五位國畫大師筆下的巴山蜀水，美得像詩！

畫友文學天地

神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。

巴山蜀水的

雄偉峻險和鍾靈毓秀，

為大師們解讀中國山水提供了無限可能。

他們得山川之助，

在傳統的基礎上獨出新意，

最終形成了其獨特的藝術風格。

張大千得峨眉青城之幽深；

傅抱石得巴山煙雨之淋漓；

李可染得山川草木之渾厚；

陸儼少得三峽險變之奇幻；

黃賓虹得蜀山之蒼莽厚重。

可謂家家有得，人人見殊，

中國的山水畫也因此增加了新的高度。

一、張大千的巴山蜀水

張大千在晚年贈給老友的一幅畫作上題詩道：「峨劍夔巫，孕四天下。出雲導風，誰歟匹者？」巴山蜀水不僅是張大千一生都痴愛不已的繪畫題材，也是他抒寫情感、寄託鄉思的重要載體。

《峨眉金頂圖》作於1948年，此時張大千寓居成都昭覺寺，體力、精力、目力俱佳，作此峨眉金頂，興到筆至，將雲煙杳靄中的峨眉山「屹然霄漢」之雄奇描繪得淋漓盡致。而大千對此亦是頗為自得，不但隔日再題詩一首，更是自誇「固當以北苑南宮法求之，庶幾傳其天機離合之趣也」。

《巫峽雲靄》題識：昔年曾過巫山峽，未畫巫山十二峰。暮雨朝雲無限意，可能神女夢先通。甲戌十月，偶憶舊遊寫此。蜀人張大千並題。鈐印：大千、大風堂、蜀郡張爰、苦中作樂。

三十年代的張大千臨摹遍古代大師名跡，自我藝術逐步趨於成熟，工筆寫意，俱臻妙境，從中也不難發現其實巴山蜀水才是他最重要的藝術源流。

《雲峽遠帆》題識：妾住長干住鳳台，君行灧澦浪成堆。愁風愁水日千回。斷雁不傳雲路信，寒雅自引客舟回。襄王神女費疑猜。浣溪沙。丁亥嘉平月，張大千爰。此時的張大千從「師古」到了「師自然」的階段，故鄉山水對他烙印非常之深。

《丁未潑彩》作於1967年，是張大千為王新衡六十華誕所作。此時的張大千謫居巴西八德園，潑彩技法日益成熟，石青石綠如水墨般自由運用。由於王氏與張大千相交莫逆，亦為書畫內行，再加上素有名望，所以大千此作甚為用心，並非一般的應酬之作。此畫作是張大千融潑墨潑彩與中國傳統山水畫技法於一體的創新之作。

《愛痕湖》又名《愛痕湖一曲》，為巨幅絹本潑彩，寬76.2cm，長264.2cm，落款的年代為戊申（1968年），與張大千的巨構《長江萬里圖》創作於同年。

1965年秋，張大千與友人張目寒等游瑞士、奧地利諸國，在奧地利著名的風景勝地亞琛湖畔停留數日。關於此行的細節，張大千在翌年創作的另一本《愛痕湖》落款中，曾這樣寫道：「年前與藝奴漫遊歐洲，從瑞士入奧國，宿愛痕湖二日，曾作此詩以戲之。」藝奴聽名字似是一女子，但究竟是何人並未清楚。這一樂事，必給張大千留下了深刻的印象，故游歐歸來的幾年內，他以「愛痕湖」為題，創作了多幅山水。

張大千的《長江萬里圖》長卷作品， 高半公尺余，長達20公尺

請把手機橫過來欣賞：

張大千 《長江萬里圖》卷 1968年作

此幅《長江萬里圖》，是張大千為賀好友張群八十歲壽辰所作，畫幅的表現形式為傳統之中國手卷。畫作把長江發源自青海以後，流經大千家鄉四川，從岷江索橋開始，直至江蘇入海的沿途景色盡收眼底。無論沿岸之屋宇、舟帆、山嵐、雲霧、遠山、近水、林瀑、城垣等，疏疏落落，千岩萬壑，沿綿不絕。

