梁達明：靠作品生存、靠作品成長

最新 06-04

「靠作品生存、靠作品成長」

——專訪著名攝影家梁達明

梁達明接受《中國藝術報》專訪

為深入貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想特別是習近平文藝思想，大力倡導德藝雙馨，著力培育正風正氣，弘揚藝術之美、信仰之美、崇高之美，進一步營造文藝界見賢思齊、崇德尚藝、奮發有為的良好態勢，不斷發現、培育和推出當代優秀文藝工作者與文藝界先進典型，中國文聯近期啟動「藝苑百花」項目。《中國藝術報》特別開設「藝苑百花」專欄，深入挖掘優秀文藝工作者的動人故事，充分展現他們愛黨愛國的崇高理想、追求卓越的藝術創造、紮根生活的精彩實踐、感人至深的善行義舉。「藝苑百花」第十二期，我們推出的是著名攝影家梁達明，敬請關注。

視頻│梁達明：靠作品生存、靠作品成長

在近40年的攝影生涯中，他在人像攝影領域裡取得了令眾多攝影人羨慕的成績，先後獲得第三、四、六屆中國攝影金像獎提名獎，並獲得第七屆中國攝影金像獎；他曾歷時30多年，足跡遍及全中國，傾情創作中國自然景觀系列風光攝影作品，用攝影藝術讚美祖國的大好河山；從他拿起相機創作的那天起，就隨時關注和記錄身邊的人和事。他堅信，「不給歷史留下空白，沒有照片就沒有影像的歷史」。他就是我國著名攝影家梁達明。

梁達明盧俊德攝

梁達明1977年作為知識青年下鄉，後來參軍，1981年底退伍後被分配到遼寧著名的國營老字號「瀋陽生生照相館」，開始從事攝影工作。2000年工作單位轉制，他買斷工齡成為自由攝影人。此後，梁達明始終以「體制外攝影人靠作品生存、靠作品成長」來要求自己，通過一件件富有正能量的作品，成長為中國攝影界成績卓越的攝影家。他積极參与文藝志願服務工作，始終將讀者放在心中，不忘「以人民為中心」，用攝影藝術回饋人民。

梁達明為《中國藝術報》題詞：影像力量永存

從工作到藝術創作

近20年的照相館工作經歷，讓梁達明練就了精湛的人像攝影技藝。剛到照相館工作的幾年，他從干雜活、做相框開始。一天，單位里拍攝「寸照」的師傅請假沒去上班，就是這樣一個偶然的「替補」機會，讓他開始琢磨人像攝影的拍攝技巧，逐步走向了專業的人像攝影創作道路。

中國藝術報：您是怎樣走上攝影之路的？

梁達明：我是1977年下鄉後從農村去當的兵，退伍之後被分配到國營的「瀋陽生生照相館」，開始正式接觸攝影。以前其實也接觸過，因為我父親過去是抗美援朝的隨行記者，後來在出版社也是從事攝影工作的。我從小就接觸過照相機，看父親拍的作品，有點兒鑽研，但是沒有從心裏面想干這個職業。分配到國營照相館以後，我才開始正式學習攝影。那時候也是很有意思的，如果安排到別的行業工作，有可能也就學別的了，所以這是命運的安排。

青年時期的梁達明

中國藝術報：「瀋陽生生照相館」是一家知名的國營照相館，您後來為什麼離開呢？

梁達明：在照相館期間，應該說是我攝影的啟蒙，基本功訓練階段。那個年代的照相館是賺錢的行業，是商業行為。那時幹上以後，我馬上就喜歡攝影了。因為愛好了，你才會下工夫鑽研。所以在那期間，我對攝影基本功的訓練下了很大工夫，比如用光、構圖等。還包括後期，因為那時候沒有電腦，都是手工做，所以訓練了自己的「手藝」。到2000年，那時企業轉制，我就買斷工齡徹底離開了體制，變成了一個體制外的自由攝影者。

