失為人的尊嚴，如同牢籠困獸，赤裸著身體在房間囈語徘徊，被監獄獄警、社工和精神病專家粗暴對待，本片勇敢地揭露病院機構真相，片尾字幕更發人深省。影片原定於1967年在紐約電影節首映，卻遭遇馬薩諸塞州政府強烈反對。州政府以侵犯病人隱私權為由嚴令禁止發行放映，要求銷毀所有拷貝。懷斯曼經過長達近三十年的抗爭，終於促使本片於1991年獲得公映，鏡頭是墨水筆也是解剖刀，本片直接推動了美國醫療機構改革，是紀錄片公共社會功能與藝術性的完美實現。
《國家美術館》National Gallery
國別：美國
導演：弗雷德里克·懷斯曼
出品年份：1967
片長：85min
簡介：這是美學和美育的盛宴，以大師之眼觀看世界上最重要的美術館。懷斯曼這部久負盛名的《國家美術館》帶領觀眾來到世上首屈一指的美術館——倫敦市的英國國家美術館，影片為這座龐大的機構精心繪製了一幅肖像， 耗時13個月剪輯、用三小時體量探索藝術與人的雙向衝擊，展現了美術館的豐富館藏，覆蓋整座國家美術館的幾乎所有活動與功能，展現經典館藏品講解、藝術大講堂、盲人賞畫服務、繪畫興趣班、各色特展名畫導賞、策展人商業藝術幕後大討論等。更展現了其中形形色色的人群，機構的運營、機構的公共關係、機構的員。《國家美術館》於2014年在戛納電影節首映，其後也在包括威尼斯國際電影節和多倫多國際電影節在內的三十多個電影節展映。
《舞：巴黎歌劇院的芭蕾》
La danse - Le ballet de l"Opera de Paris
國別：法國／美國
導演：弗雷德里克·懷斯曼
出品年份：2009
片長：159min
簡介：巴黎歌劇院芭蕾舞團是法國歷史最為悠久的國家芭蕾舞團，與馬林斯基芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、倫敦皇家芭蕾舞團並稱的「世界四大芭蕾舞團」之一。本片揭秘了這支古老卓越的舞團在2007年秋為七部橫跨古典和現代、風格迥異的芭蕾舞劇排演的台前幕後。這七部芭蕾舞劇包括《種》、《美蒂亞的夢》、《貝納達之家》、《巴姬塔》、《胡桃夾子》、《奧菲歐與尤麗蒂斯》和《羅密歐與朱麗葉》。各環節和各部門的工作人員，編舞、舞蹈教練、芭蕾舞演員、樂隊、服化、舞台、燈光團結協作，任何成功都不是偶然，背後是集體創作的團結與辛勞。懷斯曼熱愛芭蕾，因不滿於現有的芭蕾舞電影，遂決定向巴黎歌劇院芭蕾舞團團長、世界芭蕾舞界傳奇領袖碧姬·勒法福爾提出申請拍攝。他共拍攝了130小時影像素材，首次採用數字設備進行剪輯，結合真實的視聽享受，完整立體地製作一道星光璀璨的芭蕾聖殿的絕美盛宴。
《在伯克利》At Berkeley
國別：美國
導演：弗雷德里克·懷斯曼 Frederick Wiseman
出品年份：2013
片長：245min
簡介：美國加利福尼亞大學伯克利分校（簡稱：伯克利）屬於一個由十所州立大學共同組成公立高等教育體系。在這個歷史悠久、影響深遠的大學系統里，伯克利分校又是其中最久負盛名，也最成果斐然的研究和授課機構之一。2010年恰逢美國財政危機、預算削減，懷斯曼立足於特定時間，對這所大學進行了為期三個月的全景式記錄。本片聚焦於該校35000名學生和管理者，各種各樣的精英課程、文化活動。就在散點透視幾乎讓人遊離的時候，影片迎來了敘述的高潮，由財政撥款削減引發的學生抗議遊行，政府為了財政的收支平衡就不得不削減公共教育領域的財政支出，而履行競選時的不向富人加稅。學校解僱教職人員、增加學費。然而另一一方面來說，學校的成功之處在於成功培養了學生的獨立、思辨、抗爭精神。最終學校以寬容態度包容並圓滿解決了問題，揭示了一所世界頂級名校應當如何積極地承擔自己的科研責任和社會義務。
《印第安納的蒙羅維亞》Monrovia, Indiana
國別：美國
導演：弗雷德里克·懷斯曼 Frederick Wiseman
出品年份：2018
片長：144min
簡介：蒙羅維亞是一座位於美國中部印第安納州的鄉村小鎮。雖然小鎮有較為濃厚的政治氛圍，但懷斯曼在本片中從頭至尾隻字未提「政治」二字。他所選取的角度新穎，通過冷峻的鏡頭解剖刀，沿用他的無旁白、無字幕卡、無配樂、無主角的作品特色，用白描的手法，記錄了小鎮居民生活的方方面面，也是導演對解析小鎮的生活狀態和價值觀念如何影響特朗普時代的美國政治版圖進行的有力嘗試。美國著名紀錄片導演埃羅爾·莫里斯（《戰爭迷霧》）曾戲謔地說：「懷斯曼喜歡機構的程度就好比費里尼喜歡馬戲團。」通過美術館等機構或蒙羅維亞這樣的小鎮來描繪人與社會的關係，是懷斯曼最為了不起的地方。本片於2018年九月在威尼斯國際電影節首映。
