空心村變身美術館，引世界各地藝術家來此打卡創作，百萬旅客參觀

" 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。" 川端康成在小說《雪國》開場中描繪的正是越後妻有地區， 日文原意為「被白雪覆蓋的村落」。

有些拗口的「越後妻有」並不是一個行政區名字，而是這一帶的古稱，包括新瀉縣的十日町市和津南町。

每年冬季吹來的海風被山丘阻隔，會在這裡形成兩米多高的雪牆，因此越後地區一年有三分之一時間被大雪覆蓋，再加上地處強地震帶，多陡坡斷崖。惡劣的自然環境讓村莊日漸衰敗。

學校逐年關閉，年輕人紛紛離開，越後妻有逐漸淪為「空心村」。

也許不久以後，關於這個日本小村的記憶也將被抹去了吧！

然而誰也沒想到，如今的越後妻有，竟成了旅遊達人和藝術愛好者的打卡聖地。

Christian Boltanski《最後的教室》

草間彌生《花開妻有》

連當代藝術圈的大咖Christian Boltanski、草間彌生都是它的小粉絲，不僅來參觀還在這裡搞起了創作。

看到越後妻有的巨大轉變，就不能不提起一個人——北川富朗。

1996年，他第一次來到越後妻有，就發現了這個地區別緻的一面：群山環繞之間，四季風景千差萬別，獨特的地理與氣候造就了秀美的山川和豐饒的物產。

如此一塊寶地日漸衰敗太過可惜，身為策展人的他決定用藝術挖掘土地蘊含的生命力，重振空心鄉村。

為此，北川富朗說服當地政府提供場地支持，山間、草地、河流，就連廢棄的小學校都成了藝術家釋放靈感的天地。

在平靜的湖面上擺放固定好的花瓶與框架，通過光線與倒影，簡簡單單便還原了山水的自然美。

日本現代玻璃藝術家行武治美的《再構築》，將玻璃工藝與田間廢棄小屋相結合，原本不起眼的山間小屋搖身一變成了藝術品。

這個「光之隧道」是中國建築家馬岩松的作品，湖面為鏡，山林為景。走入這條隧道，世間的煩擾也早隨風飄散...

前六屆藝術祭海報

就這樣，世界上最大規模的戶外型國際藝術節——「大地藝術祭」誕生了。

「大地藝術祭」從2000年開始，每三年舉辦一次。展館裡是各種藝術展覽，展館外是因地制宜的大型藝術品。從室內到室外，藝術氣息貫穿了整個村鎮。

在北川富朗看來，人類是自然的一部分，人類與自然，城市與鄉村該如何共生？他和來自世界各地的藝術家在越後妻有開始了探索。

來自俄羅斯藝術家Llya和Emilia Kabakov的作品《梯田》，安排了幾個勤勞的「農民」和兩三頭「牛」，不分春秋晝夜，在田野中耕種，旁邊還附有貼心的講解。

既沒有破壞原有的植被和土地，反而讓遊客了解了土地與農耕之間的意義。

藝術家在空曠的樹林中簡單地擺上木製鏤空窗格，光陰交錯下增添了別緻美感。

在稻田中設置一個休憩的平台，欣賞農作間隙的安寧美景，同時，通過稻米的自然生長也直觀展現了四季變換。

被拆卸下來的廢棄木材和玻璃窗也能結合在一起，變成一個秘密通道。陽光穿射而過，倒還有一絲時空變幻的錯覺。

為了發現廣闊的妻有風景，藝術家設計了這扇自然之窗。打開窗戶，都市人會看到早已被他們遺忘的山野之美。

對了，這裡還有一家可入住的藝術展覽館——「光之館」，據說房間常常一秒售空。

之所以稱為光之館，是因為在這裡你可以透過天窗觀察24小時日光變化，感受光與建築之間的美妙。

屋子裡到處開滿了大小不一的窗戶，躺在榻榻米上從窗戶的邊緣欣賞藍天的深淺變化，一天都看不厭。

當地居民的倉庫在藝術家的手下，有了豐富的表情

在北川富朗的倡議下，當地居民也自發參與其中，人們將自家荒廢的房屋及田地交由組委會和藝術家進行活化，還自願加入後勤支援工作之中。

甚至還有一批願意為大地藝術祭出一份力的外來人士，他們組成了一支志願者團隊——「小蛇隊」。在勞動和奉獻中，收穫最純粹的快樂。

現在，「大地藝術祭」展覽的作品已經永久放在鄉間及民宅中，成為當地社區景觀的一部分。越後妻有成為一個「沒有圍牆的自然美術館」。

「大地藝術祭」的成功給越後妻有重新注入了活力，大量旅客前來參觀，給當地凋敝的商業帶來了新鮮的動力。僅2018年，來到這個村落觀光人數就達到了100萬人次。

不少遠離家鄉的年輕人也開始陸續從大城市搬了回來，越後妻有又開始熱鬧起來了。

日本的這個村落，何嘗不是中國萬千鄉村的縮影。如何讓鄉村恢復生機？在越後妻有，或許我們已經找到了一個答案。

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