梁達明鍾永剛攝

中國藝術報：您覺得在照相館的拍攝經歷對此後的創作有什麼影響？

梁達明：從某種意義上來講是照相館培養了我。那時候照相館的人像攝影是靠我們攝影師自己的審美、自己對技術的掌握去拍攝的。離開照相館之後，拍人像就少了，開始拍一些其他的類型，比如紀實攝影、風光攝影，那時我就覺得自己真正進入了創作階段。換了一種思維方式，創作出來的作品也就不同了。成為自由攝影人以後，我怎麼生活？現在很多人說，除了那些開影樓做商業的人，像我這種什麼生意也不做，也不給人打工，就靠自己創作的自由攝影人是很難生活的。在照相館的經歷，給我打下了非常好的基礎，讓我成為手藝人。有一門手藝，這樣一邊生活、一邊創作，所以我能一直堅持到今天。

中國藝術報：成為體制外攝影人後，您體會到的思維方式的不一樣主要是在哪些方面？

梁達明：一方面，有工資和沒工資時候的想法是不一樣的，做的事也是不一樣的；另一方面，商業攝影和非商業攝影也不一樣。有時我講課時也跟學生講商業攝影，尤其是人像攝影。商業攝影是以顧客需求為主，顧客需要什麼你就得去給人家拍攝什麼。創作是以攝影師的主導思想為主，就是說攝影師的情感、心理要融進去。我跟學生講，人像攝影創作實際上是技術與藝術的融合。

做一名自律的體制外攝影人

在對攝影藝術的多年探索中，梁達明深刻領悟到「體制外攝影人靠作品生存、靠作品成長」的道理。他時刻牢記國家的利益高於一切，一直在用正能量的作品鼓舞人、激勵人。

中國藝術報：成為體制外攝影人後，您不斷突破自我，佳作不斷。您有一句話是「自律是最大的自由」，相信您是一個特別自律的人。

梁達明：可以這樣說。自由攝影人是一個新興的群體，現在叫新文藝群體。那麼如何把握住自己？尤其是在藝術創作領域，如何能讓自己在這個社會中不被淘汰，又要融入社會，為社會作出貢獻，拍出一些正能量的東西？這是我這幾十年來一直在思考的問題，而且在實際行動中定下了幾條約束自己的標準，來推動事業向前發展。

我這幾十年的創作始終遵循著幾條標準。第一條，時刻牢記國家利益高於一切，不能做有損國家利益的事；第二條，把讀者放在心中，創作出來的作品必須要有正能量，讓人看了之後獲得精神上的愉悅，作品要有積極向上的元素，哪怕是批評性的或者意見性的東西，也要讓人從中看到希望，這是我這些年的主導創作思想；第三條，就是法律紅線不能逾越。

梁達明

中國藝術報：您對自己的要求一直很高，您之前說「自由攝影人靠作品生存、靠作品成長」。您是如何靠作品生存、靠作品成長的？

梁達明：因為沒有任何工資來源，我們自由攝影人靠自己生活是很難的，又要在事業上有所進步、有所發展，那就更難了。從事攝影還是給我帶來了很大的優越條件——我有手藝。手藝是服務於人民、服務於人的。服務於人的話，就有收入，這個就解決了靠作品生存的問題。靠作品成長，就是說我要不斷推出新作品，不斷在我原有的基礎上一步步地提高。

梁達明

中國藝術報：您認為一名攝影家應該具備哪些能力？

梁達明：在20世紀七八十年代的時候，攝影家給人的印象往往是頭腦簡單、四肢發達。為什麼呢？老走、老吃苦，好像思考得不夠多，就靠相機照。現在可不是那樣了，再走，再累，吃再多的苦，沒有思想有什麼意義呢？比如說我1992年的作品《驚天動地》，是花了很大工夫創作的。作品中的雲彩是在長白山的天空上拍的，最後通過我的構思、想法，我把雲彩和充滿精神象徵意義的腰鼓形象融合在一起。雖然自己在事業上也嚮往「驚天動地」，但我還是給自己定了一個標準：「要默默無聞地追求」。

