《追龍2》即將上映，認真起來的王晶太可怕了

時尚 06-05

傳說中的鬼才導演，經典港片締造者。

6 月 6 號王晶的新片《追龍 2》即將上映，

影片根據真實事件「張子強綁架案」改編。

首部的良好口碑加上這次的「影帝聯盟」陣容，

王晶這次能夠給予觀眾多大的驚喜呢？

跟你們想的不太一樣，我現在不喜歡煙，也不喜歡酒，夜店也不去，是個生活特別簡單的人。

我喜歡香港的賽馬比賽，閑下來會去看幾場足球，除此之外別無愛好。不喜歡物質，也不喜歡旅遊。我不會做菜，但我很會點菜，知道哪道菜會比較好吃。看起來我很像是個無聊的人，或者說，我已經開始為自己的老年生活做準備了，可能我老了也想這麼簡單地養老。

但我會把大部分的時間用來看劇，內地的網路大電影，網路綜藝，新拍的電視劇或者電影我都看。最近剛看了幾集《射鵰英雄傳》，之前看完的是《知否知否應是綠肥紅瘦》。美劇、英劇、日劇、韓劇我都看，我不喜歡用手機看電影，除非有什麼是一定要我用手機點開的，不然我會在我的電腦屏幕前面看劇，這樣會更容易投入。

我的心態很年輕，年輕人關注什麼我也會去了解，保持心態年輕很重要。我不喜歡把生活塞得太滿，我對我自己目前的狀態很滿意。

鄭則仕、吳孟達這樣的演員才算是我眼裡的好演員。我從不用外形去評價一個演員，最帥的人不一定演戲最好，而且我不把戲份多少當做評價好演員的標準，很多配角非常優秀，我把他們叫「下把」，它是用來迎合「上把」的，上把就是主角。雙方配合，才能讓電影生動起來。比方說《鹿鼎記》，周星馳的韋小寶就是上把啊，可如果沒有演海公公的吳孟達，如果沒有演康熙的溫兆倫，沒有那一群女人，這樣的一個人物就能難表現出他的精彩。相信我，一個好的電影，一定有優秀的配角。

電影不是個人產品，它應該為觀眾服務。大眾電影是個名詞，而且大眾是在電影前面的。我們的導演、演員都應該把觀眾需求作為基本目標。我一直在做商業片，我這些年時時刻刻都在分析觀眾心理，有人喜歡什麼，我就去做什麼，既然你的電影是要走向院線，接受觀眾檢驗，那你為什麼不讓他們滿意呢？

之前我幫過很多人做他們電影或者電視劇的監製，但現在我很少這麼做了。那時候我很用心地幫人去做每項內容，結果發現他們團隊里有另外的人是在利用我來給電影做宣傳，後來我感覺很失望，也就不做了。

我很喜歡拍電影這個行業，不愛也不會堅持了好幾十年。不過我也會老，我也會拍不動電影。那個時候也許我也會從事與此相關的行業，比如去學校教書，告訴下一代人怎麼做電影。

人生無法複製，這麼多年來沒有再出過一個我這樣的導演，這個世界上不會有第二個王晶。人各有命，我教會下一代人的只有經驗和我多年的積累，我並不希望他們完全按照我的路子來走。

別人怎麼評價我或者我的電影我完全不介意，因為我知道我要說什麼，我還通過電影來表達出來，這就夠了。

我不再單純地拍喜劇，而是會拍犯罪題材的電影和動作片，這是年齡使然。我跟周星馳認識幾十年，我很懂他，我要是他也不會再繼續做喜劇演員了，理由跟我一樣，都是因為年齡的原因。我做警匪片不代表我就不搞笑了，我還會把一些對白和一些人物設置得很有趣，別人還是會在看完電影之後說這個電影一看就是王晶的作品，這就夠了。

電影的發展一定不是有一兩部出色電影就算是迎來了春天。你說台灣電影發展得好，因為這些年來他們重視電影，所有人都願意支持他們，新導演也可以衝出來試試啊，大牌演員也願意接他們這些有趣的角色啊，自然也就讓一個好的劇本找到了最好的機遇，這些環節都是密不可分的，一個都不能少。

