知名影評人推薦第22屆上海國際電影節近百部必看佳片
徐錚（上海國際電影節紀錄片單元策展人）
1、與樹對談（Talking about trees）
2019年柏林電影節最佳紀錄片，講述蘇丹三個老導演想要重建一所電影院的故事。他們是上世紀70年代就被送往莫斯科電影學院學習電影的最早一批非洲學生。由於戰亂、政局和宗教因素，電影產業徹底消亡。老人為重修電影院而奔走，折射出對於電影的信念。熱愛電影是一種權利，不分貧富、貴賤、國族。
2、天使之光（Angles are Madw of Light）
通過戰後的阿富汗老師和孩子的學習生活，反映整個社會的存續狀態。拜美國所賜，這裡除了戰爭 一無所有。戰前的繁榮和戰後滿目瘡痍的對比剪輯更給歷史增添一層厚重感。片中最令人震驚的影像是人們為海珊的去世而舉行的集體自虐儀式。
3、莫倫貝克之神（Gods of Molenbeek）
本片紀錄了比利時小鎮莫倫貝克兩個不同信仰間六歲孩子的天真交往。該小鎮被視為歐洲的恐怖分子溫床及歐洲「聖戰者」的中心。影片審視了成人的世界，包括信仰、膚色、種族、國家，提出了成人世界何以如此深深地仇恨與隔離
4、火線之下（Under The Wire ）
戰地記者瑪麗·科爾文是《星期日泰晤士報》的戰地記者， 30年里報道過數場戰爭，她在戰爭中被炸瞎一隻眼睛，所以她標誌性的裝束就是帶著一隻海盜般的黑色眼罩，血的代價從未阻止她重返更危險的地區。本片是關於她最後的故事。
5、第四王國（The Fourth Kingdom）
講述在紐約非法移民救濟中心裡一些墨西哥移民的生活，他們在這裡常年分揀垃圾，「美國夢「成為永恆之謎。導演用獨特的拍攝，把垃圾場拍出一種及其荒誕和未來的美感，配合音樂的自然運用，電影質感強烈。
6、當羊羔變成獅子（When Lambs Become Lions）
這是一部比劇情片更劇情化的紀錄片，講述在肯亞象牙經銷商、獵人、動物護林員三人的故事，三條線索交織成一個複雜衝突的局。影片用直接電影的手法生猛且令人震驚地拍攝了獵殺摘取的過程，揭露了政府在動物保護方面的不作為，技法成熟、視角獨特。
7、蜂蜜之地（Honeyland）
歐洲最後一位女養蜂人生活狀態，她和卧床四年的母親住在馬其頓山區荒廢的小村莊里，沒水沒電，她用自然的方式養蜂採集蜂蜜，以前工業社會的方式與自然和諧相處。直到現代化生產方式入侵，急功近利、狂飆突進。影片攝影嫻熟，畫面精緻細膩，以不動聲色的呈現了人物的孤獨、衝突、困境。
8、貧民窟里的拳擊少年（Ghetto Balboa）
前黑幫罪犯從良的拳擊手教練和貧民窟里走出來的少年拳擊手的故事。難得一見如此精良的體育紀錄片電影，導演採取了劇情片的敘事策略，長期跟拍人物的成長，很好地保持了紀錄片的質感，攝影用光嫻熟，黑白遮幅的使用非常風格化。
9、午夜急救之家（Midnight Family）
馬丁斯科塞斯《穿梭陰陽界》之紀錄片版。講述墨西哥城因公共救護車資源的不足，私人家庭運作救護車的故事：謀生的困難與救援道義間的衝突、墨西哥城腐敗警察的敲詐。相比國內那些醫療紀錄片，本片鏡頭在救護車內部如此狹小的空間里，運用自如、技巧嫻熟，電影感十足，令人感嘆折服。
10、市長競選：義大利政治全知道（Il Sindaco）
這部紀錄片貼身跟拍了年輕的記者參選市長的整個戲劇性過程，與其說他為了當市長而競選，不如說他為了拍攝一部關於競選的紀錄片而參選。主人公企圖通過拍攝，告訴世界政治的運作方式，隱蔽拍攝了各種政治老油條的對話，和為蠅頭小利出賣選舉權的小市民。
王玉年（公眾號柚子年華創始人）
1、影子（Shadows）
即興表演和即興創作，使得卡薩維茨成為了獨立電影的代表人物之一。縱觀影史，像卡薩維茨這樣自由拍電影的人也太稀有了，所以特別值得駐足觀看。片中涉及的種族問題，迷茫的青年一代，放在當下更具話題性。
2、女煞葛洛莉（Gloria）