梁達明攝影作品《驚天動地》 1992年

藝術修養也很重要，因為攝影是一個藝術門類，技術好學，創作思維方式、理念是一個人長期的積累。相機你會用了，但是你要知道拿它幹什麼。幹什麼可不是相機的事了，是你自己想的事了。現在不是流行這樣一句話嗎？「專業比修養，業餘比器材」。藝術修養、文化素質才是亟待提高的地方。

中國藝術報：您談到文化藝術修養，這麼多年來您在這方面是怎麼做的？

梁達明：比如在照相館期間，我感覺到自己的知識文化還不行，我就補習了半年的初中文化課。1984年我又補習了一年高中文化課。1985年考入魯迅美術學院，在魯迅美術學院學了兩年大專，讀的工藝系。那個時候學習很不容易，我都是自費學習的。考上之後寫一個申請，自願停薪留職。後來我看了很多小說，提升自己對藝術的感悟、對生活的觀察能力。因為小說有很多細節，攝影正是觀察的藝術——你觀察到了，才能通過技術手段表現出來；你看都沒看出來，那就出不了新。另外我還看一些電影來提高視覺能力。

用藝術回饋人民

梁達明說，對攝影家而言，積累的就是財富，留下來的就是歷史。無論是拍攝名人肖像，還是拍攝普通的老百姓，他的作品都充滿真情實感、充滿溫度。

中國藝術報：您一直在拍不同的專題，請您介紹一兩個對您事業發展影響比較大的專題。

梁達明：像我們當年學習的時候，一般都是以單幅作品往外推出，比如參加攝影比賽。拍一拍之後，就覺得應該要有自己的主題了。這個主題有可能讓我的創作思想更明顯地體現出來，而且能更好地留存。單幅很不容易留存，而專題比較容易留存下來，所以我從10年前就開始拍攝老藝術家肖像。這些老藝術家為新中國文藝做出了很大貢獻，現在他們都很老了，很多年輕人都不知道他們，或是對他們不太了解，我想利用自己拍人像的手藝把這些老藝術家的晚年肖像留下來。我也建議年輕人有機會能多拍點兒。

梁達明

中國藝術報：您是在什麼契機下開始拍老藝術家肖像的？

梁達明：我小時候看電影，也崇拜這些藝術家，但是沒有條件接觸到他們。後來，由於創作思路逐步拓寬，我的機會也越來越多了。最早一次是在中國文聯「百花迎春」春節大聯歡上，當年是4位老藝術家的本命年，中國文聯就安排我去給他們拍肖像。從那個時候開始起步，碰見老藝術家我就拍。一般情況下我都是在這些藝術家接受採訪、與領導交流，或者談話時，用長鏡頭、利用我以前學的技術手法進行抓拍，完成他們的肖像。

中國藝術報：您還有一個身份，就是中國文藝志願者協會理事，您已經擔任兩屆理事了。現在文藝志願服務工作非常受關注，您在積极參加文藝志願服務方面都做了哪些工作？

梁達明：我前不久就隨中國攝影家協會去了貴州都勻。我參加了很多「送歡樂下基層」的活動，為當地百姓拍全家福等，現場做照片，做完之後在最短的時間內送給他們。我也到基層去，通過講座等形式普及攝影知識。這是用我的手藝回饋老百姓。實際上，文藝志願者「送歡樂下基層」不是單純地把歡樂送給老百姓，而是潛移默化地提升當地老百姓的文化藝術素養。我覺得文藝志願者的作用還有很多，還有待挖掘。