戰火殘片 Broken by Wars
《天使之光》 Angels are made of light
國別：美國
導演：James Longley
出品年份：2018
片長：117min
簡介：本片通過一個孩子的視角，記錄下戰後的阿富汗老師和孩子的日常生活，並由孩子的生活活動範圍帶出整個社會的存續狀態，畢竟沒有什麼比教育更能看出一個國家的狀態。在美國導演James Longley的攝影機下，孩子說到：「正是拜美國所賜，這裡除了戰爭 一無所有。」 而影片題目來自課堂老師的講述：「天使由光構成，我們沒法看到他們，他們可以看到我們。」戰前的繁榮和戰後滿目瘡痍的對比剪輯更給歷史增添一層厚重感。片中最令人震驚的影像，是人們為海珊的去世而舉行的集體儀式，無數赤裸上身的男子們聚集在廣場上，用金屬利器擊打自己的背部，直到遍體鱗傷。這樣外部世界完全無法理解接受的群體性自虐場景卻在影片中順理成章。影片技法攝影完美純熟，採用影像、對白分離的剪輯方式，形成獨特的觀影效果。高分推薦今年電影節的這部作品。
《莫倫貝克之神》 Gods of Molenbeek
國別：芬蘭／比利時／德國
導演：Reetta Huhtanen
出品年份：2019
片長：72min
簡介：本片是關於比利時小鎮Molenbeek-Saint-Jean中的兩個六歲孩子的紀錄片。該小鎮曾一直被視為歐洲的恐怖分子溫床及「歐洲聖戰者的中心」。與孩子視線持平的攝影機視角，別緻地通過兩位6歲稚童的交往，描畫出一個多族群交匯的社區的生態。從孩童視角，發出對於宗教、膚色、種族差異等方面最深的質問：究竟是什麼導致成人世界那種深深的仇恨與間隔？兩個信仰不同的孩子的友誼與溫情雖不足以改變世界上各種種樣的偏見與敵對，然而傷痛的心靈得以暫時的撫慰。
《她的使命》 On Her Shoulders
國別：美國
導演： Alexandria Bombach
出品年份：2018
片長：95min
簡介：年輕伊朗女孩Murad從曾親眼目睹6個親兄弟和母親一起被ISIS斬首，自己甚至不幸淪為性奴，從ISIS魔掌逃生之後，她出現在國際媒體面前，為她的族人遭受的苦難向國際社會發聲，揭露ISIS的反人類暴行。由於她在聯合國的作證，聯合國才成立了國際調查組開始調查ISIS的種族滅跡罪行。大明星喬治·克魯尼那位著名的人權律師太太艾莫·阿拉慕丁就是她的代表律師。2018年Nadia Murad成為諾貝爾和平獎得主。她的名言是「我可以被摧毀，但不會被打敗」，本片就是關於她的故事，可是影片沒有像類型的影片那樣只關注了人物本身的積極表象，而是同時表達了女孩被全球廣泛關注之後被官僚主義和媒體的二次傷害，和對鄉親父老的無力和困境。如果這樣的主題還不夠好，還有什麼主題值得紀錄片去講述呢？
《火線之下》Under The Wire
國別：英國
導演：Chris Martin
出品年份：2018
片長：95min
簡介：2012年2月10日，戰地記者瑪麗·科爾文和自由攝影師保羅·康羅伊進入戰火紛飛的敘利亞，報道敘利亞民眾的悲慘境遇。科爾文本是《星期日泰晤士報》的戰地記者， 30年里報道過數場戰爭，她在戰爭中被炸瞎一隻眼睛，所以她標誌性的裝束就是帶著一隻海盜般的黑色眼罩，她報道過包括科索沃戰爭、車臣戰爭、阿拉伯地區的動亂等，總是將自己的生命置於危險的場合，雖然其間獲獎無數，血的代價也未能阻止她重返更危險的地區。2011年她是最後一位採訪卡扎菲的記者。本片中敘利亞城市霍姆斯遭敘利亞軍隊襲擊，民眾被困其中。「鏗鏘玫瑰」瑪麗·科爾文最終喪命於此。影片的通過倖存記者的口述和豐富的第一手新聞素材共同構建出令人觸目盡心的真實故事。影片的題材深刻，敘事構架完整，呈現的事實具有衝擊力，是拿生命換來的影片和鮮血淋漓的真實。戰爭紀錄片是最需要被看到的影片。
時代迷思 Me in My World
《第四王國》The Fourth Kingdom
國別：西班牙
導演：阿旦·阿里阿伽／阿萊士·羅拉
出品年份：2019
片長：83min
簡介：這是一部美國版的「塑料王國「， 講述在紐約為弱者和非法外國移民提供的一個救濟中心一些墨西哥非法移民的生活，因而在美墨邊境問題嚴重的當下具有議題性思考。這些墨西哥人為了更好的生活來到美國，卻被囚禁在這個滿是垃圾的第四王國，在這裡孤獨是最無葯可治的一種病，他們追尋著美國夢，而「美國夢」是否存在卻成為了一個宇宙之謎。本片影片影像優美、敘事詩意，情感隱忍克制，兩位西班牙導演用強大的功力把垃圾場拍出一種及其荒誕和未來的美感，配合音樂的自然運用電影質感強烈。
*本片入圍本屆電影節紀錄片競賽單元*
