李宗盛：你喂消費者豬食，它就變成豬

天下 06-06

圖片／文字：天下雜誌

李宗盛金曲國際論壇有感發言

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今天在場的都是這個產業的人，還有媒體。我心裡浮現了一個念頭，就是把這個行業整成這個樣子的人今天都在。所以為什麼今天是這個樣子，就是大家一起搞的，而我們將來要怎麼弄，也可以大家交換一下經驗。

我就是一個寫歌的人，不管我是一個創作者、歌手、製作人或音樂總監，不同的角色當中，我比較喜歡還原成一個做音樂的人。我更在意的是回到音樂的最基本，有沒有好的歌？這些歌對時代的意義又是什麼？所以你們音樂節有沒有辦成、有沒有賺錢是你家的事；唱片公司要倒了也不是我的事。我最在意的就是像你們這些平台上，那些音樂對這個時代到底有多少意義？我講的不見得是對的，但我很願意跟大家分享我心中的感受。

我自己的經驗，我們最大的痛苦，就是發現大部分的內容都是垃圾，真正有價值的東西不多。可是這個行業的血管已經有了，道路的平台也有了，大佬們的資金也都進來了。這個行業門檻這麼低對不對？每個人都能玩，但真正有意義的內容在哪裡？比方說剛剛在講管理，藝人要有價值之後才有管理，當他沒有價值的時候，是沒有管理的。

如果從我這樣的角色來看，各位的審美，是決定我們這個時代音樂面貌的基本因素。當我問你這首歌難聽的會死、你明明覺得他很俗，可是他會讓你掙很多錢，你會不會因為這個原因不去宣傳推廣？不去想辦法兜攏所有的關係讓他值錢？當你做一個音樂人的審美跟你做一個生意人的審美，這兩個之間要怎麼去平衡？這是我們熱愛的行業，我們成就他的樣子。

我不敢罵人，其實我今天已經非常保留了。有一個流行音樂學校叫我去講課，我一上台，大概沉默了30秒以後說，對不起我必須跟你們講，今天200位的現場同學當中，大概有199位將來都不會有什麼出息，當場那個校長就傻了。

音樂是一個被低估的行業，人人都覺得他能玩、門檻很低，可是成功的門檻很高。所以比如說藝人，今天這題目叫「藝人的自我經營之道」，但你要先把一個人弄成藝人，才有經營之道，因為你可能沒有什麼價值可以被經營。

在座的都是同業，我自己的直覺是，在每一個行業中，金字塔最頂端的都是天生干這個的，你不用去找他但你一定會看到他，他的歌一定跟人家不一樣、一定夠亮。所以通常我不去看選秀節目，不要誤會，我沒有看不起這些節目雖然我沒有去當導師，但我的確跟他們聊過幾次，這些選秀節目究竟有什麼意義？從買來的版權或是什麼樣的風格，他們本來就是一個媒體、做一個很紅的節目，賺了滿盆滿缽，本來就是已經夠偉大了。你憑什麼要求一個（電視）媒體負起振興華語歌的責任？不可能！所以他們幹得已經不錯了。振興華語流行歌的責任是我們的，不是媒體的。

回到藝人，我想說的就是，人才真的不多，真正有意義、有價值的內容不多。我的憂慮是，當大家有一個這樣的Raw Material時，我們的流行工業水準做不起來。我舉個例子，金城武。金城武以前在台灣發過片啊，我們也做過啊，但不靈啊。然後他去了日本，兩年之內，你看他的招牌、整個人脫胎換骨，變成巨星。為什麼？因為人家流行工業的審美水準比我們高。你有一個金城武這樣子的材料，但你卻做不出一個日本人的金城武，這是我剛才講審美的意思。

各位都是要負起責任的人，包括我。我們流行音樂的力量在哪裡？是大家一起和稀泥、一起掙錢，還是真正能夠提升我們整體的力量？華語音樂到目前為止是沒有辦法輸出的，不管我在紐約林肯中心或是在倫敦Albert Hall做演唱會，來的都是華人啊。

整體的亞洲流行音樂是非常受西方影響的，整個審美是西方的，韓國是第一個完全放棄（自己的審美）的。你看韓國受流行音樂教育的人，大概有百分之六、七十是美國伯克利音樂學院畢業的。歐洲都有Korean Pop這一門課，可是我們講的這個大叔騎馬（韓國歌手PSY的《江南style》），他似乎變成國際事件，可是我並沒有覺得大家是那樣真正的Appreciate（欣賞）他的音樂。你認為西方很Appreciate他的音樂嗎？（當他們說）the Funny Korean Guy。