始建於1988年的瀋陽五里河體育場，在2007年2月12日15時整被爆破拆除梁達明攝

中國藝術報：過去一年您做了非常有影響力的一件事，也契合了改革開放40周年這一歷史節點，您在微信朋友圈連發了20期的《我和我的城市瀋陽》攝影作品。您能介紹一下這些作品和拍攝經歷嗎？

梁達明：這一批作品拍了將近40年，整理了5年。比如說別人婚喪嫁娶、城市蓋新樓、家裡大情小事找我拍照，我都有意地拍完後把底片留下來。現在看來多有意義！我覺得這就是歷史，我覺得這就是影像的力量。我也為我自己生活的城市做了點兒貢獻。作為一個攝影人，積累非常重要，積累的就是財富，留下來的東西就是歷史。我不是記者，有些活動場合根本進不去拍照。但是我通過報紙看到信息，比如看到我們舊體育館的爆破、新奧體中心的建設，我都趕緊去拍下來，現在覺得很有意義。由於條件不足，更加成全了我，我拍的都是老百姓的生活，歷史往往就是由這些細節寫就的。我這近40年里沒白乾這個行業。

2008年8月奧運會期間，瀋陽奧體中心球場外梁達明攝

中國藝術報：從您的作品中，我們看到了您對當地百姓有一種深厚的情感，很有溫度。

梁達明：對。那時候我每到一個地方就拿著相機走街串巷，比如我那個照相館所在的位置是瀋陽最有名的商業區，我半天上班，半天拿相機出去轉。後來我到魯迅美術學院大專班學習兩年，我又帶著相機在周邊轉。所以說我每到一個地方，都會帶著相機注意記錄周邊的人和事。這就是一種習慣，主要是對這個事業特別熱愛，是一種執著的追求。

1998年8月20日瀋陽市政府廣場梁達明攝（請橫屏欣賞）

緊跟時代彰顯影像力量

梁達明是中國攝影界評選的首屆也是迄今唯一一屆「全國十大青年攝影家」之一，和其他入選的攝影家一樣，他本人和他的作品都經受住了時間的檢驗。他認為，只有緊跟時代才能彰顯影像的力量。

中國藝術報：2018年12月，在中國美術館舉辦了「全國十大青年攝影家」作品捐贈儀式，您的兩件作品——1992年的《驚天動地》和2004年的《郊外》，通過限量鑒證被中國美術館永久收藏了。為什麼會挑這兩幅作品？請介紹一下這兩幅作品。

梁達明：這種集體捐贈在中國美術館的歷史上很少。因為1992年中國攝影界評選了首屆「全國十大青年攝影家」，而且只有我一個人是以人像攝影評上的，其他的大多是新聞攝影、紀實攝影，風光攝影也只有一位。我們每人拿出兩幅作品捐贈。我覺得1992年我創作的人像攝影商業氣息太濃，就選擇了《驚天動地》這一幅。當時正好是1992年在延安給「全國十大青年攝影家」頒獎，我通過合成做了一個雲彩配合腰鼓表演的作品。我覺得這張照片也能代表我當時的心情——那時候年輕，也有一股熱情，都想有「驚天動地」的壯舉。《郊外》就屬於紀實類的了。

梁達明攝影作品《郊外》，2004年拍攝，榮獲第七屆中國攝影藝術最高獎——金像獎

中國藝術報：中國歷史上就評了一次「全國十大青年攝影家」，很多專業的媒體評價說，包括您在內的十位攝影家，還有你們的作品經過這麼多年也經受住了時間的考驗。您認為攝影家如何才能夠創造出彰顯歷史價值和社會意義的影像？

梁達明：我覺得無論是紀實攝影還是藝術攝影，都要緊跟時代，才能彰顯影像的力量。當年選出的十位青年攝影家，尤其是那幾位紀實攝影家，他們把那個年代，把改革開放的歷史進程、百姓生活、重大事件都表現出來了、都留存下來了。現在我們都60歲左右了，還都在攝影第一線，還在不斷地緊跟時代，還在不斷地拍出新的作品。