《沉默之火》Mute Fire
國別：西班牙
導演：費德里科·阿泰爾塔加
出品年份：2019
片長：83min
簡介：本片採用復調結構，在藝術表達和思考上區別與普通的紀錄片。1906年3月6日，4名自由分子因企圖暗殺哥倫比亞總統拉斐爾·雷耶斯被公開處決。總統召集上千人觀看處決，並邀請攝影師進行拍攝。之後又心血來潮對此事進行重現，並再次拍攝以儆效尤，上述事件表現被認為是哥倫比亞電影的開端。本片導演在研究與拍攝此歷史事件的過程中，他的母親忽然失語，而治療過程顯示母親並無生理性疾病，只是拒絕說話作為反抗。這種情況迫使他停止拍攝，開始記錄母親的日常活動，試圖了解她發生了什麼。導演找到一段由他母親拍攝的兒童戲劇的錄像，片中他與其他孩子被要求穿游擊隊員的服裝，而這是政府測試村民是否是真正遊記隊員的手段之一。這一發現使他回到了他最初的電影中，並使他發現了哥倫比亞電影的起源與媒體所謂的falsos positivos（虛假的積極向上）之間存在的關係：哥倫比亞最近發生的一件痛苦的事件，在這件事中，軍隊殺死了無辜的年輕人，並把他們打扮成游擊隊戰士，給人留下了政府在武裝衝突中大獲全勝。影片以這樣的復調結構探討影像偽造與記憶認同、影像偽造如何參與歷史、意識形態塑造，具有思辨，且手法新穎，推薦紀錄片資深影迷、專業觀眾和紀錄片導演。
*本片入圍本屆電影節紀錄片競賽單元*
《一切都好》It"s All Good
國別：德國
導演：圖基·根克維爾
出品年份：2018
片長：70min
簡介：該片聚焦於2016年5月—2017年8月間委內瑞拉的動蕩和社會危機。惡性通貨膨脹使整個國家的醫療系統處於癱瘓中，面對危機政府拒絕承認，以防國外勢力會借國際援助之機干涉委內瑞拉內政，而醫生們發不出工資、嚴重藥物不足，只能眼睜睜看著病人在懷中死去。影片在結果上大膽創意，用黑白的「劇場再現」和「社會紀實」兩條線索為交織構成復調結構，將影片分成幾個章節，有力地將政府、醫生、藥店、患者及親人等處境呈現出來。影片以藥店無葯可賣開頭到藥店破產關門結尾，兼具具象與抽象的表達。
*本片入圍本屆電影節紀錄片競賽單元*
《與樹對談》Talking about trees
國別：法國／蘇丹／查德
導演：Suhaib Gasmelbari
出品年份：2019
片長：90min
簡介：本片是一部迷影電影，蘇丹三位老導演想要重建一所電影院的故事。他們是1970年代就被送往莫斯科電影學院學習電影的最早一批非洲學生。由於蘇丹近年戰亂不斷、政局不穩和宗教因素，導致電影產業徹底消亡。老人為重修電影院而奔走，影片展現了過程中所面臨的種種困境。通過電影這個載體，折射出這個國家社會政治歷史，三個小人物對於電影的信念讓人感動。以這樣風格成熟的電影，讓人很難想像來自蘇丹這個基本上在世界電影史上被遺忘的角落，但事實上熱愛電影來自現代人類的一種天性，不分貧富貴賤國族，貧窮國度的人們看露天電影的精神享受甚至遠超過比那些富有國家的人們在奢華影院中所得到的，希望人類能平等自由地享受電影藝術帶來的快樂。本片獲得2019年柏林電影節最佳紀錄片獎。
《狩與獵之間》When Lambs Become Lions
國別：美國
導演： Jon Kasbe
出品年份：2018
片長：76min
簡介：這是一部比劇情片更劇情化紀錄片。講述在肯亞，象牙經銷商的X、X最值得信賴的獵人Lukas和Lukas野生動物護林員表兄弟Asan三人的故事，三條不同的線索交織在一起，三個利益矛盾且密切相連的人組成一個複雜衝突的局。影片用直接電影的手法生猛且令人震驚地拍攝了象牙獵殺摘取的過程，影片結尾意外反轉，但又情理之中，展現了主人公的貧窮困境，同時也揭露了肯亞政府在動物保護方面的不作為。鏡頭語言細節生動考究、技法成熟、視角獨特，不論是主題的啟示性重要性，還是表現手法上都是一個非常優秀的作品。
《市長競選：義大利政治全知道》IL Sindaco - Italian Politics
國別： 義大利
導演： Davide Parenti
出品年份：2018
片長：80min
簡介：這部紀錄片貼身跟拍了年輕的記者參選市長的整個戲劇性過程。主人公個性生動詼諧，具有黑色幽默感。與其說他為了當市長而競選，不如說他為了拍攝一部關於競選的紀錄片而參選。主人公企圖通過影片拍攝，告訴世界政治的運作方式，隱蔽拍攝了各種政治老油條的對話，而選民則可以為蠅頭小利出賣選舉權。不僅如此，他還想改變一些人人皆知的行業「潛規則」，但不是以政客的身份，而是一個電影製作者的身份。當他把偷拍的行為告訴那些被拍攝者時，有人完全不在意，而有人則認為受到愚弄，整個影片堪稱一次行為藝術。本片除了正常的實拍鏡頭以外，完美融合了偷拍、交互動畫、報紙圖片、資料片、錄音，由於選舉事件的敘事軌跡堅實，所以不同素材的結合併沒有拼湊感。