《重慶森林》中林青霞的金髮造型，就是致敬卡薩維茨的《女煞葛洛莉》。這樣一部強悍大女主故事，在男權社會下夾縫求生，驚心動魄也發人深省。
3、虎口脫險（La grande vadrouille）
奧斯卡大熱《羅馬》中，女傭克里奧和男友在影院就是看的這部電影。作為法國喜劇大師路易·德·菲奈斯的代表作，不僅片中的接頭暗號「鴛鴦茶」成為一代經典，片尾空戰戲也讓人難以忘懷。
4、適合分手的季節（Iklimler）
選擇這部相對冷門的錫蘭作品，是因為這是唯一他和妻子親自出鏡主演的電影。在這部戲中可以看到導演對婚姻生活的反思，特別是利用焦點變化來傳遞人物關係，視聽語言爐火純青，非常過癮。
5、我們是小殭屍（ウィーアーリトルゾンビーズ）
可以說是今年最具遊戲氣質和次時代精神的日本電影。在聖丹斯和柏林載譽之後，終於和上海觀眾見面。看這部電影最重要的就是拋開一切束縛，和導演瘋玩一次，並且一定要等到字幕結束，這個彩蛋會完全顛覆你的觀影體驗。
6、新世紀福音戰士劇場版：DEATH TRUE(2)【EVANGELION:Death True(2)】
在等待《福音戰士新劇場版》的時候，不妨先看一下這箇舊版的大結局，劇場版不但對TV版做了完整的回顧，還帶領觀眾進入了一個風格化，暗黑的精神世界，堪稱平成時代動畫電影的最高之作之一。
7、新世紀福音戰士劇場版：Air/真心為你（The End of EVANGELION）
在等待《福音戰士新劇場版》的時候，不妨先看一下這箇舊版的大結局，劇場版不但對TV版做了完整的回顧，還帶領觀眾進入了一個風格化，暗黑的精神世界，堪稱平成時代動畫電影的最高之作之一。
8、瘋狂的麥克斯4：狂暴之路（Mad Max: Fury Road）
此次在上海國際電影節放映的是黑鉻版（Black & Chrome）的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》，這不只是簡單地讓彩色版轉成黑白，而是在很多細節上都有獨特的展現。按照導演喬治·米勒的話來說：黑鉻版是這部電影最好的版本！
9、死囚越獄（Un Condamné à mort s"est échappé）
布列松對於人物細節的刻畫，值得在大銀幕上反覆檢視。他的電影人物有著堅定的信念和高貴的精神，這種純粹的狀態，必須用純粹的電影才能展現。
10、遠方的聲音（Distant Voices, Still Lives）
除了肯·洛奇和邁克·李，特倫斯·戴維斯是一位容易被忽視的英國電影大師。這部電影用靜默的鏡頭構圖、移動，以及別出心裁的聲音設計，展現了一個家庭十餘年的情感歷程。自由的時空表達與深沉的情感表述，構成了獨特的觀影體驗。
嚴敏胤（上海國際電影節動畫片單元策展人）
1、離開（Away）
只有一位主角的電影，場景視效奇幻詭譎，配樂富有感染力，似夢境又如遊戲，強烈的代入感和巨大的壓迫感將帶來非常獨特的觀影體驗。
2、迪哩哩在巴黎（Dilili In Paris）
由法國動畫大師米歇爾·歐斯洛執導，以實拍場景和繪畫相結合，營造出如夢又現實的奇妙氛圍，具有非常獨特的動畫風格，充滿了濃郁的法式風情和。
3、金星戰記（Venus Wars）
《機動戰士高達》系列創始人之一的動漫大師安彥良和執導的、於1989年上映的科幻動畫電影，30周年修復版首登中國大銀幕。
4、布努埃爾在神龜迷宮中（Bu?uel in the Labyrinth of the Turtles）
向西班牙超現實主義電影大師布努埃爾致敬的動畫電影，粗糲的場景和灰暗的色調以及對布努埃爾電影手法的模仿定會讓人不禁莞爾。
5、普樂卡短片劇場第一卷：謙虛的英雄（Modest Heroes – Ponoc Short Films Theatre, Volume 1）
吉卜力嫡傳弟子米林宏昌創建的普樂卡工作室動畫短片企劃第一彈，包含三部製作精良、配樂和配音陣容強大的短片，另有製作人西村義明的訪談揭秘短片製作的幕後故事，必須一看。
