學賞畫（4）：文藝復興時期的多項領域博學者達芬奇作品賞析

安吉里之戰 達芬奇

達芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又譯達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇，是一位義大利文藝復興時期的多項領域博學者，其同時是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，他無窮的好奇與創意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一，整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，並特別善於將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」。

配圖 安吉里之戰草圖

達芬奇的父母為地主與農婦，他在義大利佛羅倫斯附近的芬奇出生與長大。靈感家達芬奇以其畫作寫實性及具影響力聞名，前者如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》以寫實著稱，後者像《維特魯威人》對後世影響深遠。他具有超越當時的廣泛構思，著名的概念性發明比方直升機、坦克車、太陽能聚焦使用、計算機、板塊構造論基本原理、雙層殼等許多構想。但在他的生平中，這麼多的設計只有少數能建造出來或具體可行；現代科學所用的冶金及工程學技術在文藝復興時代方處於搖籃期。他的作品中只有極少數畫作流傳下來，加上散布在形形色色收藏中包括了繪畫、科學示意圖、筆記的手稿。他的筆記中涉及科學研究的範圍極其廣闊，從物理數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。

達芬奇最後的晚餐賞析：

達芬奇最後的晚餐 高清

最後的晚餐 義大利 達芬奇 濕壁畫 縱469 ×橫880 厘米 米蘭聖瑪利亞修道院藏

《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面佔滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。

樺木林素描

在人物布局上，一改前人繪製「最後晚餐」圍桌而座的布局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。

諷刺漫畫素描

達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時義大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。

怪誕的男子頭像

畫面中心是耶穌，當他得知自己被叛徒出賣的消息後，在這個最後的晚餐上對門徒們說：「你們中間有一個人出賣了我。」 這時周圍的門徒嘩然波動起來：有的驚叫，有的憤慨，有的表白自己……夾雜在人群中的叛徒猶大卻表現出不同的神態與動勢，他捂著錢袋，半傾著身軀，掩飾不住他內心的詭詐。耶穌的神態自若， 更對比出猶大的卑劣品質。畫家十分重視組織畫面的整體結構和透視，經過深思熟慮地推敲，他把一切透視線都集中在耶穌的頭部，其他的人物亦分為幾個組合，互相區別，又相互呼應。由於畫家 注重人物心理狀態的外在表現形式，所以他才捕捉到了表達人物性格特徵的典型形象語言。

坐著的男子和經過障礙物的水流

此畫高4.6米，寬8.8米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒坐得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上彷彿一道光環。他的雙眼注視畫外，彷彿看穿了世間的一切炎涼。最後的晚餐的畫中窗外顯示是白天，因此被人列為疑點之一。 此外，這幅畫之中多了一隻不屬於任何人的手，就是位於伯多祿(左4)腰間的那一隻手，此為這幅畫最神秘的地方。

最後的晚餐畫面人物介紹

沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。

大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。

男性肩膀的解剖學研究

在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大。

猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。

即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。

猶大的側面陰影旁是聖·彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。

受驚的馬

聖·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。

從小雅各的肩上望去，我們看到了聖·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。

小雅各的另一邊，聖·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：「你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。

風景

右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。

在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。

他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

在《最後的晚餐》這幅畫中，桌子上有很多個小麵包，把它們依次按照音樂的順序排列可以排列出一首將近一分鐘的歌曲。曲調很哀傷。在後人的電腦技術下發現，如果把瑪麗亞的身子全部平移到耶穌的右側，發現瑪麗亞的頭正好靠在耶穌的肩膀上。而且，那把拿著刀子的手大約在耶穌右手裡。

戴頭盔的戰士

最後的晚餐構圖

此畫是達芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡，此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。

在這幅畫上，達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：

左邊一組是由巴多羅米奧、安德烈、小雅各三人組成。巴多羅米奧好象懷疑自己的耳朵聽錯了，從座位上跳起來，手按在桌上，面對耶穌，情緒激動；安德烈雙手張開，手指向上。夾在中間的小雅各緊張地由背後伸手到第四個人的肩上，形成兩組間的聯繫。這三個人都面向耶穌。

右邊一組由馬太、達太和西門組成。三個人聽了這駭人聽聞的消息後，自發地談論起什麼來，三人的手都伸向畫面的中心。

中右一組是多馬、老雅各、腓力。多馬伸出一個指頭，好象在問老師：「有一個人要出賣你？」和他並坐的老雅各張開兩手，作驚奇的表示：「這是多麼可怕呀！」年輕的腓力則用雙手掩著胸部，似乎說：「難道在懷疑我對老師有背叛行為嗎？」

中左一組的彼得、約翰和猶大三人最富有表情，也是畫上的主要角色。坐在耶穌旁邊的約翰歪著身子眼睛向下，兩手手指交叉，有氣無力地放在桌上，作出憂愁狀。火性的彼得，則情緒激昂，他從座位上跳起，似乎在問約翰，叛徒是誰？他手中已握著一把剛切了麵包的刀，無意地靠近了猶大的肋部。而猶大，達·芬奇採取了特別的表現手法：聽了耶穌的話後，猶大情緒緊張，身子稍向後仰，右臂支在桌上，右手緊握錢袋，露出一種抑制不住的驚恐。這十三個人中，只有猶大的臉色是灰暗的。

坐在正中央的耶穌攤開雙手，把頭側向一邊，作無可奈何的淡漠表情，加強了兩邊四組任務的變化節奏感，使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人，由於各自的年齡、性格和身份不同，他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現。人物之間互相呼應，彼此聯繫，感情不是孤立的，這是達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂「多樣統一」的美學原則，在達·芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現。這幅傑作的藝術成就也即在此 在空間與背景的處理上，達·芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好象晚餐的場面就發生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構成一致，給觀眾造成心理的錯覺，彷彿人們親眼看見這一幕聖經故事的場面。在這幅畫的背景上有成排的間壁、窗子、天頂和背後牆上的各種裝飾，它那「向心力」的構圖是為了取得平衡的莊嚴感的對稱形式，運用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射進來的光線來表現的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象徵性的暗示手法，在繪畫上是由達·芬奇開始的。

《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的１２個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，我們可以洞察到他們每人的性格和複雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪醜惡，與耶穌形成鮮明對照。因此，在教學中，應讓學生明白大師在構圖上的特點，能結合文中神態和心理描寫，看圖講述這幅畫所展示的故事，領會大師謳歌正義鞭撻邪惡的思想感情。

在這幅壁畫的創作中，看重密度的達芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調和顏料的畫法。由於顏料調和的失敗，兩年後畫面已經開始剝落。

列奧納多·達芬奇(1452～1519)是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師、科學家、工程師。他出生於佛羅倫薩附近的芬奇村，父親是一位富裕的公證人，母親是普通農婦。他15 歲就學藝 於委羅基奧的作坊，1472 年入畫家行會，15 世紀70 年代中期其個人風格已趨成熟。在繪畫理論方面，他把解剖、透視、明暗和構圖零碎的知識，整理成為系統的理論，對後來歐洲繪畫的發展影響 很大。

在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；

2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

學術界一般將達芬奇的創作活動分為早期和盛期兩個階段。

受胎告知

早期創作

當他在的作坊學藝時，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪製《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來位於歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品。稍後創作的《吉內薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是標誌其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺迹和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。

《岩間聖母》

《岩間聖母》這幅作品將在後期有詳細解析

盛期創作

1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪製祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏於盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪製在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳繪製壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這是兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。

達芬奇自畫像

達芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達芬奇手稿。達芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「萊昂納多·達·芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的萊奧納多博物館」（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，）中也有萊奧納多達芬奇的專題介紹。

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