《私人相冊》Private Album
國別： 以色列
導演：Kobi Farag
出品年份：2018
片長：83min
簡介：本片是口述歷史類紀錄片，以色列七十年的故事反映在17個以色列人的私人圖像中。用一群以色列普通人和他們的歷史照片，展開一段段人生故事的講述。影像成為一種介於鮮活的人與死寂的物之間的存在，每一張照片都會讓人想起一個歷史性的時刻，無論是重大的還是次要的，每一個普通人都參與了歷史的建構。一句對紀錄片的老話講「紀錄片是國家和時代的相冊」，這部紀錄片完全契合了這句話的意涵，通過這些相片，又代表性的還原了以色列建國七十年的一些重要時期，這些相片既是個人記憶，又是國家記憶。
《內心之光》The inner light
國別： 德國
導演：Stefan Sick
出品年份：2019
片長：95min
簡介：這部紀錄片以老年痴呆症患者為拍攝對象，關注了生命、時間、死亡、藝術這些人類共同的主題，不同於懷斯曼的《提提卡》失序、焦躁、冰冷，作品採取沉穩客觀記錄的方式，展現痴呆病症患者的日常生活，在一些美好瞬間，散發出人類的靈光—— the inner light. 具有人文關懷，是一部優美又具有尊嚴的紀錄片作品。
《午夜急救之家》Midnight Family
國別： 美國
導演： Luke Lorentzen
出品年份：2019
片長：90min
簡介：本片堪稱馬丁斯科塞斯 1999年救護車主題電影Bringing Out the Dead之紀錄片版，快節奏遠離了一般紀錄片的慢調沉悶。講述因墨西哥城公共救護車資源的不足，私人家庭運作的救護車投入了這個行業。相比國內那些醫療紀錄片，本片的鏡頭在救護車內部如此狹小的空間里，運用自如、技巧嫻熟，電影感十足，令人感嘆折服。觀眾跟著救護車走街串巷，具有相當的現場感，忠實留下了這個行業的種種艱辛：謀生的困難與救援的道義之間的衝突、墨西哥城腐敗警察的敲詐，零零種種都是一部優秀紀錄片的應有之意。
女性力量 Feminine Power
《蜂蜜之地》Honeyland
國別： 馬其頓
導演：Tamara Kotevska
出品年份：2019
片長：86min
簡介：影片呈現了歐洲最後一位女養蜂人生活狀態，她和卧床已經四年的母親住在馬其頓山區荒廢的小村莊里，那裡沒有自來水沒有電，她用自然的方式養蜂採集蜂蜜，攀爬在懸崖峭壁，每次采蜂蜜遵循「取一半、留一半」的原則，以前工業社會的方式與自然和諧相處。直到村裡又搬來了一戶人家，以現代化急功近利、狂飆突進的生產方式奪取和入侵蜂蜜養殖。影片攝影嫻熟，畫面精緻細膩，不加任何採訪與旁邊，以不動聲色的敘事在憂傷和衝突的氛圍中動人呈現了人物的孤獨、衝突、困境，探討人類與自然的關係，是一部非常優美細膩的紀錄片電影。
*影片榮獲聖丹斯電影節世界電影單元紀錄片單元評審團大獎*
《她的V力人生》The Magic Life of V
國別： 芬蘭
導演：Tonislav Hristov
出品年份：2019
片長：87min
簡介：該片講述的是女孩V 通過實況角色扮演來撫平童年創傷的故事，在進行劇場式角色扮演時，V置身於創造出的人格中，她期望從中獲得解脫，不再逃避人生。在故事中V的扮演和導演的跟拍鏡頭之間形成了戲套戲的互文。在攝影機鏡頭所構成的語境中，V無論有意識或無意識，她都在進行著另一意義上的角色扮演。
導演2017年紀錄片作品《好郵差》曾入圍上海電影節競賽單元。新片拍攝和敘事手法延續《好郵差》，攝影、聲效都達到了超高的技術水準，紀錄片和劇情片的質感在導演獨特的手法下完全打破了邊界。影片入選柏林電影節和聖丹斯電影節。
《女大法官金斯伯格》RBG
國別： 美國
導演：朱莉·科恩 Julie Cohen / 貝齊·韋斯特 Bet
出品年份：2018
片長：99min
簡介：影片人物具有獨一無二的魅力——美國歷史上第二任女性大法官魯斯·巴德·金斯伯格富有傳奇性的一生：一個美女學霸且婚姻幸福，不負淑女且自主獨立。她政治和哲學學養突出，一生用自己的所作所為定義自己，為平權運動實打實地奮鬥一生，受到各國人士尊敬，成為當代文化符號。她也曾到中國，在北大演講。影片展現了一位堅持正義、審慎、自由、獨立且仁慈的女性。女權不是口號，而是實實在在的自強、自愛、自主、自適。本片曾獲得第91屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄長片提名，是一部激動人心的人物紀錄片。