6、阿基拉（Akira）
大友克洋封神之作，日本動畫里程碑式巨作。2K修復版還原原作的迷人質感，值得在大銀幕感受這部神作和片中對2020東京奧運會的「神預言」。
7、新世紀福音戰士劇場版：DEATH TRUE(2)【EVANGELION:DEATH TRUE(2)】
平成年代的最強神作EVA系列舊劇場版震撼登陸上影節！DEATH TRUE(2)總覽了EVA TV版的重要故事線和精彩部分，包括名垂動畫史的「女神的微笑」，真正的EVA粉怎能錯過！
8、新世紀福音戰士劇場版：Air/真心為你（THE END OF EVANGELION）
EVA舊劇場版第二部，充分體現EVA晦澀宏大的世界觀和灰暗殘酷的哲學的至高之作。二號機大戰量產機、巨大化綾波麗等名場面，盡在或許是僅此一次的觀影機會。
9、提托與鳥兒們（Tito and the Birds）
以油畫的色彩和筆觸輔以數字繪圖描繪的暗黑寓言童話，獲得安妮獎和安納西動畫電影節提名的動畫長片。
10、若能與你共乘海浪之上（Ride your wave）
日本動畫怪才湯淺政明最新動畫長片，招牌式的人物動作、空間透視和場景調度講述了一個有笑有淚的愛情故事，最適合夏天的電影，沒有之一！
妖靈妖（電影文化工作者）
1、我控訴（J"accuse）
一百年前拍攝的法國反戰電影經典，上影節這次放映如同開啟時光機讓觀眾回到一個世紀前。
2、潘多拉的魔盒（Die Büchse der Pandora）
默片尾聲期的經典，也是銀幕不朽女神路易斯·布魯克斯作品的上海首秀。
3、提提卡失序記事（Titicut Follies）
紀錄片大師懷斯曼的首部作品，曾在美國被禁映二十五年。
4、斯巴達克斯（Spartacus）
庫布里克曾深度參與修復的作品，也是電影修復大神羅伯特·哈里斯的代表作之一，上影節耗費四年時間終於爭取到它的4K修復版大陸首映。
5、撒旦探戈（Sátántangó）
4K修復，全長七個半小時，一生一次的大銀幕體驗，夫復何求。
6、海上花（Flowers of Shanghai）
自2012年起，上影節聯手積家數字修復的一系列經典影片中最華美、最上海的一部。
7、奇異恩典（Amazing Grace）
史上最佳靈魂樂現場專輯的珍貴影像，在被遺忘四十多年後終於重見天日。
8、春潮（Torrents of Spring）
女導演楊荔納的新作，金燕玲和郝蕾演技撐足全場，表達被壓抑的女性意識之餘兼顧社會批判。
9、貓有九條命（Neun Leben hat die Katze）
不為人知的德國女性主義電影傑作，修復完成5年後首次登陸華語地區。
10、錢（L"argent）
布列松達到至臻之境的遺作，mk2公司的2K修復版效果驚艷。
柳青（文匯報編輯、影評人）
1、潘多拉的魔盒（Die Büchse der Pandora）
時髦了一個世紀的「波波頭」怎麼來的？看這部就知道了。女主角路易·布魯克斯憑這一部電影，憑「露露」這一個角色，就進入了默片女神的萬神殿。
2、武士蘭士諾（Lancelot du Lac）
布列松把一段家喻戶曉的「傳說」拍成了當代神話，把古老的愛與黑暗的故事，拍齣電影獨一無二的韻律。這不是布列松作品裡好看、容易看的一部，但進入了這部電影，將看清布列松創作中全部的秘密。
3、國家美術館（National Gallery）
電影作為一種凝視的工具，在這樣的電影里充分彰顯了它的價值和力量。無論你懂或不懂，藝術史都在那裡，創造藝術史的人也在那裡。
4、白蛇傳（Hakuja den）
日本的第一部彩色動畫長片，中日民間傳說和民俗超級混搭，1950年代的東亞最炫民族風，難怪是宮崎駿心中的「白月光」。
5、我控訴（J"accuse）
導演1917年參軍，屢看朋輩成新鬼。編劇在戰場上失去了一條胳膊。所以在電影的結尾，亡魂走出墳墓，控訴著「我們的犧牲值得嗎？」那個瞬間的意義更在審美之外。說它是電影史的奇蹟，因為它兼有藝術高度和文獻價值。
