書法創作的運籌帷幄

書法，在學習後，我們要用，那麼就分為三個過程：書之前、書之時和書之後。書之前，通過臨帖，作為一個取法的對象，了解基本的技術手法，包括他所代表的風格，即使你說不清，也一定有感覺，這是一種基本的能力。

解下來就會遇到一些問題：書寫的內容、書寫的情景，比如天氣、心情，是自己想寫呢，還是別人讓你寫，所有的一切包括相應的工具材料。為什麼要提工具材料呢，因為寫小字和寫大字用的筆不一樣，紙也不一樣。

如果用生宣、羊毫就不可能寫王羲之，一下筆馬上就散開了，所以這種工具材料就只適合寫大字。如果想要精確、精細那麼紙就不能太吸墨，筆也是要帶尖的，所以寫小字的時候用的工具材料和寫大字的時候就有區別。同樣，如果寫很大的字，用不吸墨的紙，用帶尖的筆，寫完之後就不止硬還到處都是尖，看著就不舒服。大字要沉穩，要有整體感，骨頭外面要有筋有肉。小字要凌厲，凌厲瞬間的變化才能出現，情緒的傳達才會比較清晰。

王鐸 《臨閣帖軸》

我們在具體書寫的時候會遇到的很多問題，包括筆法、字法、章法、書體、風格、作品的形式，比如條幅和中堂，不是橫著寫或者是豎著寫那麼簡單。我們說王鐸條幅寫得好，是的，那麼你為什麼寫不好呢？那是因為條幅里有它的技術。例如1.8米、3米甚至5米的條幅，那麼長，如何控制？要像大瀑布一樣，這瀑布還不能是直接掉下來的，中間要有變化，所以寫得既要有縱垂感，又要有變化的東西，其實做起來是挺難的，真正把立軸寫好是很難的。橫的也一樣，每一種樣式都有它技術的難點。

關於筆法的問題，用筆尖還是用筆肚是小字與大字的區別。寫小字的時候可以露鋒，寫大字就要築鋒，筆一下子就壓到筆肚，點畫就會很飽滿，很結實。所以在寫大字和小字的時候，首先就要想到是用尖還是用肚。

再往深里說，用尖的時候，也是有方筆和圓筆的，就是有中鋒和側鋒，比如褚遂良的字，看起來是有尖的，但是他的筆是順著走的，是用的中鋒。魏晉人寫字，一甩就出去了，他的筆就是側鋒入的。側鋒入就會形成方、稜角，中鋒入就會形成圓、曲線。這些其實都是筆法，是和你要寫的東西是相關的。所以在書寫的時候就要想到，我要用什麼招，要先確定。開始創作了，這些必須都心裡有數，可以做得不是很好，但是不能瞎寫。

楊凝式 《韭花帖》

字法和筆法相關，也和章法相關。比如想寫一個和《韭花帖》類似的山水田園風格的作品，那麼字就不能寫成顏真卿那樣的，完全沒有山水之氣，這時候你要選一類風格，這類風格是和你表達的內容相關的，它和字形有關。

如果要寫清亮一點的詞，這時候如果字形長，看起來很優美，如果寫成方的，那就不優美了。米芾的字長，為什麼，因為米芾是要一種痛快的感覺，一種唯美主義的東西。什麼叫唯美呢，就是你說好沒有用，一定要扣到自己滿意為止，一定要寫得很精緻，這種精緻和文辭內容有關，也和字形有關，米芾的字就偏長。而米芾的字不僅追求唯美，還有一種氣象，這種氣象是來源於晉唐，所以米芾下筆特別狠，八面出鋒，什麼叫八面出鋒，關鍵是筆勢可以從各個角度都可以落筆。所以字法的選擇也是要和需要表達的內容相關的，長的、短的、胖的、瘦的，疏朗一點的，還是密一點的都和風格有關。

米芾《蜀素帖》

章法就跟排隊一樣，排的什麼效果。《韭花貼》字距大、行距大，就是一種疏朗的感覺。如果要寫一個「大江東去」，那麼這種章法就不合適，但是如果要寫一個閑情小品之類的，那就挺合適的。比如茂密的東西一定是一種情緒飽滿的狀態，如果要表達一種很散淡的狀態，那就不能擠。如果想寫疏朗的，最好的辦法就是看看宋代的尺牘，字距稍稍松一點，行距特別大。這樣字距、行距拉開寫，通篇就會給人一種輕鬆、疏朗的感覺，要是寫滿了，那這種感覺就沒了。

秦 《嶧山碑》

關於書體，篆隸楷行草，篆書靠直線和曲線，它的筆法最簡單，但是越簡單的東西玩好越難，就好像《嶧山碑》，根本沒有筆法，就是線條，直線和曲線，但是放在一起，真好，既有氣象，又特別放鬆、優雅。隸書又有不同，隸書因為有方格，是直線加上直線才能把格撐滿，所以隸書就適合表現一種方整的氣象，是雄渾的，開闊的。

篆書可以是飄逸的，隸書不是飄逸的，凡是隸書往飄逸里寫，那基本就是曹全碑那一類，中鋒飄逸的在漢碑里僅此一件，還有稍稍飄逸一些的，基本都是漢簡上碑的寫法。或者說真正隸書不可替代的東西是方整的東西，清代的尹秉綬就是在這方面做出了傑出的貢獻，感覺不像隸書，但其他書體都靠不上，還是隸書，橫平豎直，氣象特別大。所以如果想要方整的，大氣象的東西，就得寫隸書，篆書不行，篆書字和字之間還空，因為它是曲線。

伊秉綬《隸書「柘庵」橫額》

靜態的書體，它有體量感，適合寫大字，適合懸掛著看。動態的書體，小行書，行草類的書體，特別適合日常書寫，篆隸楷行草我們可以都學，但不見得會都用，書法裡面最具活力的就是動態書體，但是動態的東西，一旦要上牆，它需要藉助靜態書體造型的原理，這樣看起來會更有視覺效果，更適合遠觀懸掛。

當你把這些問題都考慮到的時候，才有可能寫出一件作品，而不是百無聊賴寫倆字。你在寫之前需要有一定的想像力，這種想像力，和你的技術、積累的經驗，包括內容、工具材料、式樣、整體章法的構成，要什麼效果，所有的東西，合到一起，才是一個完整的構思。有經驗的人可以把所有的東西整合到一個很舒服的狀態，這就是高手，我們之所以寫不好，就是摁了葫蘆起了瓢，好不容易把這個字正了，一看字和字之間又沒寫好，經常出問題，就是手段還不行。

那這個時候就要分析，別不捨得看，趕緊扔了，而是要掛上，沒事就看，自己找毛病，問題出哪兒了，這個過程才是真正提高的過程，不能光看帖，越看越好，這和你有什麼關係呢？這時候需要以問題帶動讀帖，通過這種方式才有可能進步，要不然今天沒寫好，明天還寫不好，沒什麼長進，臨多少帖和自己寫都不是一個概念，所以把臨帖當作創作的基本功根本不可能。大家可能會更多的糾結在技術的細節上，其實不用太糾結，不像吧就有可能隱隱約約培養出一種自我的意識。

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