中國藝術報：從您的觀察、體會來看，當前我國人像攝影領域有哪些問題需要大家關注？

梁達明：我1981年到國營照相館工作，見證了中國照相行業的發展。當時在做商業攝影的同時，各種條件也鼓勵攝影師去創作，去參加全國的人像攝影比賽，以此提高人像攝影藝術水平。但是現在在照相館、影樓行業里，創作人員越來越少了，從事商業經營的人太多了。有時候我給學生講課，我建議他們多創作，一是提高自己的藝術修養，再一個就是培養自己的拍攝技術水平。我為什麼要鼓勵大家創作呢？因為我從中受益了。這和紀實人物是兩個概念，照相館人像是攝影師的安排，紀實人物攝影是攝影師去發現角度、發現人物的表情拍攝，這是有區別的。隨著攝影技術的發展，數碼相機、手機照相的出現，人們大多不會再回到影棚里死板地照相了，都願意在多彩的生活當中去留影。

梁達明高琴攝

中國藝術報：您也是攝影界經常嘗試新攝影技術的代表，您覺得應該如何看待和運用新器材、新技術？

梁達明：我自己對這方面的認識是比較清醒的，在眾多藝術門類當中，只有攝影完全是靠現代技術完成的。現在手機這麼強勢，大家都能拍照了，就變成全民攝影了。廠家研製出的相機那麼先進，可以自動聚焦、自動曝光……但永遠研究不出來自動構圖、自動光線、自動構思。這些才是攝影人要更加關注、研究的。我始終在講，相機只是手中的一支筆，是你反映事物、發揮頭腦作用的工具而已。決定因素還是每個人的創作思路、每一個人頭腦里的東西。

用影像傳播中國文化

梁達明對攝影事業的執著追求讓他取得了一次次成功。如今梁達明有了一個更大的計劃，那就是通過攝影藝術將中國優秀文化向世界傳播。

中國藝術報：攝影創作是一件非常需要靜下心來做的事情，您在日常生活中又非常活潑熱情。這種專註和活躍的性格，恰好能夠幫助您在攝影事業上發展？

梁達明：這種活潑有可能是與生俱來的，也有可能是我近20年從事服務行業養成的一種習慣。因為我們每天面對顧客，必須要學會溝通，尤其是拍人像，和被拍攝人物的溝通佔了拍攝的三分之一。所以溝通就養成了我的為人，對誰都有一種親切感，這對於我後來所有的拍攝都起了很大的作用。

中國藝術報：有效的溝通很重要，您能舉個例子嗎？

梁達明：比如說我在拍攝老藝術家的時候，如果他們的表情不是很到位，我會說笑話，他們會很配合。比如有一次我拍著名表演藝術家楊在葆的時候，他在前面走，我喊了一聲：「楊老師，回一下頭。」他一回頭，表情立馬就不一樣了。

楊在葆梁達明攝

中國藝術報：許多攝影人都知道，您對您學生的藝術之路也是十分關心和關愛。您最願意傳遞給學生的是什麼？

梁達明：最近有人問我：「你最想對你帶的學生說一句什麼話？」我說最接地氣的話就是：「天上不會掉餡餅，掉了也不會砸到你，努力吧」。「堅持就是勝利」這句話不是我說的，但是這句話非常正確。我對事業的追求還在堅持，所以也還會取得更大的勝利。

中國藝術報：現在很多青年人都開始拿起相機，有的是半路出道，有的是科班出身，您對他們有什麼建議？

梁達明：現在執著攝影的年輕人不少，中國攝影家協會也在通過各種形式支持青年攝影人。年輕人接受的事物不一樣，身處的時代不一樣，思維方式也不一樣。我們那時候比較講究寫實，年輕人有可能從另外一個角度切入，儘管不是很成熟，但是他們是在動腦筋拍攝。這是一個好現象，但是如何去引導他們，也很重要。還是建議年輕人多思考些國家的事情，對社會負責，每一個藝術家都應該這樣。