《懷胎不遇》Bei Bei
國別： 美國
導演：Marion Lipschutz／Rose Rosenblatt
出品年份：2018
片長：77min
簡介：印第安納州一名懷孕33周華裔上海女孩因被男友拋棄抑鬱自殺，之後她被救活，而腹中胎兒流產，之後她被指控殺人並被監禁1年有餘，成為「第一位因為自殺成為被告的女性」， 這其中涉及的不僅是一個悲痛的個人事件，也是一個重要的社會理念、文化差異和倫理探討，人的選擇往往一念之間，而是非對錯的邊界常常是模糊的。所具有的社會共性足以讓本片成為一個有看點的作品。
《剩女》Leftover Women
國別： 美國
導演：Hilla Medalia
出品年份：2019
片長：85min
簡介：美國女導演將攝影機對準身處中國北京的「大齡剩女」。活生生的人被物化成學歷、收入、房產、身高的簡單篩選項，主人公在為了結婚而必須結婚奇怪處境里爭執。影片主要人物是一個內陸城市農村出生的女律師，她從影片一開始踏著自信的腳步地走入相親會所後就遭受了中介老師無情的打擊，被痛批得啞口無言。她渴望愛情卻一次次失敗的相親、與同齡人的衝突隔閡、家人和村裡人無情的諷刺和痛苦的眼淚，幾乎讓她迷失。很難想像平權運動80年後，在一線大城市受過高等教育的女性竟被如此不現代的婚戀觀所折磨。影片中的人呈現出一種特定的時代焦慮。最後主人公用情理之中意料之中的方式找到出口，擺脫壓迫，在廣闊天地找到了暫時的平靜與自由。影片有當下性和議題性，故事完整深動，我們身邊總有多多少少這樣的朋友，能引起觀眾強烈共鳴。
世情離合 Worldly Love
《我的爸媽是兄妹》My father is my mother"s brother
國別：烏克蘭
導演：Vadym Ilkov
出品年份：2018
片長：76min
簡介：雖然「My father is my mother』s brother」這個片名有違反禁忌的獵奇感，但影片卻拍得相當沉穩與實在，沒有玩弄廉價花招。影片的主角是一個小男孩，母親有零零種種的問題而被藝術家的舅舅收養，是一個略顯殘酷與無奈的、關於愛的故事。人物存在的狀態與他們之間的微妙關係捕捉和展示得相當細密與剋制，憂傷和溫柔得到很好的平衡。導演始終保持一種和被拍攝對象敲到好處的距離和邊界。攝影機直接進入了配拍攝對象的生活，但是這種進入不是干擾，而是參與，是一個很棒的故事。
《永遠與永恆》 The Journey - A Story of Love
國別：瑞士
導演：Fanny Br?uning
出品年份：2018
片長：85min
簡介：一部感人至深的私影像，女兒作為本片導演把父母的愛情故事拍成了一部公路電影。導演的父母是藝術學院的學生，母親是畫家、父親是攝影師，他們在學校面試上男才女貌、一見鍾情。然後母親重病長達20年之久。父親開著一輛改裝過的小貨車帶著高位截癱的母親開始了一段歐洲的公路之旅。父親說不願意母親在房間里只能看著天花板。他會把車停泊在風景優美的地方，自己帶著照相機去拍攝，並把拍到的建築和風景帶回車上給妻子看。影片展現了這對夫婦的相濡以沫、不離不棄的情感，沒有撕心裂肺，也沒有任何戲劇時刻，卻展現了人類愛的真誠、無奈卻不得不愛的困境。
《眾夜之夜》 The Night of all Nights
國別：德國
導演：Yasemin ?amdereli
出品年份：2018
片長：96min
簡介：這部紀錄片將鏡頭對準世界各地四對老年夫婦，他們來自日本，印度，美國和巴西，都已結婚長達60周年，以輕鬆詼諧的基調展現夫妻間相處方式。這些人有的是因愛情而結的婚，有的則是父母安排的包辦婚姻，作品通過口述採訪的形式講述關於他們相愛、結婚、相伴到老的生命歷程。這些老夫妻能給那些他們孫輩年紀的新時代小夫妻們的啟示是這部電影最重要的地方。看似平淡的敘述中，透著真愛和感動，推薦夫妻、情侶、爸媽溫情觀影。
《我母親的消失》The disappearance of my mother
國別：義大利／英國
導演：Beniamino Barrese
出品年份：2019
片長：95min
簡介：這是一部激進的紀錄片，它誕生於一個渴望解放自己的母親和一個渴望利用電影媒介與她保持親密關係的兒子之間的一系列對抗之中。導演的母親Benedetta Barzini作為20世紀60年代的標誌性超模，她是安迪沃霍和達利等人的繆斯。70年代她成為激進女權主義者為婦女的權利和解放而鬥爭。 今天，她在米蘭NABA新藝術學院教授學生們激進的反資本主義。她厭倦了生活所強加給她的所有角色，決定將所有人拋諸腦後，人間蒸發。兒子和母親在片中的對談精彩紛呈，鏡頭前逸出的是一種洞察後的傷感味道。簡而言之本片人物是一個傳奇。