6、你的子宮（Sinapupunan）
素來酷烈的門多薩導演，竟溫柔地拍起菲律賓南方的棉蘭老島。然而世外沒有桃源，海的詩意的另一面，仍是血的代價，從馬尼拉到棉蘭老島，女人永遠在狂暴的世界裡逆來順受地活下去。
7、首演之夜（Opening Night）
電影內外是導演卡薩維茨和女主角羅蘭茲這對藝術家夫妻的假戲真做。「即興」打破了戲劇的一切又塑造了一切，「即興」和「設計」的滲透中，角色和演員的關係、演員和觀眾的關係、觀眾和角色的關係，剝洋蔥一樣層層清晰起來。「演員的誕生」其實是個痛苦的命題，他們不得不一次次赤裸裸地暴露在他人的凝視中。
8、冬眠（K?? Uykusu）
在主席錫蘭的電影里看到契訶夫，他既是契訶夫的解人，也對小亞細亞的現實有痛的領悟，把《三姐妹》《櫻桃園》和《海鷗》改寫進當代土耳其的語境。
9、阿涅斯論瓦爾達（Varda par Agnès）
阿涅斯·瓦爾達的天鵝之歌，90歲的她在時間的海浪里，凝視著她的那片海灘，這是「她一生的故事」。
10、雛菊（Daisies）
它從第一眼的畫面開始就是不一樣的，像衝鋒槍子彈一般的蒙太奇帶來破壞的快感，它斑斕又諧謔——生活可以是藝術，享樂也可以是抗議。
Magasa（電影文化工作者）
1、大輪迴（The Wheel of Life）
影片共分三世，胡金銓導演的「第一世」是影片評價最高的段落，構圖、調度的作者風格十分明顯。李行導演的「第二世」曲藝段落和三角戀的感情故事也精妙地結合在一起。白景瑞導演的「第三世」具有較強的寫實感，重在突出封建迷信與現代文明的衝突。
2、大鬧天宮（The Monkey King）
這次放映的《大鬧天宮》是原裝、完整、上下集的數字修復版，觀賞此部電影既是一次彌補童年遺憾的懷舊之旅，更是研究和了解中國動畫歷史的難得機會。
3、寅次郎的故事1（男はつらいよ）
《寅次郎的故事》堪稱國民級電影，是全球最長系列電影的吉尼斯紀錄保持者。這會是你從未看到過的，如此清晰精準的寅次郎。
4、東京物語（Tokyo Story）
這一修復版本的《東京物語》在國內是首次放映，不容錯過。
5、赤線地帶（Street of Shame）
在這裡，你能看到上世紀五十年代日本頒布《賣春防止法》大背景下賣春女性們的鮮活人生。
6、霧中風景（Landscape in the Mist）
《霧中風景》是安哲羅普洛斯「沉默三部曲」的第三部，姐弟兩人向異鄉逃亡的過程，也是導演對暗淡社會的一種觀察，長鏡頭記錄下的尋找父親的過程，也是對這個信仰迷失的社會的反省。
7、繭（Koza）
這是主席的第一部短片。此短片成功入圍戛納。
8、關山飛渡（Stagecoach）
西部片中你最不容錯過的作品，影響了無數的後來電影人，並不僅僅是西部片的創作者，比如奧遜·威爾斯。
9、詞語（Ordet）
德萊葉的巔峰之作，關乎信仰的寓言，4K修復版能最大限度地展現德萊葉對影像的精準控制。
10、影像之書（Le livre d"image）
88歲的戈達爾的最新作品，在影像中尋找真理與答案。
肥內老師（電影文字修行者）
1、時光之塵（The Dust of Time）
要不是因為一場意外奪走了安哲的性命，在這「希臘三部曲」的第二部中展現出來的格局可以想見第三部能走到什麼境界。在這裡，安哲已然捨棄了明顯的形式手法，尤其是各種閃回的技巧；閃回對他來說尤其重要，正因為歷史、過往支撐起人物的全部內涵，這是他藝術的秘密：具體的人物事實上被賦予了群眾化的意義，或者，索性就是某個概念的化身。
2、溫柔女子（Une femme douce）
傷心透頂的丈夫陪在亡妻身旁，關於她的往事一一浮現、歷歷在目。然而導演布列松卻指出本片「沒有閃回」，於是我們當可明白：過往並非被「召喚」而是因為當下事實上跟它沒有分離。死亡與屍體只是一個觸媒，作為連接過去面與當下點的中介。它在精神上與寓意上與《追憶似水年華》相通。
