頻頻翻拍海外電影背後，國產電影如何在「模仿」中走出自己的路？
近年來，海外懸疑電影已經成為中國翻拍作品當中的重要類型。懸疑片本身所具備的強類型，以及原作成熟的劇作基礎和好口碑，一定程度上能夠為國產電影在改編過程中帶來助力。
但對比印度和韓國電影，國產電影在改編過程中的成功路徑究竟是什麼？
文/觀滄海
海外懸疑電影，似乎已成近年國內翻拍作品的重要類型。
今年初，翻拍自韓國犯罪懸疑電影《老手》的《「大」人物》整體取得了較為亮眼的市場表現。目前，根據印度懸疑片《誤殺瞞天記》改編的國產電影《誤殺》也已進入了拍攝階段。
而在《誤殺瞞天記》和《老手》背後，一定程度上也揭露了印度電影和韓國電影不同的發展路線。印度電影和韓國電影在發展過程中，學習、改編好萊塢電影都是其中的一個重要階段。
今年，韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》斬獲金棕櫚。事實上，韓國電影的高度類型化早已獲得好萊塢乃至世界認可，而印度電影近年在A類電影節上並沒有太多表現。雖然印度電影海外發行系統較為完善，但主要還是因為印裔對於本土影片的高粘性和強需求。此前，甚至有印裔在海外自建影院放映印度電影，而海外印度社區也會有大量印裔人群湧向影院觀看本土電影。
整體來看，韓國電影的成功路徑在於高度類型化+商業化。而印度電影在中國電影市場此前的火爆，則主要歸因於其基本類型化+現實議題。
對國產電影而言，從大規模開發商業電影，再到對電影類型進行增強，其實也走出了一條符合本國市場需求的路線。而在學習、翻拍海外作品的過程中，國產電影究竟該走向怎樣的路徑？
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國內翻拍海外懸疑片漸入佳境，
放大熱點議題成為致勝關鍵？
近年來，國產電影出現了大量翻拍自海外的懸疑電影，如《追捕》《嫌疑人X的獻身》《我是證人》《完美陌生人》等，為什麼是懸疑片？
事實上，一部成熟的懸疑片本身在劇作結構方面具備獨到優勢，同時懸疑片也是最類型化的。從國內受眾角度而言，懸疑片，尤其是高智商犯罪類電影，往往很容易引發觀眾在劇作和劇情敘事方面找漏洞，而一旦劇情坍塌，影片本身就會接收到來自市場反饋的消極信號。
因此，翻拍海外成熟的懸疑電影，既能夠保證影片在類型化上的優勢，同時又能儘可能避免在劇作敘事方面出錯。這也是海外懸疑類型片頻頻被拿來進行翻拍的重要原因。
此前兩部國內市場反響不錯的翻拍影片，是《來電狂響》和《「大」人物》，前者票房6.4億，後者則為3.79億。兩部影片分別改編自義大利電影《完美陌生人》和韓國犯罪懸疑電影《老手》。而這兩部原版電影本身口碑不俗，豆瓣評分分別為8.5、7.6，評分人數則高達32萬、5.7萬。
在原版影片本身在國內就具備一定的口碑影響力和知名度的基礎上，《來電狂響》和《「大」人物》也的確在劇作層面上具備先天優勢。但更重要的是，這兩部國產影片並不僅僅只是在翻拍原作，而是增加了更能引發國內受眾共鳴的「熱點」議題。
《來電狂響》在原作基礎上，不僅增加了更多本土化的故事橋段，同時也增添了關於社會現實的討論，而這恰恰能夠滿足國內觀眾對於現實題材的剛需。而《「大」人物》則從原作警匪對立的基礎上，融入了中國特色的「主旋律」元素，進一步升華了影片主題，同時又貼合了當下國內電影受眾的情感共鳴。
兩部影片在翻拍過程中融入的新元素，更加符合本土特色，而這種原作與本土特色的融合，也避免了影片在翻拍時可能會出現的「水土不服」，同時這種改編思路和改編邏輯本身就與原版故事的優勢較為貼合。
因此，對於翻拍海外電影的國產片而言，原作的高口碑只是一種打底，真正能夠使影片得到市場認可的關鍵，在於融合本土元素的基礎上放大原作的優勢，而不僅僅只是照搬。
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《誤殺瞞天記》印度三年翻拍三部，
頻頻改編背後有何緣由？
近期，陳思誠監製的《誤殺》已經開機，該片翻拍自2015年印度懸疑電影《誤殺瞞天記》。值得一提的是，《誤殺瞞天記》也並非原始版，該片是印度北部影視基地「寶萊塢」翻拍自南印度馬拉雅拉姆語地區「莫萊塢」2013年的同名電影（兩者原名均為《Drishyam》）。
不同的是，國內將這部2015年的寶萊塢翻拍作譯為《誤殺瞞天記》，而原版則名為《較量》。據悉，後者是馬拉雅拉姆語電影史上迄今為止最賣座的影片，而《誤殺瞞天記》的故事設定還從東野圭吾的名作《嫌疑人X的獻身》中汲取了靈感。
根據目前信息來看，《Drishyam》這一「IP」從2013年到2015年間，在印度一共拍攝了至少三個版本。
為什麼會有這麼多版本？
印度電影基地除了廣為人知的寶萊塢之外，在南印度還有四個不同語系的影視基地，包括泰盧固語地區的托萊塢電影，泰米爾語地區的考萊塢電影，馬拉雅拉姆語地區的莫萊塢電影，和坎納達語地區的桑達塢電影。只是因為南印度電影往往針對印度某一語系觀眾，很少在國外推廣，所以知名度低於寶萊塢。