藝語瘋魔 Artistic Craziness
《藤子海敏的時間》Fuzjko A Pianist of Silence & Solitude
國別：日本
導演：小松莊一良
出品年份：2018
片長：116min
簡介：藤子海敏是失聰的日本鋼琴師，片頭彈的好一首德彪西《月光》。1932年生於柏林，父親是俄裔瑞典籍畫家、建築師，母親是日本籍的鋼琴老師，與生俱來的藝術天份，39歲時失聰，1999年被NHK發現後錄製專輯，銷量超過兩百萬，在日本近家喻戶曉。這樣的突破身體極限的才華再造故事，向來是勵志片的主題，導演將人物對於音樂的理解非常飽滿地融入影片。本片毫不煽情，是一種平朴而動人的美，琴也彈的真實動情，雖然她可能並聽不到自己的琴聲與那演奏會上的滿堂彩。
《萬物有價》The Price of Everything
國別：美國
導演： Nathaniel Kahn
出品年份：2018
片長：99min
簡介：片名點睛了當今藝術界的逐利主流。所謂「市場喜歡什麼我就創作什麼」，選取的人物從藝術家、藏家、賣家都非常精準，各自的訴求和慾望都躍然紙上，業內黑話和「潛規則」也毫不避諱；片中的艷俗藝術大佬Jeff Koons, 當代抽象派Gerhard Richter，奈及利亞新生代Njideka Akunyili都是當前的藝術市場寵兒。
誰又能說藝術家就該餓死？然而也許「大部分人根本就不該成為藝術家，藝術家應該與人為敵，然後生吃了他們」。本片聚焦當代重要的現代藝術家及圍繞他們的藝術品市場的面貌，剪輯的流暢程度和對音樂對應用，有著與視覺藝術史和殘酷市場競爭相匹配的蕩氣迴腸。揭秘了現代美術作為一門生意和買賣的過程。
《人民的聖殿》Palace for the people
國別：保加利亞／羅馬尼亞／德國
導演：Georgi Bogdanov，Boris Missirkov
出品年份：2018
片長：77min
簡介：本片集中選取了五個令人嘆為觀止的蘇式建築，它們是人類建築史上的奇觀、烏托邦的雛形、具有不可複製性和絕無僅有的標誌性。這些龐然大物承載著厚重的時間和歷史：容納過三世同堂，甚至有人20年不曾踏出大門。通過展現這五個「景觀式「」的建築風格、設計和建築過程，提供了審看人類發展和藝術風格創作的一個維度。每一幀畫面都包含在影片本身的巨大張力之下，極具藝術觀賞性。
《時間之橋》Bridges of Time
國別： 拉脫維亞／立陶宛／愛沙尼亞
導演：克里斯特·布賴德/奧德里烏·斯通尼斯
出品年份：2018
片長：78min
簡介：本片是一部迷影紀錄片，用詩意的手法拍攝了那些製作詩意紀錄片的電影前輩，講述60年代初的拉脫維亞，立陶宛和愛沙尼亞的新生代電影人們如何挑戰當年蘇聯的教條主義，拍攝新浪潮主義的紀錄片。導演在浮躁的被泛技術主義淹沒的當代追憶這些已完全詩意化前網路時代的黑白往事，配上出色的剪輯和調色讓影片形成了多重空間之間的對話，是對世界影像史的一次珍貴梳理和補漏。時光顯示著一種永恆的美，影片也是一首極美的影像詩。
本片入圍2019年上海電影節紀錄片單元競賽。
*本片入圍本屆電影節紀錄片競賽單元*
《給西奧的信》Lettre A Théo
國別： 比利時／希臘
導演：Elodie Lélu
出品年份：2019
片長：64min
簡介：此片是關於希臘著名導演安哲的紀錄片，然而在製作手法上卻並非一部人物傳記片。安哲在難民題材作品《另一片海》開機後一個月，在片場穿過馬路的時候被一輛摩托車撞倒身亡。本片導演作為安哲的助手和朋友，通過對他未完成作品的追憶，探索安哲的生平、關於創作電影的理想、改造社會的理想，追憶與他相交中點點滴滴的人生。導演在追憶安哲同時將鏡頭也對準了仍然在這片土地上痛苦掙扎的難民，與安哲的未完成形成對話，使得本片是一部即使脫離對安哲的迷影訴求，也可以單獨成立的優秀紀錄片作品。安哲的畫外音伴隨著影片詩意哀傷的風格，他的形象直到影片的最後才出現，也形成了影片情感的高潮。
《福爾曼談福爾曼》Forman vs. Forman
國別： 捷克／法國
導演： Helena Trestikova
出品年份：2019
片長：78min
