「湖北四老」之一，20世紀最後的寫意國畫巨匠！
一幅畫看起來很複雜，其實仔細分析又很簡單，一個畫面就是黑、白、灰的關係。一個畫家一生所要追求的是盡精微、致廣大。廣大及至整個宇宙，精微及至一墨點、一根線。
——湯文選
湯文選（1925-2009），「湖北四老」之一（其餘三人為周韶華、魯慕迅、馮今松），是繼徐渭、八大山人、吳昌碩和齊白石之後，又一位借古開今、承先啟後的國畫大師，也被藝術界譽為「20世紀最後的寫意國畫巨匠」。
1925年，湯文選出生於湖北孝感，幼年從父讀《論語》，臨摹家藏古畫。1947年求學於武昌藝專，主攻中國花鳥畫；1951年在中央美院學習西洋畫，這期間曾在《新民報》《光明日報》《長江日報》發表《擠購公糧》《減租圖》《交好糧》《封建婚姻害死人》《抗美援朝，保家衛國》《我們熱愛和平》等30餘幅作品；1952年起任教於當時的華中師範學院圖畫系和湖北藝術學院。
1954年，湯文選創作了人物畫《婆媳上冬學》，這幅作品表現的是婆媳二人，在一個風雪交加的傍晚相互攙扶趕去學文化。作品於1955年參加第二屆全國美展，獲一等獎，時年29歲的他一舉成名。原作被中國美術館收藏，後被選編入《世界美術全集》。這幅畫在當時被印成單幅畫向全國發行，後來文化部要湯文選重作一幅，贈送給前蘇聯文化部。
同年，湯文選創作的人物畫《餵雞》也榮獲一等獎。同時入選第二屆全國美展的作品還有《說什麼我也要入社》《送糧路上》，這些作品均為中國美術館收藏。湯文選先生這一時期的新人物畫作品被認為是「開啟了時代之先，在中國畫急需突破時做出的重要突破，為中國畫的發展作出了歷史性貢獻」。
1965年，湯文選調入湖北省美術院專事中國畫創作，數十年來，湯文選在中國畫領域不懈探索，由花鳥轉人物、由人物轉山水、由山水重歸花鳥，以至於翎毛、禽畜、走獸、蟲魚等，無所不能。
1998年，湯文選在北京接受《東方藝術》雜誌記者採訪時說：「一代人有一代人的追求，我希望我的大寫意再往前走一步。傳統文人畫講究把玩與雅賞，與現代建築里陳列展覽的空間氛圍不協調了。我可以畫得奔放和強悍些，以水墨大寫意單純與強烈的氣度來突破文人畫雅淡疏朗、閒情逸緻的格局，賦予東方水墨大寫意藝術崇高而宏偉的精神氣度。」
釋文：我們中國水墨為上的寫意畫在國際上的地位是很不公平的，有人不是說二十一世紀是中國世紀嗎？隨著國力的增強，我們的文化、我們的水墨畫在世界上會有她應有的地位。我毫不懷疑，我們這套東西不亞於畢卡索、馬蒂斯及國外的各種流派，跟他們沒有什麼高下之分。
從藝七十餘年間，湯文選為人低調，性情平和，潛心學問，與世無爭，但在藝術上有很高的威望和廣泛的影響，被認為是20世紀最後的寫意國畫巨匠。
他創作出了一批風格獨特、具有濃郁時代氣息的精品力作。他能詩、能書，能工、能寫，於大寫意花鳥畫一道，在八大山人的「簡約清脫」、吳昌碩的「古厚朴茂」、齊白石的「妙造自然」之後，又別開「博大沉雄」之風，成為大寫意花鳥畫領域繼齊白石之後最重要的代表性畫家之一。
從美術史的角度上講，湯文選的寫意花鳥畫創作，豐富了傳統花鳥畫的題材；拓展了花鳥畫的藝術境界；更重要的是，他賦予了花鳥畫以空前的人文情懷，包括戲劇性的藝術情感。
2013年3月14日，湯文選的骨灰在武漢市郊的石門峰文化陵園下葬。陵園中心廣場右側山坡的一片參天松樹之間，有一塊大石碑，碑的正面下方刻著「湯文選 1925—2009」。
這塊墓碑石是湯文選兒子湯立和夫人遠赴千里之外的河北省曲陽縣，在眾多石材場的成千上萬塊石頭中選中的一塊太行山石。下葬當天，湯立向記者介紹這塊石碑恰似他父親的人格：一生中歷經風雨坎坷而堅忍不拔；又如同他父親的畫格：大刀闊斧，大氣磅礴，大朴不雕，作大塊文章。