也因此，一部在本土獲得認可的印度電影，有時能夠有三四個不同語系的印度翻拍版本。根據IMDb顯示，《誤殺瞞天記》評分8.3。而在豆瓣，在3.3萬人進行打分的情況下評分高達8.4，優於94%的懸疑片。
印度電影近年在國內電影市場的火爆，主要因為其在類型化基礎上對於社會現實的剖析。而《誤殺瞞天記》中所涉及的霸凌、偷拍事件，無論在印度還是海外，都是一個普遍具備現實意義的社會熱點話題。
除了在印度斬獲高口碑之外，在豆瓣也有部分國內觀眾將其定義為「主題深刻」。而像《誤殺瞞天記》這樣的高智商犯罪影片，其實一直是國內電影市場普遍稀缺的類型，並不是產出數量少，而是很多主打「高智商犯罪」類國產懸疑電影本身在劇作敘事方面就存在硬傷，無法自圓其說，難以被市場受眾定義為真正的「高智商犯罪」類電影。
因此，在《誤殺瞞天記》本身就在類型化、現實議題探討方面較為完善的情況下，《誤殺》在翻拍過程中無疑具備了一定的優勢。不過，原作影片中所涉及的「完美犯罪」以及在親情和法律面前的抉擇，似乎在一定程度上會成為國內改編過程中的一個難題。
除此之外，陳思誠通過《唐人街探案》系列證明了喜劇+懸疑的市場優勢，而他本人也極其擅長商業電影中喜劇元素與其他類型的融合。但現在來看，目前《誤殺》這一題材本身似乎並不適合進行喜劇風格改編。而影片導演柯汶利作為青年導演，此前創作的《自由人》2014年曾獲金馬獎最佳短片提名，但在執導院線長片方面，青年導演通常都會遇到影片駕馭力的考驗。
至於《誤殺》能否在原作基礎上繼續放大類型和現實議題優勢，如何將其帶入到中國電影市場語境進行本土化改編，將會成為這部影片在市場和受眾層面最重要的依仗。
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類型化、商業化、現實議題？
成熟度決定國產改編電影能走多遠
印度電影近年來在中國電影市場的爆發，除了彌補國內電影市場在社會現實議題方面的表達之外，還有一個重要原因，是其影片的類型化。
印度電影在發展過程中，有一個重要階段在於學習好萊塢電影的類型化。因此，印度電影有很大一個類別是對好萊塢電影的改編和翻拍。
整體來看，印度本土電影佔據了本國電影院線的主要份額，並以1500部到2000部的製作數量，成為世界上電影產量最高的國家。而在社會層面，曾有人指出：「印度是一個分化嚴重的國家——語言、地區、宗教、階級和種姓都是分割社會的因素，這裡有53%的女性和30%的男性沒有受過教育，年齡在15到24歲的青少年中也有26%的人是文盲。」
正因為印度人口的社會學歷整體偏低，生活水平和消費水平整體不高，印度票價定價低廉的情況下，觀眾已經將看電影視為一種習慣性消費，而佔據主導的觀影人群大部分是低收入人群。對於他們而言，「印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會。」
而大部分的低收入人群佔據觀影主導地位，就導致了印度電影發展的基因並非以精英人群作為主要受眾。因此，在印度學習好萊塢電影的過程中，逐漸找到了一條適合本國電影發展的路徑。即在人口紅利基礎上，選擇了最基本的類型化和最能打動大眾的社會現實議題，而並不是印度電影的發展水平有多高。
而真正在電影類型化發展方面得到好萊塢乃至世界認可的，其實是韓國電影。而韓國電影在發展過程中，同樣在學習好萊塢方面有著比較重的痕迹。在社會層面和受眾構成方面，韓國與印度完全不同。韓國文化受歐美影響較重，特質更加西化，但同時亞洲傳統文化對其影響也是根深蒂固的。
因此，韓國在學習好萊塢的過程中，有著自己的一套邏輯。韓國電影觀眾整體審美口味較為成熟，而都市精英群體和中產階級則構成了電影消費的重要一環。因此，韓國電影在模仿好萊塢的過程中，逐漸走出了一條高度類型化和商業化（全明星陣容）的路線。同時，由於韓國中西文化融合較深，韓國電影觀眾對於影片本身以及導演個人表達的包容度也較強。
在改編、翻拍並學習好萊塢的過程中，韓國更加註重類型化和技巧。而印度則在基本的類型化基礎上，更加註重共鳴性的社會議題。但對國產電影來說，由於地域範圍較廣，市場情況更加複雜。翻拍作品單一講求類型化、商業化或者現實題材，並不足以產出真正的市場爆款。
對國產電影而言，翻拍、學習海外電影最重要的一點在於，影片的類型化要非常強，其次則是成熟度。目前，國內改編作品大部分還停留在「不出錯」的階段，但「不出錯」只是一個市場層面上的基本要求，更重要的是在改編中加入新的東西。
另外則是商業化。從目前來看，國產翻拍電影大部分仍然以中小成本為主，而在流量明星紅利逐漸消退後，越來越多程度翻拍作品不再考慮「全明星」陣容。相比原創，國內市場當前對翻拍作品的包容度還比較低，而商業化則在一定程度上又會將「翻拍」這一特質放大。
除此之外，近年現實題材已經逐漸佔據了電影市場的風口，無論是創作者還是受眾，都在逐漸趨向於現實題材。而對翻拍作品而言，只有將類型化、商業化、現實題材三者融合在一起，才能夠達成一個較高的成熟度，才有催生出市場爆款的可能性。
