靜心等待之人，即為詩！——詩書禮樂之詩

何其有幸，我們生長在一個詩的國度！

小時候，誰沒背過「床前明月光，疑是地上霜」，不熟悉「春民不覺曉，處處聞啼鳥」；到了「為賦新詞強說愁」的年紀，誰又不是心心念念著「青青子衿，悠悠我心」、「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」；再成熟一些，我們有了更複雜的現實的焦慮和無奈，這時候，陶淵明的「問君何能爾，心遠地自偏」、蘇東坡的「竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生」又給了我們多少現實的安慰；年華老去時，我們可以輕嘆：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」正如林語堂先生所說：「詩歌在中國早已代替了宗教的作用。」她把充滿雜質的現實生活，經過「詩心」的過濾，提升為純凈如水的典雅。

詩字，從字型結構說，最初從言從之，表示詩言志之意。後來，詩字從言從寺。「言」就是人開口說話或唱歌，寺是侍的初文，一般與寺字有關的字都有等待、準備之意。像侍，侍奉，表示等待為對方服務。特別是畤，就是漢代祭祀五帝的祭壇，祭壇的作用就是等待所祭祀神仙的到來。詩從言從寺，即表示言出而有所等待的意思。

為什麼言出而有所等待就叫詩呢？因為「詩」從出生那刻起，就與樂、舞緊緊相連，我們的老祖宗「情動於中而行於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」詩、樂、舞三位一體，我們看到的那言辭優美的詩句，只是歌詞。

而最初的詩歌又都是有唱有和的。比如，《尚書·皋陶謨》中記載了舜帝和皋陶的對歌。舜：「股肱喜哉！元首起哉！百工熙哉！」（大臣歡悅啊！君王奮發啊！百事發達啊！）皋陶：「念哉！率作興事，慎乃憲，欽哉!」（要念念不忘啊！統率起興辦的事業，慎守你的法度，要認真啊！）勸諫他的君王要不忘初心、方得始終。這是中國古代典籍中有關對歌的最早記錄。反映的是遠古時期的歌詠方式，即一方歌詠之後，對方要加以回應，採用的是對唱的方式。《左傳》里也記載了鄭伯與他母親的對唱。鄭莊公唱：「大隧之中其樂融融」，武姜和：「大隧之外其樂也泄泄」。到了詩經的時代，唱和詩也是平常之事。比如《萚兮》，就是由一個女子首唱，「萚兮萚兮，風其吹女。叔兮伯兮，倡予和女。 萚兮萚兮，風其漂女。叔兮伯兮，倡予要女。」要求她的叔兮伯兮唱詩，然後她來和、來收腔。歷史不斷向前，和詩也一直存在，我們熟悉的杜審言的《和晉陵陸丞早春遊望》，主席的「我失驕楊君失柳」。。。。。。在這一唱一和間，詩就成了中華民族的回家小夜曲，一唱一和，我們就知道這是自己人。

這樣一來，用以演唱的歌詞就被稱為「詩」。歌詞通常又都很精鍊，有節奏和韻律，後來「詩」就變成了一種文體的名稱，而它所蘊含的準備、等待之義，也通過字型得到了保存。

等待，也許是焦灼，也許是孤獨，也許是葬花的落雨，也許是滴血的心語。也唯有如此，能夠靜心等待、安然守候之人，才更顯得與眾不同。她成就了出塵、美妙了風雅，洗禮了聚散，也沉澱了繁華的流年。

念一個人，憶一座城，傾聽靈魂的呢喃，守候凡塵里的詩意！用一世涼薄暖一場相逢，誰懼山一程，水一程！

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