3、夫君（Husbands）
在一趟說走就走的旅程中，三個人夫經歷了一個奇遇式的夜晚。看似隨意，但實際上三個人代表了三種典型，只是當他們三人分散，為影片帶出三條分流，卻又因為交錯呈現的方式，使得他們既分開又相合，以完成一個完整的「夫君」概念。卡薩維蒂自這部開始，開啟了他1970年代更為輝煌、一部超越一部的新局面。《夫君》可謂是這批傑作的濫觴。
4、月球（Moon）
儘管我們理解低成本電影往往會透過節約場景、人物，尤其善用重複，以在有限的資源與元素中，填滿一部作品。但要像《月球》這樣，可謂極致了，因為它把上述先天限制轉化為它全部的優勢。更重要的是，如此極限的材料，居然還可編織出一個峰迴路轉、始料未及的故事出來！無怪乎導演根本拍不好《魔獸》，正如肖邦寫不好大型作品。
5、冬眠（K?? Uykusu）
要是人們指出這部片充斥太多停滯、冗長的段落，這不正因為搭配了「冬眠」這樣的意境嗎？事實上，這部善用天候與地景的作品，總是遊走在近乎無垠的外部與幽暗的內部空間，就是為了從形式上去逼近人物那凍結的心靈、那對於他們所處世界的寬闊視而不見的目光，進行著溫和的刺激。之前無緣在大銀幕看這兩種影像的對立威力，這回，我們也別再錯過了。
6、黑衣人（Men in Black）
有創意的科幻、外星電影看的也不少了，不過要像這麼搞笑同時還這麼有創意的也不多。導演之前拍過「亞當斯一家」練就的喜感，加上《矮子當道》中磨練出來的敘事技巧，來到《黑衣人》把各個元素：奇想、噱頭、顛覆、拓樸融合到最完美的狀態。事實上也不只這部，三部《黑衣人》都保持著如是優點。
7、地心引力（Gravity）
雖說《少年派》讓我嘗到3D的新感受，但是才相隔一年，這種感受竟被IMAX體驗的《地心引力》感超。而它至今仍是我個人IMAX觀影史中尚未被突破的經驗，這部把人物跟觀眾關在外太空這既開敞又封閉的場域的影片，要不是看IMAX實在會減損起碼四成的樂趣——不打妄語地說，我還很少為了載體而特地推薦別人去看一部影片，但它讓我破例。
8、登月第一人（First Man）
編導極力打造傳奇的另一面：他的平凡人面貌，但是花了千言萬語、超過兩小時的篇幅，遠不如一個IMAX變屏、以全屏體現出70毫米鏡頭下全息影像中的浩瀚宇宙，來得更能對比出他在精神性上的對比與拉扯——這是他與家人、與生活之間全部的衝突來源。
9、海的沉默（Le silence de la Mer）
這位自稱新浪潮祖師爺的導演，執導的這部驚人的處女作並非因為提前十年體現了新浪潮精神，而是在形式上起碼超前十年而成為後輩作者們學習的對象；儘管梅爾維爾本人一下子就放棄了這種手法，另闢蹊徑了。
10、早安（お早よう ）
在這部與空間有緊密聯繫的作品中，配合小孩的節奏，就像瞬間移動似的，在一個看起來每家每戶都如此相似、彼此穿越的小區中，輕快地就像在一成不變的日常中所感受到的那樣：時光一下子就流逝了。我們看到小津那深邃的目光傳遞出來的美感：日常的秩序中充滿了各種美妙的韻律。
湯惟傑（同濟大學副教授、電影學者）
1、武士蘭士諾（Lancelot du Lac）
布列松畫給你的中世紀，反傳奇的傳奇當中仍然有騎士在。
2、海上花（Flowers of Shanghai）
從吳語文學之花到華語電影之花，當中走過了一百年。
3、天書奇譚（The Legend of Sealed Book）
中國動畫電影的邪典，那個年代美術片的收關大作。
4、國家美術館（National Gallery）
只要有耐心，懷斯曼一定會告訴你不少事情。
5、柯蒂斯（Curtiz）
他成就了《北非諜影》並以此取得平生唯一一個小金人—— 當代匈牙利影人致敬他們在好萊塢的前輩。
6、黑鬱金香（La tulipe noire）
紀念那張讓人難忘的臉龐，連同那個配音片的年代。
7、藍光（Das Blaue Licht）