簡介：影片梳理了執導經典影片《飛越瘋人院》、曾兩獲奧斯卡最佳導演獎的捷克裔導演米洛斯·福曼（Milos Forman）的生平。19歲的時候，福爾曼進入了著名的布拉格電影學院攻讀電視電影。捷克電影新浪潮在某個程度上說就是由20世紀50年代就讀布拉格電影學院(FAMU)的學生早就的。榮登捷克電影百大榜首的導演幾乎都出身於布拉格電影學院。影片講述Forman的兒時、捷克電影新浪潮時期以及美國創作時期的經歷和感受。國人最熟悉的他的作品大概是1973年的《飛越瘋人院》（《One Flew Over the Cuckoo"s Nest》），Jack Nicholson主演，其後Jack Nicholson又出演了他的多部作品。
競技意志 Against Gravity
《徒手攀岩》Free Solo
國別：美國
導演：金國威
出品年份：2018
片長：100min
簡介：第91屆奧斯卡最佳紀錄長片，也是今年最熱門的紀錄片之一，大熒幕觀看效果非同一般。主人公成長於酋長岩附近的薩克拉門托，他稱自己從2009年就夢想著徒手攀登該巨石，此後嘗試了1000多次，而徒手攀登酋長岩是自己的 「終極目標」。為此，他準備了一年半的時間，藉助繩索攀爬過近60次酋長岩。最後，他終於成功在沒有繩索、安全帶及其它防護設備，只憑四肢，一口氣爬上高3000英尺(900餘米)的「攀岩宇宙中心」伊爾酋長岩之巔，那是他一生中最美好的一天。導演金國威也是攀岩愛好者。2015年他拍攝的紀錄片《攀登梅魯峰》（Meru）也曾在上海電影節紀錄片單元展映。
《貧民窟的拳擊少年》Ghetto Balboa
國別：匈牙利／德國
導演：árpád Bogdán
出品年份：2018
片長：90min
簡介：本片呈現了兩個富有張力的人物：前黑幫罪犯從良的拳擊手教練和貧民窟里走出來的少年拳擊手。教練迷途知返，用自己的退休金免費教貧民窟的孩子們拳擊，為的是讓他們不會重走自己的歪路。少年拳擊手富有天賦、但貧窮、工作、老套的父親、女友以及腹中胎兒都成為他訓練的阻礙。影片長期跟拍，拳擊手從一個稚嫩少年在片中漸漸成長為負責任的男人教，讓人不禁想想也許有一條路可以走出貧民區，實現人生理想……導演採取了劇情片的敘事策略，起承轉合和細節鋪陳都到位，但又很好地保持了紀錄片的質感，攝影、用光出色，技巧成熟，黑白遮幅的使用非常風格化，使運動場面充滿視覺現場感，是難得一見的高水準運動紀錄片。
《女挽狂瀾》Maiden
國別：美國
導演： Alex Holmes
出品年份：2018
片長：98min
簡介：影片講述英國1989年至1990年第一批參加著名的全女帆船隊的真實故事。女船長由船員廚師入行，之後組建了自己的全女性隊員船隊，與男子船隊一起出海比賽，親身推動女權運動，是風雲一時的人物。影片結構如打怪過關般緊張刺激，用珍貴的資料配合採訪，完整呈現當年的種種挑戰。最後的成功雖然是意料之中，但當那一場比賽最終到達的巨大場景令人無比感動。這些人真實踐行了運動競技對抗精神、為女性地位做出過實打實的努力。
中國聲音 Chinese Voice
《大理的聲音》The Sound of DaLi
國別：中國
導演：張楊
出品年份：2019
片長：90min
簡介：張楊導演雲南三部曲紀錄片的最後一部，影片全片無對白，攝影技術高超，畫面精緻，用具有實驗性的手法，以在大理長期生活的情緒體驗和生活理解，將大理的自然之聲、傳統工藝之聲、市井商業之聲、宗教儀式之聲匯聚成了一部交響詩、表現力強。在大理無窮變幻的白雲之下，各種宗教共處共生，讓人想起叔本華說的「眾生論是客客氣氣的無神論」，這樣場面對當今世界教派爭端不斷也是一種啟示。同時導演也對大理過度商業開發和低俗文化的一面進行了不加一字的批評。
*本片入圍本屆電影節紀錄片競賽單元*
《尋羌》Qiang"s Journey
國別：中國
導演：高屯子
出品年份：2018
片長：108min
簡介： 「5.12」大地震中，汶川縣夕格寨里無一人死亡，在夕格人看來這是由於祖先神靈的護佑。但政府決定保險起見在「5.12」大地震一周年前，將全寨村民遷往200公里外的邛崍南寶山，村民忍痛離鄉，淚灑山野。九年之後，背井離鄉的山民決心兌現當年的諾言，帶領村民回到老家祭拜祖先，迎請祖神請去第二故鄉。影片跨越十年素材，累積了一部人類學故事。民俗遺產、前工業時代思維與現代化生活方式衝撞，紀錄了各式各樣境況之中的個體的面孔，也表達了發展未必進步的鄉土情懷。
《鄭少帥的奮鬥》My Empire Dream
國別：中國
導演：沈曉閩
出品年份：2019
片長：77min
簡介：該片時間跨度大，展現了小人物鄭少帥的傳奇歷程，他用了八年時間考上中央美院，但考上後卻並不好好學習，而是用自己的考學經歷，創辦了 「諦國」美術培訓學校，展現了美術生應試考試的眾生態，學校越辦越大，他夢想公司上市，又被取締拆遷。 他又去做國際貿易公司、部隊當官，飛來橫禍惹上官司坐牢，出獄後捲土重來再辦學校，娶妻生子。類似」西西弗斯」起起落落的人生，折射出中國社會的變遷，令人感慨。