梁達明

中國藝術報：您從事攝影近40年，您在人像、紀實、風景多個領域都有很多成果。您今後還有什麼拍攝計劃？

梁達明：攝影技術發展到今天，如何再開拓一個新的思路？如何讓自己的作品再提升一步？也是我最近一直在考慮的問題。將來我會拍一些或者是做一些國際性的東西，把中國的文化推向世界，到國外做展覽、交流。最近我拍了一批非物質文化遺產傳承人的作品，我希望將來能把這些作品推向世界。

梁達明攝影作品欣賞

老藝術家寫真

梁達明的人像攝影作品以撲捉人物的神態而見長，他在人像攝影創作的過程中，始終恪守著「形神兼備」的創作理念。他在談到這組人像攝影作品的創作動機時說：「六十年代出生的我，是看著他（她）們的作品長大的，從小就對這些藝術家懷有崇拜之情、敬仰之心。我從事人像攝影創作以來，就夢想著有一天能為這些藝術家們拍照留影。然而，由於當時自己只是一名國營照相館攝影師，只能在電影、電視里目睹藝術家們的風采，根本就無法面對面接觸，更無法實施拍攝計劃，但是我始終懷著誠摯之心，在靜靜地等待拍攝機緣......」

蘇叔陽

馬季

于洋

於藍

付林

尚長榮

丹增

白淑湘

沈鵬

梅葆玖

紅線女

宋雨桂

郭蘭英

秦怡

田華

王曉棠

王玉梅

夏菊花

龐學勤

胡松華

谷建芬

秦永成

吳雁澤

李默然

魏明倫

鐵源

陳鐸

石祥

李前寬

人像

30多年來，梁達明在人像攝影藝術創作的領域裡，取得了輝煌的業績。從1992年開始，他精心篩選自己拍攝創作的一組藝術人像攝影作品，開始角逐中國攝影藝術最高獎——金像獎。並連續十五年參加了第二、三、四、五、六、七屆金像獎評選活動，榮獲過第三屆（1996年）、第四屆（1999年）、第六屆（2004年）金像獎提名獎；榮獲第七屆（2007年）中國攝影界最高獎——金像獎。隔年（2009年），被中國攝影金像獎評審組委會聘請為第八屆金像獎評委。