「大塊文章」出自李白《春夜宴桃李園序》：「天地者，萬物之逆旅；光陰者百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。況陽春召我以煙景，大塊假我以文章……」這裡的「大塊」指大自然，「文章」是指自然美妙的色彩，「大塊文章」意指與大自然融為一體的天人合一，這難道不是湯文選畢生的藝術創作中所要尋覓與表現的大境界嗎？
碑的背面，刻著湯文選題蘭花詩的手書：
摩神取魄最為難，
莫作尋常眾卉看。
造物有心偏著意，
風神獨秀澤邊蘭。
湯文選對蘭花題材情有獨鍾，一生畫了近百幅蘭花。在2002至2004年間，創作的蘭花有《淚泉和墨寫離騷》、《楚蘭從來岩穴姿》、《楚蘭遺香》《煙開蘭葉香風暖》、《殘蘭又放一枝花》等。
在畫蘭的技法上，湯文選避熟就生，用筆辣、拙、放，構圖簡、險、奇。那具有生命情調的線條在具象與抽象、傳統與現代、東方與西方兩極間自由往來穿透，從而呈現出不同於前人的獨特的藝術風格。
古人說：畫乃寫心。晚年的湯文選病魔纏身，人體消瘦，沉默寡言，連走路都十分困難。然而，他一旦提筆畫蘭，便不改強悍作風，而且愈加率意，呈現出了強烈的內在生命張力。正因為如此，他的蘭花或幽絕高蹈，或瀟洒風流，或陽剛沉雄，或渾融蒼茫，或筆歌墨舞，或披肝瀝膽，或狂歌當哭……
《湯文選談藝錄》
形式美的開拓對繪畫發展的貢獻不能忽視，中國畫筆墨的形式美是中國畫藝術性的根本體現。
畫面中黑、白、灰的對比貫穿整體，也貫穿到每個局部，在統一中求變化，這是每一個畫家創作每一幅作品的課題。
技法包括用筆、用墨、用色、寫形、構圖。技巧是在技法的基礎上又有一個新的層次，精進了一層。
構圖有即興構圖和創作構圖。即興構圖，胸無成竹，邊打邊像；創作構圖，胸有成竹，整個大的框架都印在腦筋里，古人曰：九朽一罷。
出與入，放與收，松與緊，意在筆先與意在筆後，這些都必須審時度勢、辯證施為，處理得好壞，關係到作品的成敗。
構圖切忌僵直、呆板。畫面切忌出現一些張牙舞爪的東西。對形體的把握，要做到筆不傷形，莫妄生圭角。
小品冊頁很不容易處理。畫的就是筆墨、構圖、修養，這就靠畢生的修鍊。作畫時，本來很有激情，若等你去考慮用筆、用墨、穿插，那股激情早就化為烏有了。小品重即興，水平高低往往體現在瞬間。
寫生也要有感而發。寫生不是簡單地勾出對象的輪廓，而是要進行藝術的提煉，發現創作靈感，找到最佳表現的藝術語言。
寫意國畫是在現行基礎上的提煉。如果沒有紮實的基礎訓練，所畫的對象就不能有神韻。國畫藝術首先是造型藝術。作畫時下筆即有所指，處處形體，處處筆墨：形體在前，筆墨在後，超出象外，以神寫形。
畫的是一種感覺，感覺到了就可以了。意到筆不到，寧簡勿繁。作畫時先亂而後調理，這種亂中求理，能給人一種不一般化的東西；如果處處求調理，則畫無意趣可言。
畫切記平鋪直入、圖解式，這不是藝術性的表現。
寫意國畫寧臟勿凈、寧缺勿整。臟不是邋遢，而是一種斑駁美。筆太整不值得回味，所謂畫神不畫形。用筆、用墨都要以意做統帥，神韻是得出的結果。
畫家在創作作品時不應在乎一點一筆的成敗得失，而首先應在作品的整體感上把握。
一幅畫完成了，即使有少許不到之處或一點缺點，只要整體沒有什麼問題，就不要去添補。所謂筆太整則無畫，水至清則無魚。
完整畫面的功夫一來靠悟，最主要的還是要靠經驗。看多了、畫多了，厚積薄發。
每一根線條、每一個墨點都是作品生命中的一環。畫一筆而全身動，牽一髮而動全身。
國畫用筆，每一筆觸都應富有感情，或老辣，或飄逸，或剛勁，或靈秀。
臨畫不是臨某一筆，讀畫絕不是一般的瀏覽。而是要細心體會其用筆的輕重粗細，用墨的濃淡枯濕，哪裡是逆鋒起筆，哪裡是中鋒行筆，哪個地方抑揚頓挫，哪個地方起承轉合等，通過讀畫去體會一種美的韻律。雖是一朵花，也是一幅小構圖，哪怕是細小的部分也不能忽視。
作品如有血有肉的生命。線條要有呼吸、有節奏、有韻律。線條一張一弛，時見缺落，才有生氣。一旦刻板，畫面就死了。
有些人的畫綳得太緊，線條太實在，構圖太迫塞。看這種畫使人感到有透不過氣來的感覺。