《時光機》Our Time Machine
國別：中國
導演： 江松長／孫揚
出品年份：2019
片長：82min
簡介：關於攝影藝術家馬良的紀錄片，以馬良在國內攝影界和文青中有一定知名度，是以其藝術設計感較強的擺拍聞名。影片記錄了馬良製作「時光機「木偶影劇的過程，隨著父親患上愛氏海默症，導演馬良開始創作這個木偶劇，希望紀錄和尋找和父親之前的感情，道出對父親的愛。馬良在影片中遭遇籌措創作資金的困難，最終作品終於完成，他也與一起合作的夥伴相愛結婚，生下一女。當他把女兒抱給父親，失憶的父親錯愕地問這是誰的孩子，當被告知是自己的孫女，父親喜出望外。可是不過多時，父親又木然詢問這是誰的孩子，馬良又不厭其煩地說這是孫女，父親再次笑逐顏開。影片道出了人世間愛的無力卻不得不愛的無奈，是一部充滿了人情味的作品。
音樂單元 Keep Rolling
《奇異恩典》Amazing Grace
國別：美國
導演：艾倫·艾略特 Alan Elliott
出品年份：2019
片長：87min
簡介：關於老牌美國soul靈魂樂派歌后Aretha Franklin的罕見福音音樂現場，這個現場在時隔近47年後首次登陸大熒幕，1972年這場名為「奇異恩典」的演出在洛杉磯新神廟傳教士浸信會教堂（New Temple Missionary Baptist Church）拍攝了2天，之後一直因為Aretha Franklin本人禁止上映（紐約時報報道，本片是一部Aretha不想被公眾看到的作品，也有傳是因為錢的問題沒談妥導致）被雪藏至2018年8月其逝世後才有機會於今年上映。本現場因為記錄了最佳狀態時期的Aretha，而又因上述原因長期無法被公眾看到，還未上映就已在國外樂迷中引起轟動效應，是一場絕對不可錯過的爵士紀錄片電影。
《瑪琪，瑪雅，米婭》Matangi/Maya/M.I.A.
國別：美國／斯里蘭卡／英國
導演：史蒂夫·洛夫里奇
出品年份：2018
片長：95min
簡介：本片取材於記錄女主人公過去22年來生活經歷的私人影像，講述了一名備受讚譽的藝術家從難民走向巨星的非凡經歷。女主人公一開始叫瑪琪，是斯里蘭卡國家泰米爾武裝反抗組織創始人的女兒。殘酷血腥的城市戰爭爆發後，她四處躲避政府的搜捕。當她和家人逃亡到倫敦時，她改名瑪雅，化身一個早熟又富有想像力的移民姑娘。最後，她以米婭的身份登上國際舞台。她創造了這個從人生旅途各處剪貼拼湊而來的身份，也繪製了一本聲音速寫，裡面融入了泰米爾政治元素、藝術朋克流派元素和嘻哈音樂，以及自己在多元文化環境中成長的堅定自信的嗓音。
《一隻叫錢的狗》A Dog Called Money
國別：愛爾蘭／英國
導演： 謝默斯·墨菲
出品年份：2018
片長：94min
簡介：英國非主流搖滾大姐大PJ Harvey以悲天憫人的殉道精神，近距離觀察世苦難、抗爭和信仰催生了本片同名專輯，影片在紀錄唱片《A DOG CALLED MONEY》創作過程中，也紀錄了歌曲背後靈感源頭的人的存在狀態，配合PJ的感悟獨白，是一部散文詩式作品。PJHarvey和屢獲殊榮的攝影師謝默斯·墨菲達成合作，一起去了阿富汗、喀布爾、科索沃等地。PJ負責記錄文字，墨菲負責拍攝照片。藝術來源於生活，不朽的作品背後必有不凡的人生。回去後，他們一起將資料製作成詩篇、歌曲，並在倫敦的薩默塞特宮以前所未有的形式將這些資料錄製成一張專輯。影片和唱片得名的由來，是PJ的旅行中真的有那麼一個窮孩子，他的狗叫作MONEY。這是一部非常出色的人物、音樂傳記片，非常值得觀看。
《內心風景》Inner Landscape
國別：荷蘭／中國
導演：弗蘭克·舍費爾
出品年份：2019
片長：90min
簡介：中國現代音樂四子(郭文景、譚盾、陳其鋼、瞿小松 )之一郭文景的紀錄片，本片由荷蘭導演Frank Scheffer拍攝，記錄了中國著名川劇藝術家沈鐵梅與郭文景合作室內樂歌劇《思凡》的創作過程。這幾位作曲家的共性就是熟稔西方當代現代/後現代音樂的同時又大量從中國傳統音樂/戲劇音樂獲取創作靈感。郭文景和譚盾這代人的經歷反映了中國嚴肅音樂界是如何從只能唱樣板戲重返國際當代樂壇中心位置的完整過程，因此對這樣一部能以郭文景為主題的紀錄片讓人不能不支持。
感謝無數在台前幕後為紀錄片作品默默奉獻的人！
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