我的未來 1990年榮獲首屆全國兒童人像攝影藝術展覽金牌獎

新娘 1992年榮獲首屆中國婚紗人像攝影藝術展覽金牌獎

思 1992年榮獲第七屆中國人像攝影藝術展覽金牌獎

思緒 1992年榮獲遼寧省第六屆人像攝影藝術展覽金牌獎

注視 1995年榮獲第八屆中國人像攝影藝術展覽金牌獎

肖像 1995年榮獲遼寧省第七屆人像攝影藝術展覽金牌獎

秋實 1996年榮獲第三屆中國攝影金像獎提名獎

凝眸 1996年榮獲第三屆中國攝影金像獎提名獎

堅毅 1996年榮獲第三屆中國攝影金像獎提名獎

人像 1997年（傳統手工暗房創作） 1998年榮獲中國第八屆國際攝影藝術展覽金牌獎

1999年榮獲第四屆中國攝影金像獎提名獎

2004年榮獲第六屆中國攝影金像獎提名獎

老人 2007年榮獲第七屆中國攝影藝術最高獎金像獎

模特 2007年榮獲第七屆中國攝影藝術最高獎金像獎

依戀 2007年榮獲第七屆中國攝影藝術最高獎金像獎

黑白合成作品

20餘年照相館的工作閱歷，讓梁達明練就了精湛的人像攝影拍攝技藝。同時，利用傳統暗房手工放制多底合成的黑白攝影作品，也是他熱衷於嘗試的一種創作方式。

梁達明說：「中國傳統畫意攝影源自中國人內在的獨特攝影視覺經驗和強烈的本土意識，具有很高的愛國主義情懷和民族自豪感，同時兼具了中國傳統審美和華夏藝術特色。我喜歡用黑白攝影來表現自然風景，黑白攝影帶來的美感讓人難以忘懷，黑白灰對影調的表現以及所呈現的溫潤、靜謐、豐盈和端莊,使得畫面更加細膩、逼真。黑白的凝練單純使攝影語言更加豐富。把傳統畫意審美和黑白攝影相結合，我覺得黑白間有我的情感，畫意中有我的家國情懷、有我對藝術的探索和追求。」

春雨 1986年

銀裝 1988年

山海情 1989年

月下 1989年

遠方 1989年

傲骨 1990年

牧羊小調 1992年

北國山村 1995年

依戀 1996年

再生 1996年

春到山鄉 1996年

紀實影像

梁達明一直生活工作在瀋陽。他深深地熱愛並眷戀著這座城市，關注和感受它的變化和發展。他從20世紀80年代學習攝影開始，就相機不離身，拿著照相機穿梭於沈城的大街小巷，尋找它發生的故事，感受它日新月異的發展，用鏡頭記錄它美好的瞬間，記載它即將消逝的畫面。梁達明說：「我很慶幸我是一個攝影人，可以通過自己的鏡頭，用影像為瀋陽記下這一段有趣的歷史，記下那些流逝的時間中曾讓你我感動的人和事。」

80年代的瀋陽街頭砂陽路上放學回家的學生

1984年瀋陽于洪區汪家小學的少年軍校

1984年瀋陽于洪區汪家小學

1986年魯迅美術學院招生遼寧工業展覽館考場一角

1986年瀋陽中山公園西牆外報刊亭

1986年個體流動書報車

1988年練習照相的孩子

1988年瀋陽機車車輛廠

90年代瀋陽八一公園的老人

90年代初開始治理改造渾河

1990年瀋陽北陵公園的孩子

1990年瀋陽和平區少年宮練琴的孩子

1992年瀋陽某校一個小學生津津有味地看著武俠小說

1994年瀋陽太原南街

瀋陽懷遠門，又稱大西城門。清代的懷遠門同盛京的其他七座城門相似。1936年9月被拆除，1994年在原址上重新修建

1996年瀋陽站候車大廳

1997年7月1日香港回歸日瀋陽一家小餐館

2006年1月2日，瀋陽東北風攝影網網站創始人羅軍（網路ID：大火炮）在年會上拍賣照相機

2006年的瀋陽市政府廣場

為了紀念國足10強賽出線，瀋陽五里河體育場外建起了一座以米盧和11名國腳隊員為主體的紀念雕塑，下部是一個大足球。2006年攝

2007年6月瀋陽街頭讀報的群眾

懷遠門附近矗立的現代建築，2007年7月21日拍攝

正在使用手機聯繫業務的青年，2008年4月18日拍攝

瀋陽的一位彩民，2012年12月21日拍攝

2012年，瀋陽太原南街

瀋陽站新候車大廳，2013年1月18日拍攝

2013年9月14日，瀋陽工業博物館攝影大展參展作品

渾河南部的青年大街，2018年7月23日拍攝

風光作品

梁達明歷時30餘年，足跡遍及全中國。他傾情創作的中國自然景觀系列風光攝影作品，用攝影藝術的創作方式，讚美祖國大好河山。他於2016年1月精選部分黑白攝影作品，結集出版了《黑白影山河情》大型風光攝影作品集。在談及創作感受時他說：「萬物有靈，大自然是有生命的。在有生命的大自然面前，我力圖與之對話，溝通心靈。我試圖以有限的自我拍出心中的美景，給觀賞者帶來無限的想像和精神上的愉悅，讓大家切身感受到自然景觀與人類生命的情景交融。」