高山電影，還有那個傳奇女人，如今她從雲霧那頭露出臉來了。
8、寅次郎的故事（男はつらいよ）
霓虹國的二子傳奇，八〇年代中國觀眾的心頭好。
9、白蛇傳（Hakuja den）
除了楊貴妃，白娘子許仙也說過日語——日本首部彩色動畫片，還鼓舞成就了後來的宮崎駿。
10、月球旅行記（Le voyage dans la lune）
他比美國早67年登錄了月球——在膠片上——沒有梅里埃，也許影院里放的是另一種東西。
木衛二（金馬獎評委、影評人）
1、繭（Koza）
即便是短片，作為導演，錫蘭在拍攝過程中也是完全在拍攝「感覺」。父母主演，全家拍電影的起始。
2、小鎮（Kasaba）
給孩子講一個故事，一個什麼都不是的故事。孩子的腦海里，這個故事自會有它的生命。
3、五月碧雲天（May?s S?k?nt?s?）
這部謳歌自然與鄉村的電影，美麗動人又私人至極。它也是《小鎮》的註腳。
4、遠方（Uzak）
城市改變了你。眾多致敬塔可夫斯基的電影里，最高明的一部。不接受反駁。
5、適合分手的季節（Iklimler）
每當電影里季節變幻，時間就化作黏稠的膠狀物質，不再流動。
6、三隻猴子（ü? maymun）
如果只想看故事，它就是一則社會新聞。如果把目光放長遠，你會看到導演的世界，氣象萬千。
7、小亞細亞往事（Bir Zamanlar Anadolu"da）
死者死矣，捲入其中的生者命運卻被徹底改變。電影之光，照亮時局的黑暗。
8、冬眠（K?? Uykusu）
只有下起了雪，這部電影才是屬於評委會主席先生的。其他時候，它屬於戲劇，屬於契訶夫。
9、野梨樹（Ahlat A?ac?）
喜歡炫技，喜歡兩場二十分鐘的吵架對話。我們許多人，都是孤獨而扭曲，留在鄉間土地上的野梨樹。
10、魚缸（Fish Tank）
少女的白馬，青春的河流，法鯊帶給你一堂成長教育的和諧課程。
沙丹（中國電影資料館節目策劃）
1、吟遊詩人（The Hoary Legends of the Caucasus）
謝爾蓋·帕拉傑諾夫此作不是把電影拍出了詩意，而是讓電影=畫面X音樂，回歸成詩。
2、非凡旅程（The Extraordinary Voyage）
今年「飛向月球」單元中位於題眼的一部作品。能用如此鮮活的方式走進歷史，是電影這門藝術饋贈給我們的禮物。
3、聖女貞德的審判（The Trial of Joan of Arc）
布列松實力演示如何用最凝練簡潔的電影語言表述最豐富深邃的內涵。法國影人對貞德故事的挖掘從未中斷，在欣賞杜蒙的最新演繹之前不妨重溫這部。
4、女煞葛洛莉（Gloria）
呂克·貝松借鑒它，王家衛致敬它。卡薩維蒂鏡頭下的紐約城與吉娜·羅蘭茲釋放相得益彰的致命魅力。
5、魚缸（Fish Tank）
安德里亞·阿諾德是營造氛圍的大師，《魚缸》和《呼嘯山莊》都是被低估的作品。社會階層這個深入英國文化骨髓的話題在她的電影中總能生出新的尖銳鋒芒。
6、奇異恩典（Amazing Grace）
影片命運的多舛不亞於威爾斯那部《風的另一邊》，其紀實的初衷更開闢了歷史時空的維度。塵封四十多年後，我們終於有幸欣賞當年第一手的演出資料，從檔案保存的角度來看，真乃「奇異恩典」。
7、老男孩（Old Boys）
英式復古和法式浪漫強強聯合炮製出的文藝小品，各種為影迷鋪設的梗有趣不矯情。其實本片入選「飛向月球」單元也可以，北影節譯名《帶我去月球》，去看就懂了。
8、心琴調音師（The Sound of Silence）
本片有著精神療愈的效果。一定要找個聲音效果過硬的影院好好體會一下什麼叫為電影院而拍的電影。
9、文胸奇緣（The Bra）
庫斯圖裡卡愛將米基·馬諾伊洛維奇出演一位老司機，但影片是一部清新、詩意、搞笑、復古，荒誕的「文胸識女人」。
10、水晶天鵝（Crystal Swan）
白俄羅斯22年來首部「申奧片」，色彩與構圖非常講究。追求自由夢想的人在那個蒼涼的年代是一抹濃艷的異色。