《長江萬里圖》一作如此宏偉浩瀚，大千卻自署「竟十日之功」完成，足見畫家當時功力之強盛，此際前後十餘年間實為畫家畢生功力最為精純淵穆之時。

二、傅抱石的巴山蜀水

傅抱石曾深有感觸地說：「畫山水的在四川若沒有感動，實在是辜負了四川的山水……一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。」

《萬竿煙雨》作於1944年的金剛坡下，是傅抱石在「外師造化，中得心源」的美學原則指導下，深入觀察川東的自然景象，加以提煉升華，使理性的概括和感情的抒發相結合創作出來的典型藝術作品。這幅《萬竿煙雨》正可謂傅抱石得山水性情的絕妙佳作。

傅抱石《萬竿煙雨》立軸 1947年作

傅抱石先生居蜀八年，居住在「金剛坡下山齋」，是一幢極簡陋、凋零朽敗的農舍。就是在這裡，孕育並誕生了其「打破筆墨約束的第一法門」——「抱石皴」和其絕作「雨景」山水畫。

他畫瀑布、雨景，更是技高一籌，有「傅氏風雨下鐘山」「一半山川帶雨痕」的美稱。傅抱石的雨景，魅力無窮，風格獨特。他用大筆破鋒，快速運筆，掃出的雨絲，蒼蒼茫茫，恢恢蒙蒙，飄灑逸宕，氤氳和融。他的雨景畫大氣磅礴，氣勢過人，有一套他自創的獨特技法。可以說，雨景是傅抱石山水畫的「絕招」，他是寫雨景的大師。

傅抱石特別喜歡在群山雲霧纏繞、大雨滂沱的時候，戴著斗笠或撐著雨傘沖入雲霧或雨幕中，到山澗流泉峰戀之間去觀察、去體驗、去欣賞那煙籠霧繞、凝視那滾滾翻騰的烏雲，時隱時現的山峰和在狂風中亂舞的樹叢。霧氣沾濕了他的頭髮，細雨淋濕了他的衣衫，他絲毫不覺，反而感到愜意和歡樂。

在山間徜佯，領略這蜀中的山水，傅抱石越來越發現，這眼前雄奇而美麗的景色，那千變萬化、蒼茫深幽的山川形勝，那煙籠霧鎖、飄渺秀潤的自然景觀，著實令人驚嘆不已。

傅抱石滿懷激情地撲向大自然，擁抱大自然，汲取山水之氣，飽餐靈秀之色，捕捉並將那一幅幅瞬息萬變而稍縱即逝的景色深深地印在自己的腦海里。他認為，「動人的作品，往往成功就在須臾。」

三、李可染的巴山蜀水

李可染在上世紀50年代中期，深為自己沒有盡情領略蜀中山水的奇妙而惋惜，為了補上這一課，他再次深入四川寫生。霧氣沉沉的山城、暮色蒼茫的萬縣、神秘的樂山大佛、秀麗的峨眉秋色、變幻的巫峽煙雲一一盡情收入他的畫稿。

李可染《成都望江樓》（300萬元，2012年）

1956年從峽江入川寫生，對李可染山水畫的創作是至關重要的經歷。自古文人多入蜀。入蜀文人，得江山之助，往往風格大變，變得宏博瑰麗，氣高力雄，平添一股浩蕩奇崛之氣。儘管後來李可染真正畫峽江和巴蜀山水的作品並不很多，也遠沒有其江南系列、灕江系列和黃山系列乃至井岡山系列出名，但在所有這些系列中，都附上了巴山蜀水的山骨與水魂。