畫面要松，有松才有呼吸、才能生動。松是緊中有松，不是松垮。
習氣就是不知所云、盲目的一種習慣。陳詞濫調要不得。
作為畫家標新立異，別開生面都是需要的，但不能亂來。不能不顧客觀的存在，不能不顧及人民的欣賞習慣，不能不顧及社會效果。
中國國畫中的題款、蓋章，也有構圖，也見修養。題窮款，圖章不宜蓋在兩字中間，這樣一來就成了一個品字，構成了一個規則的三角形。圖章可蓋下一點，即形成一個不規則的多邊形。當然，這是根據畫面構圖的需要來決定。
無論畫什麼畫都要講用筆，要有筆墨趣味，這正是中國畫藝術的魅力所在。筆墨是情感的真實流露，思想則靠構圖表達。
作畫的用筆同寫字的用筆一樣，切記板滯，每一筆的起承轉合、抑揚頓挫要有交代，不時自然地留出飛白，使畫面效果更顯生動，富有靈氣。
筆力的輕重不在乎行筆的快慢，而是看功夫深厚與否。不論寫楷寫形，功夫到了，筆就能沉得下去，字也就顯得厚重了。
作畫筆不可太遷就形，否則形掩蓋了筆，也就失去了用筆自身的審美因素。
作畫、寫字，一味中鋒有失偏頗。我認為光側鋒不厚重，光中鋒不靈秀，還是中、側鋒互用為好。
構圖幾經推敲後方可落款。一幅畫本來畫得不錯，款識題得不到位，破壞了構圖，等於添亂。好的題款是全畫構圖中的一個組成部分。上一點、下一點、大一點、小一點都不行。
中國畫用筆本身就是一門學問。謝赫六法中將「骨法用筆」排列第二位，諸如屋漏痕、折釵股、錐畫沙、百鍊鋼化為繞指柔等，均是書畫用筆所應達到的境界。這些形式美是中國畫的優秀傳統，是其藝術的魅力所在，沒有用筆就沒有中國畫。當然，用筆也可以創新。
墨是黑的，通過墨的濃淡變化以求豐富。古人說墨分五彩，其實何止千彩、萬彩。
要把簡單和豐富統一起來。墨雖然是黑的、很單一，但通過墨的乾濕濃淡變化，表現出來又很豐富。
焦墨在水墨畫中的運用也要有枯濕的變化，要講求韻致。焦墨一般不多用，用之不當即給人以火燥的感覺。
濃墨淡墨的運用各有講究。如：有時一幅作品主體為濃墨，而題款則用淡墨，一來不喧賓奪主，二來又增加了一個層次，豐富了畫面。
用色與用墨一樣，也要有濃淡、有用筆。譬如勾了菊花後，趁其未乾時，用色在畫面上一掃，使之互相滲透，融為一體。也不能滲得太狠，太狠則化為一團，必須恰到好處，這就是功夫。
用色也要講究用筆，切忌塗抹。
不要什麼都會畫，什麼都不精。要有選擇的專攻幾樣。首先要鞏固、深入，再圖發展，最後形成自己的風格。
點苔很重要。苔也叫眉，與人的眉毛一樣，要它襯託人的眼睛，術語叫醒，若睡醒一般。點苔的幾筆非常講究，其大小、濃淡、聚散可謂法度森嚴。它可以使觀者一驚。點苔一般用渴筆，如高山墜石，極見功力。潘天壽愛用禿筆為之，或先淡點，再以濃點破之。現在創新的畫不點苔，只要給人以美感，都是可以的。
有時一幅畫畫面很一般，可通過別具匠心的題款，可使整個畫面出現很不一般化的效果。
一張好畫的成功很不容易，幾經斟酌、幾經推敲方才完成。有的人說重複舊作不好，我認為有失偏頗。去改善不好的東西，直至完善，這有什麼不好。重在有新追求。
畫畫不要玩技巧技法，重要的是內涵——以適當的技巧來表達真情實感，不要嘩眾取寵。嘩眾取寵的東西是過眼煙雲。
臨摹作畫時，要注意比較，以鍛煉自己的觀察力。只有具備敏銳的觀察力，才能善於發現別人的優點和自己的缺點。
收盡精微，放致廣大乃宇宙生機。筆墨結構亦同此理。
墨隨筆生，筆的變化必定帶來墨的變化。筆法、墨法，筆是第一位的。
有時畫中內容不足以使畫面完整，但又不能增加畫的內容，那麼只能以款識補救，這叫無畫找畫。題款藝術體現了一個畫家的修養、品位、才情。
學《芥子園》有好處，也有不好之處。好的是便於掌握多種畫法，可以幫初學者基本了解物體物態的傳統表現。不好的是禁錮人、束縛人的性靈，易進不易出。
別忘記在右底角點個在看哦~
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