淺談晉、唐、宋在書法結體上的不同表現，宋人之意影響深遠

你好，歡迎來到「維知書法」，我們今天來聊聊晉、唐、宋書法結體上的不同表現。

在唐代以楷書為代表的結體規律，大而言之是以「勻整」為主，這是在總結、歸納晉人基礎上的必然結果。因此，初學書法往往從唐入手，正是利用了它有法可依的優勢。顏真卿說的「預想字形布置，令其平穩」，實在是唐人對結體規律有了理性認識的表示。至於他說「或意外生體，令有異勢」，實在是唐代書法家在結體變化上體現高度技巧的地方，也是理性上的更高認識。晉人結構變化純是一片天趣，宋人結體多是著力「意造」。

我們知道。一位正襟危坐或肅立不動的人，是難見其真性情的。稱為藝術的書法，行草的感染力更強一些，道理也同於此。晉人書法所以富有韻致，就在於他們率性、不造作，宗白華先生評說他們：

「生活上、人格上的自然主義和個性主義」，「以虛靈的胸襟、玄學的意味體會自然」。

的確，晉人風神瀟洒，不滯於物，這優美的自由心靈找到一種最適宜於表現他自己的藝術，這就是書法中的行草。行草純系一片神機，無法而有法，全在於下筆時點畫自如，一點一拂皆有情趣，從頭至尾，一氣呵成，如天馬行空，遊行自在。正如一向豁達的人，伸手邁足無不洒脫自如，不像唐代楷書講法。所以，簡單說來，晉人之韻，全在洒脫，點畫的自如，於是，「意外生體，令有異勢」，也就是既自然、又必然的事了。

那麼，宋人之意如何解說呢？書法經歷了晉人的自由階段、唐人的法度階段，宋人要另翻新意是很難了。一方面，藝術風格的多樣化是古今所同好的事，另一方面，宋人的確在心裡存了一個「翻新」的想法，蘇東坡所吟的「我書意造本無法」，就是這個時代的宣言。因此，不願再受唐人法度的束縛，但又回復不到晉人那種真正洒脫自如的境界，於是，以己意造書，確是一條創作的新路。我們縱觀歷史，蘇、黃、米、蔡不同程度受到顏真卿的影響，顏真卿變法的實踐與學書的理論，無不對宋人作出了示範性的啟發。是否可以這樣說，蘇東坡「我書意造本無法」的含意，強調了自我立法。於是，「宋人用意」的歷史現象就形成了。馮班論宋人書用了一個「用」字，是很有意思的，似乎窺破了宋人這個心思。

宋人之「用意」，主要精力在結體上。他們的筆法與唐人比、與二王父子比，顯得簡單多了。尤其是蘇東坡與黃山谷，書法史上稱其為「新派」，正是強化了各自的結體特點：蘇字上松下緊，字形作較規範的平行四邊形；黃字中宮收緊，四周點畫作輻射狀。書法史上稱為「舊派」的米芾，雖有較濃的二王氣息，但更注重「貫氣」在結體、行氣、布局上的作用，化二王內斂之氣為外張之意，因此，他在點畫的疏、密、虛、實變化中，強化、顯示了二王不少的結體規律。至於蔡襄，比較接近唐人，用意不甚明顯。所以，以蘇、黃、米三家為宋人的典型代表，特別蘇字的「天趣」，黃字的「風韻」、米字的「氣古」都是「用意」的結果。

晉、唐、宋三個時代的書法，體現在結體上的意趣是如此的不同，概括說來，晉人是不經意之意，唐人是經意於普遍規律的探求，宋人是經意之意。宋人這條創作路子至今有強大的生命力，任何成功的藝術創作，「主觀——意」的作用也是很重要的，單憑普遍規律的掌握是搞不出有個性的作品來的。

宋人用意的創作方法？其實也有意無意地萌發了後代的碑學。二王流風到清代已成強弩之末，孫過庭所昭示的，書法「古質而今妍」，到那時要來一個「以古質來創新」。帖學點畫的精巧，尤重用鋒的變化，很好地完成了「今妍」的任務。

但是，正如一部機器一樣，越是精巧的部件，其組合的要求也愈求嚴密。因此，清代書家把注意力轉向重氣質樸厚的篆、隸、南北朝碑，清代書法家又獲得了用武之地，碑學的大興也就是必然之事了。伊秉綬在講述隸書創作時，就說到：「方正、奇肆、恣縱、更易、減省、虛實、肥瘦、毫端變幻，出乎腕下，應和凝神造意，莫可忘拙。」

「拙」，正是他追求的風格，也是與帖字求「妍」相反的美，體現了「清人尚質」的精神。而這個「拙」字，必須在「凝神造意」的基礎上，運用「方正、奇肆、恣縱、更易、減省，虛實、肥瘦」等處理手段來取得。這些處理方法中就包含了結體求變的要求。

宋代蘇東坡的「意造」、清代伊秉綬的「造意」，都強調了「意」，而且都拋出了一個「造」字，當然不是「矯揉造作」的「造」，而是「塑造」和「創造」的意思。漢字造形的美醜，全靠點畫的「塑造」，書家風格的迥異，則全賴結體的「創造」了。當然，必須以自然、和諧的意趣組成。這仍是現代書法創作的重要方法。

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