ARTEXB：用VR做「永不落幕」的藝術展

在前段時間的IF2019大會上，著名AR公司Magic Leap提出了企業的核心理念：只有將藝術家的想像力與科學家的技術相結合，才能帶給人們更加美好的生活。

此前我們曾經報道過很多將VR技術與藝術相結合的例子，「美國藝術家用MR創造了一個抽象光影空間」、「藝術家用VR再現1839年世界第一場攝影作品展」、「 Onedome在舊金山市中心向公眾開放了其首個沉浸式藝術展」等等等等，不一而足。參與者有藝術家個人、媒介藝術公司等等。

雖說展覽以國外居多，但近年來沉浸藝術展在各個一線城市的火爆程度也足以證明，VR+藝術的火，已經燒到了國內。

在了解VR+藝術的過程中，我們發現有一家公司，早在2016年，VR在國內興起的時候，就已經在探索VR+藝術的種種可能。

把VR藝術展做成「電子書」

搜索ARTEXB，得到的結果其實很有限。但所有的結果都指向一個地方：ARTEXB.COM。

進入這個地址，我們看到的頁面就像博物館或者藝術館門前立著的高大展牌一樣，簡單清晰，一張圖，下面寫著藝術家的名字和藝術展的主題。

87君選擇了「丁世偉個展 | 元」，點擊文字可以看到展覽的中英文介紹。

點擊右側的「進入展廳」可以看到一張張360°全景照片，每個作品的旁邊都會有一個圓圈標識。點擊標識就可以看到關於這個作品的詳細信息。

右下角則是耳機的標識，點擊可以聽到關於展覽的語音導覽。

按住滑鼠左鍵晃動，就像我們自己眼睛左右來回看一樣，能夠觀察整個藝術展的陳列關係。

這幾乎與自己親身去到畫廊看展一模一樣。也就是說，ARTEXB其實是把藝術展搬到線上，將它VR化。

ARTEXB創始人趙龍平先生說：「在早期的時候，我們只是單純的記錄，把藝術作品和它所在的空間這種展陳關係忠實的記錄下來。」

「後來我發現，這樣做意義不大。因為觀眾在網站看，只能看到視覺上的空間效果，對展覽本身還是『看不懂』的狀態，沒辦法了解藝術的內涵。所以我們就開始加一些實際的內容在上面。」

（陸揚丨腦髓天國）

「比如說導覽的音頻。有的線下展，可能出於成本考慮，是不包含這些東西的，但展方會給觀眾一些關於展覽的文字介紹。我們在做線上的時候，就把文字介紹的內容音頻化，變成虛擬展廳的一部分。」

「還有另外一種就是視頻講解。在某個展品前，我們會植入一個策展人的講解視頻。跟音頻的目的是類似的，只是更加生動。」

（腦髓天國內嵌視頻）

在趙龍平的理念里，藝術展的VR化不僅僅是全景拍攝、搬運至線上這麼簡單。它更像是一種網路化、扁平式的再創作。

普通人或多或少都有參觀博物館或美術館的經歷，通常博物館或美術館都有語音導覽設備的租借，它能夠幫助我們理解展品。但問題是，在實際體驗中，環境和觀眾耳朵里聽到的聲音是割裂的、分離的，人們常常會聽進去聲音，忘記自己看到了什麼，或者只顧著看，而沒有聽進去語音講解。

這就是 「包圍感」。在實地觀展時，人是被整個展覽所包圍的，走哪條路，走到哪裡目光會落在那幅畫上，其實都是被設計好的。而在VR中，人的自主意識將展覽包圍，你可以真正自由的去選擇要理解什麼，不去理解什麼。

而ARTEXB則是在為觀眾指出一個方向。

「其實，我更想做的是本VR電子書。把圖片、文字、聲音和視頻融合在VR里，讓觀眾都以看的形式進行體驗。這樣的感覺就像是現代藝術里『整體藝術（gesamtkunstwerk）』的概念。觀眾在這裡獲取的所有信息，都會指向一個原點。」

從拍攝，到植入音頻視頻文字等信息，再到整體的優化，ARTEXB把VR藝術展真正做成了隨點隨看的藝術「電子書」。

命中注定要「佔領山頭」

在ARTEXB上，幾乎感受不到一些網站的通病：雜亂、入口難找等。這都要歸功於趙龍平團隊強大的邏輯思維。

趙龍平本人並不是藝術家，他戲稱自己是「學會計」的。從澳洲會計專業最好的麥考瑞大學畢業後，趙龍平嘗試做過商務經理等職業。但在這期間，他最大的愛好就是參加音樂節，拍拍演出現場DV，最後都會剪成視頻發到YouTube上。

（趙龍平拍攝的演出視頻）

機緣巧合之下，進入了藝術行業，做起了跟藝術展覽相關的工作。後來進入了今日美術館，趙龍平才正式開始將藝術展VR化這件事。

一些變動後，他有一年多沒有再繼續做VR藝術展。但長時間在藝術圈子裡的觀察讓他發覺，自己不做，別人也沒再做了，即使有一些團隊在做，自己也覺得不太滿意。「如果我不做，有些好展覽真的沒人做，但是錯過那些好展覽我覺得太可惜了…」 趙龍平說。

創業者往往有著別人所不具有的激情，特別是他們在遇到一個無人涉足的領域時，會更加激動。趙龍平舉了個李銀河老師的例子，李老師在一開始研究性學領域的時候就說過，這個領域當時在中國沒人做，是空白的。「你知道，一個領域是空白的，等待你去填補的，這種誘惑力有多大嗎？」

時至今日，對於趙龍平及其團隊來說，這種誘惑力依然旺盛的存在著。

1/3是誘惑、1/3是繼承、1/3是機緣巧合，「就是這3個1/3，讓我在做現在的事。」他說。

永不落幕的藝術展

在訪談最後，趙龍平給87君講了一個小故事。

「一切藝術作品，在你不知道它是誰的作品的時候，它可能價值100美金。當你知道它來自於19世紀，它可能就漲到1萬美金。等人們知道它是梵高那一批人的作品的時候，價格又會百倍的上漲。當它最後被確定為梵高的作品的時候，已經是天價了。」

「但作品還是那個作品，沒有變。變化的是信息流，是它背後的那些信息和故事。」

他認為，造成一個作品價格上升的原因，就是這些信息流的組合。

ARTEXB是目前國內製作VR藝術展質量最優的團隊，已經拍攝展覽總數量158個（在線展覽75個），所有展覽都是精挑細選，並且都不會重演。

曾合作過的藝術機構有北京的UCCA尤倫斯當代藝術中心、木木美術館，上海外灘美術館，日本金澤二十一世紀美術館，香港K11藝術基金會等等，還有一些比較重要的藝術家的工作室，如徐冰工作室、蔡國強工作室、劉韡工作室等等。

一次展覽表面上意味著這一次的作品擺放，空間的創意設計，燈光，隔斷，順序，關係，往深層看是布展的邏輯想法，和要講述的概念，這些全都是獨一無二的，而這些又是構成一個展覽不可或缺的部分。錯過，就意味著再也不會看到。

ARTEXB把這些展覽拍攝，重組，上傳至互聯網，不僅忠實記錄了藝術展的樣子，還賦予了它更多的能量。

就像趙龍平說的：這就是永不落幕的藝術展。

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