我是一個Old School，我是老派的人，所以還是要回到我們到底在做什麼。大家在挑藝人做藝人的時候，你們的品質決定藝人的品質，藝人的品質決定整個華語流行音樂的面貌。

我以前還在唱片公司上班的時候跟媒體聊，我說這些消費者、愛聽音樂的人，就是你喂他豬食，它就變成豬。你只喂他品味很差的歌，他就永遠這樣子。It is consequence（這是有前因後果的），我們自己要承擔這個責任。現在我們是在rebuild（重建）自己審美的階段，所以我們的審美要如何建立是一個很大的課題。

地球是平的，我沒有見到任何很明顯的障礙，可是流行音樂它必定是，音樂最後一定會回到Here and Now、本土，它仍然是非常侷限性的，它仍然是「這裡」。我們可以在技術上交流，可是關於本質上的東西，它很難被交流。

我不太知道我所合作的唱片公司，怎麼把我的《給自己的歌》和《山丘》，那些我50歲以後的作品，準確地傳達到那些以為是我的聽眾的人。不過我可以跟大家分享，我怎麼看待我的創作。

在很久以前我還在唱片公司任職的時候就說過一個理論，我說心智成熟的人或者是比較上了歲數的人，是整個流行音樂工業刻意遺棄的一群人。也就是說，流行音樂工業所標榜的是潮、是年輕、是衝動，例如小鮮肉。現在整個流行音樂工業就是一個粉絲工業，不是嗎？承認吧。所有的生意都在這個方面著力很大，你沒有粉絲、沒有辦法從粉絲上獲利，你就再見了。

在我寫了30年的流行歌之後，回到我自己是一個歌手，這也可以給年輕的創作人參考。我認為的確有一群人是缺乏歌的，明明這些人在20歲的時候就聽《生命中的精靈》，那他們今天要聽什麼？如果我能寫出跟他人生相呼應的東西，我認為我絕對能比寫《生命中的精靈》的時候更受歡迎。我在唱片公司操作過那麼多歌手、那麼多案子、賣了那麼多唱片，所以請相信我走這個路線，是李宗盛的選擇，我認為我在這個時候，是會有市場的。所以簽幾個老的也不錯哦！

比如《山丘》這個歌，很意外有為數相當多的年輕人，是喜歡這個歌的，這倒是我始料未及，因為當我想跟那群人（年紀較大的）溝通的時候，竟然有另外一群人（年紀輕的）在機場、在演唱會來找我說，他很喜歡這個歌。所以最後還是要回到歌的本質：你能不能觸動人。

我是比較嚴厲啦，我熱愛這個行業，我太看重這個行業。我看到太多不相干的人來攪和，覺得非常不開心。在我的信仰當中，歌沒有好壞，不是一個工廠作業員的心靈就比一個大學教授的心靈來得不值得滿足。每一顆心靈都需要不同的歌來滿足，所以《小蘋果》也沒問題，問題是在偏差。如果大家都看到《小蘋果》能掙錢，所有的人都來做《小蘋果》，這就是我們這個時代的問題。

各位的審美、你們的精神面貌、你們對音樂的修養、對文字、對人性的感受，就是決定整個華語流行音樂樣子的人。因為聽眾是無辜的，所以我們給他們什麼樣的東西，這是最要緊的，大家一起加油。

我最在意的，都是有沒有好的內容這件事。現在大部分的錢都沒有去向內容，沒有人在意內容是什麼，最後只要可以掙錢、只要有Business Model就可以了。

可是弔詭的是什麼？內容是錢沒辦法幫的，誰出多少錢、每個案子補助多少錢，就會有好的Production嗎？No，不可能，白花了，主事者沒腦筋。你以為好東西給錢就行了嗎？那太容易了是吧，你給你小孩很多錢他就能上名牌大學嗎？不可能。還是會回到最本質的東西，你這一代人的音樂素養怎麼樣？你能寫出什麼樣子的歌詞？你能如何動人？

剛才講到民謠，我心裏面深深受到震動。因為對我來說，我是聽民謠開始的，民謠是最簡單、最基本的，它就跟畫畫的素描一樣，民謠是讓你先學習把自己講清楚。有很多是敘事性民謠，比如說，Cat Stevens的《Father and Son》，他講一個他跟他爸爸的故事。所以我開始練習建構我的文字風格，是從民謠來的。現在很多人，他的歌詞我不知道他到底要講什麼。我的理論很簡單，當你講不清楚的時候，就是你沒有想清楚；如果你想清楚了，你一定能講得很清楚，而這樣的訓練是可以從民謠來的。

好的內容是全民審美的結果，它不是那個專案補助多少錢就能行的，但錢如果有還是照發沒關係，哈哈哈。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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