沒有人會一輩子只拍一種類型的電影。就連查理卓別林在晚年的時候也創造出了一些《紐約之王》和《香港女伯爵》這樣跟之前很不一樣的作品。這是人的共性。

現在很多年輕導演都會把自己的第一部電影定義成劇情片或文藝片，覺得這才能表現自己的人生觀和價值觀，實際上沒這個必要。拍娛樂電影不丟人啊，你要是真能讓大家從頭笑到尾那你很牛啊，為什麼拒絕這類電影反而要逼著自己去講大道理呢？很深沉的一部電影講完了，下一部你怎麼辦？你還沒有新的人生觀形成，你要說什麼？就很尷尬了。若是真能連著拍三部喜劇片，每部都精彩，我敢保證有人追著找你要給你投資拍下一部電影。既然你想紅，你要先拿作品說話，你也不要只想著眼前這一個作品，你還要想拍完之後的你要怎麼辦。

當年陳可辛要拍《甜蜜蜜》，沒有投資方願意支持他，說這名字一看就不會賣座嘛。他就急了，說你們要不要看《金枝玉葉》第二部啊？所有人都圍過來說我要我要選我選我，陳可辛就說了，我可以把《金枝玉葉》給你啊，但你也要支持我拍《甜蜜蜜》。結果出來呢，《甜蜜蜜》比《金枝玉葉 2》還要更經典，這也證明了他自己。

《辛德勒的名單》也是一樣，斯皮爾伯格開始把劇本給所有人看的時候，沒有人願意出錢支持他做這部電影，說你放棄吧，這樣的作品沒人會喜歡的。後來他又把《侏羅紀公園》的劇本扔在這些人面前，所有人都說，這個好，我願意給你出錢。這時候他就說了，不行，你必須同時支持我的兩部電影一起拍，要投你就都投，最後兩部電影都出來了，都是曠世經典。片方滿意，斯皮爾伯格也成了最牛的導演之一，何樂不為呢。

所以我也勸現在的年輕導演，不要總說自己運氣不好，沒有人願意給你投資你的電影，沒有人懂你的電影，沒人願意當你的伯樂，那是你自己不會懂得推銷自己和想辦法。

內地年輕導演比香港的新一代導演更能吃苦。香港的年輕導演很多都在啃老，拍了一部電影，票房不夠好，沒有一鳴驚人，怎麼辦，那就回家啃老，住在爸媽家，吃他們的用他們的。我很怕他們遇到票房滑鐵盧的時候，會跌倒很難爬起來。實際上，做電影跟一個男人過一生一樣，跌跌撞撞，哪有一帆風順啊。

現在崇尚的流量和偶像風潮在我看來太荒誕了。很多年紀輕輕的孩子正在學習和增進的年紀，卻因為意外成名被架到了一個很高的位置，等待他們的就只有一場接一場的演出、一個接一個的角色和沒玩沒了地接廣告，像是個賺錢工具，他們會被榨乾的。當之前學的一些知識用光了怎麼辦呢？當他們三十幾歲發現自己不紅了怎麼辦呢？他們錯過了最好的學習時間，浪費了自己最好的年紀，在別人眼裡他們空有皮囊，還淪為了笑柄。這件事你不能怪年紀輕輕的藝人，而是應該怪他的經紀公司或者是父母，真的為了他好，就讓他多學習，積累夠多的時候自然會出類拔萃，藝人剛出道，不懂行業內幕，難道經紀公司的人也不懂嗎？不為藝人的未來考慮，他們這是在賺黑心錢。

流量藝人實際上是消費品。他們自己也會感到空虛，因為自己並沒有足夠的能量儲備，但被抬高到這個位置，他們始終被人議論，甚至比平常人活得還累，這對他們來說也不公平。

我女兒也進入了演藝圈，做演員。我不會教我女兒怎麼拍戲，畢竟我剛做導演時也沒人來跟我講怎麼做才算是好導演。這些事還是自己去體會比較好。我請鄭則仕來做我女兒的老師，他會用自己的經驗來教給我女兒很多專業的東西。但我會教給她怎麼做人，怎麼做個好人。

明年我還要拍新作品，我要翻拍《倚天屠龍記》。我要拍一個跟別人都不一樣的版本，比如，我可能會做一個暗黑版的張無忌。你能想像嗎？對，我就是要做一些跟別人不一樣的。

我每年都要有新作品。我還能拍得動，還有想法的時候我就要一直拍下去，這樣才不會讓自己遺憾，不放過任何一個靈感是對自己的尊重。

我不在意別人怎麼評價我，世界上只有一個王晶就對了。

我很喜歡拍電影這個行業，

不愛也不會堅持了好幾十年。

只是我也會老，也會拍不動電影，

那個時候我會從事與此相關的職業，

比如說去學校教書，告訴下一代人怎麼拍電影。