什麼樣的照片能在攝影比賽中脫穎而出？
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據統計，每年在全國各地舉辦的攝影比賽多達幾百上千個。對於所有參賽者來說，什麼樣的照片能拿獎殺出重圍進入評委大大們的法眼，才是大家最關注的話題。
今天大美就給各位分析一下其中的門道。當然在這裡討論的還是大眾流行類攝影比賽，並不包括專題性或學術性的比賽。
我們以美國國家地理攝影大賽的評分標準為例：
(1) Creativity（創意） 35%
(2) Photographic quality（照片質量） 35%
(3) Composition（構圖） 30%
雖然不同的攝影比賽、不同的評委都有著各自的標準，但總結出來無非就是兩點——意與形，換成通俗講法就是：
1）獨特的視角
2）視覺表現力
攝影的魅力不僅僅是對現實世界的忠實記錄，更是一種個人化的表達。
結合自己的經歷與想法，拍攝出獨樹一幟而非千篇一律的照片，才能讓攝影的客觀與主觀融為一體，攝影師是創作者，而不是一架記錄機器。
美國國家地理比賽的首要評判標準——創意，說白了就是獨特的視角：攝影師們的足跡遍布地球的每一個角落，幾乎所有的人、事、物都曾被拍下被記錄，如何把普通的景物拍的與眾不同是你能否脫穎而出的關鍵。
只有極少數作品可以廣泛流傳成為經典，大部分的照片如過眼雲煙泯然眾人。如何將自身經驗和感受融入照片中，需要大家在不斷地拍攝和思考中摸索，功夫永遠在照片外。
有了「意」，自然要有「形」來表現，這就是攝影作品的第二重標準——視覺表現力。
我們在拍攝照片時選擇的構圖、角度、影調、細節等等，都是視覺表現力的一部分。照片的視覺表現並不一定要多麼華麗多麼震撼，但至少要保證不同元素的高度統一，圍繞主題，構圖、影調和色彩應當相互呼應，絕不能割裂開來。
下面大美就結合此前《沃4G 2017「最佳視?界」影像大賽》的部分獲獎作品來給大家具體說明一下何謂意與形：
一等獎
這幅作品初看並無驚艷之感，但仔細品味下卻大有深意。佝僂著身體的老者走在前面，在後方奔跑的青年似乎隨時都會趕超老人，時代更迭、新老交替的立意躍然紙上，而投射在牆上的數道光線更是為這重意境增添了實感。
拍攝者能夠抓住這稍縱即逝的瞬間，實在難能可貴。
二等獎
攝影師充分地利用了環境與背景，將人物巧妙地融入其中，作者本身一定是個善於觀察的人；《騰雲》一題恰如其分，作品的趣味性十足。
二等獎
同樣是新與舊的碰撞，新技術與傳統文化的共存產生了這樣一幅令人感到新奇的作品，雖然在後期處理上稍顯過猶不及，但瑕不掩瑜。
三等獎
一幅標準的風景照，景色固然美，但類似的照片我們都已經看過很多，反而少了那一份驚艷，背景稍顯雜亂，在構圖上的選擇也有待討論，深入林中低角度或者尋找高點俯拍或許更能展現北國風光。
二等獎
多重曝光產生的特殊效果令人眼前一亮，但作品深度不足，缺少細品的餘韻，有形而乏意。
二等獎
角度、構圖、色彩都是上乘，選擇晴雨交接的時機拍攝說明了作者的匠心，問題同樣在於落入了千篇一律的窠臼，是好作品，但和經典還有一段距離。
當然每個人對於作品的審美標準不盡相同，以上看法僅僅是大美的個人觀點，如果你有不同的感受可以在下方留言區和我們一起討論，最後附上其餘獲獎作品供大家賞析：
三等獎
三等獎
一等獎
三等獎
優秀獎
大美攝影各類影賽火熱進行中
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