本幅《巫峽帆影》的最大特色不在黑滿崛澀，而在於「險」。首先是造勢之險。李白有詩說：「天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。」用以概括李可染此幅，正是妙契天然。其次，情勢之險。從山與屋宇、山與舟帆的極度大小對比中，令觀者頓感情勢之極險。李可染此幅雖造險極甚，破險亦極甚。他以折線皴擦造險，卻又以直線破險，所謂「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」，正是此謂。

李可染《 蜀山春雨》 設色紙本

此幅《蜀山春雨圖》，畫面飽滿，巨峰高聳，氣勢博大，墨色淋漓，有高山仰止之感。全圖以積墨層層積染，用筆老辣厚重，蜀山的濕潤與桃花的紅艷相得益彰，同時又吸收西洋繪畫對光影描繪的優長，形成迥異時流的自家氣派。可作白居易《憶江南》中的「日出山花紅勝火，春來江水綠如藍」的絕妙註解。

四、陸儼少的巴山蜀水

山水畫大師陸儼少「入蜀方知畫意濃」，黃賓虹「青城坐雨」「瞿塘夜遊」，皆是巴山蜀水成就藝術家變法的契機。

陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的表現層次。

陸儼少《峽江圖》手卷 1973年作

1938年，抗日戰爭全面爆發，陸儼少舉家避亂入蜀。幾年間，他飽游蜀中名山大川。特別是抗戰勝利後東歸，他買不起船票，只得乘木筏順江而下，在一個多月的行程里，險象迭出，九死一生，留在腦中的印象豐富深刻。

陸儼少以三峽之水為描繪對象，經過高度提煉和概括，形成了獨具一格的表現激流和旋渦的方法，「陸家山水」初見端倪。

70歲左右，陸儼少的山水畫創作出現了傳統表現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的表現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉折點。

五、黃賓虹的巴山蜀水

黃賓虹《青城山中坐雨》紙本設色

黃賓虹精通中國美術史，但曾一度為不能突破前人的窠臼而苦惱。及至入蜀講學，在半年多的時間內，他登峨眉，游青城，涉夾江，抵萬縣，然後泛舟東下，探險巫山十二峰，遍觀奇山異水，茅塞頓開。歸來後，他「蒙被假寐打腹稿」，把雨中所見，細細體會，一氣作成《青城煙雨圖》十多幅。

他在給友人的信中說：「千條飛泉令我恍悟，若雨淋牆頭，干而潤，潤而見骨，墨不礙色，色不礙墨也。」在嘉陵江邊寫生，他悟出了「以點作皴」的筆法。在白帝城，他靜觀夜山陰暗明晦的變化，發現其基調雖是黑色，但月光照射之處又呈銀白，凸凹分明，虛實相生，變化微妙，漸漸悟得了當年老師所授「實處易，虛處難」的秘訣。

黃賓虹在蜀游途中寫過兩首詩：「潑墨山前遠近峰，米家難點萬千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知畫意濃。」「沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。」他眼中的山水，心裡的快樂，此刻已經幻化紙上，那種對真山真水的真切感受，籍助丹青水墨的表現更令人心嚮往之！

陸遊，南宋著名文學家，西南川蜀當年也曾是陸遊的宦遊之地，那是一片踏上一腳就永遠忘不了的山水。黃賓虹借陸遊詞意抒發對那片山水的眷戀，這也是黃賓虹蜀游之後經常的繪畫主題。

黃賓虹這次蜀游，得畫稿近千幅，詩作也頗豐，深感不虛此行。他由蜀中的草木繁榮、月夜的林嵐氤氳、雨後山巒的蒼鬱渾厚，體察到奇山秀水的美，真正悟到了知白守黑，從實務虛，在濃烈的筆墨意韻中表現出清淡與超逸。黃賓虹將摹古與師法造化熔為一爐，用積墨、漬墨、破墨、潑墨、宿墨等畫出了有自己獨特感受的山水，進入一個全新的藝術階段。

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