全民熱遺——揚州剪紙：一剪一刻，便成飛花

剪紙，又名"紙樣"、"剪花"，是中國古老的民間鏤空藝術。在紙張發明之前，民眾就已經有利用薄布、絲綢、薄片等其他材料來進行鏤空藝術創作的行為。到東漢時期，紙張的發明與普及，才誕生了真正意義上的剪紙。剪紙廣泛流傳在中國各地，與各族人民的社會生活相交融，不論是西北戈壁，還是江南水鄉，剪紙都是當地民眾民俗生活的重要一環，而揚州，則是剪紙最早流傳的區域之一。

揚州剪紙，以靈秀、典雅為特色，材料多選安徽宣紙，線條清秀流暢，形象生動簡潔。通常揚州剪紙可以分成剪和刻兩種技巧，分別以剪刀或刻刀在紙上進行鏤空創作，但都統稱剪紙，剪紙藝人在創作時，要放空心思，既要時刻了解紙張的狀態，更要控制手指的微小動作，揚州剪紙，就是一個從心靈再到手巧的過程。

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用剪刀創作時，剪紙藝人先在紙上畫上花樣，用陽剪在紙上勾勒出花樣的主體，再用陰剪梳理精巧繁複的細節，一勾一修，一幅精巧的剪紙作品便成型了。而在用刻刀創作時，最重要的就是底盤的製作，紙張的柔軟和刻刀的堅硬，都由底盤承載，揚州刻紙和北方刻紙不同，江南水鄉養不出北方刻紙的粗狂豪邁，揚州刻紙以當地的園林為載體，顯得更加清秀、婉約。無論是刻或是剪，重要的不僅是精美的花樣，更是匠人的匠心。

早在魏晉時期，揚州就已經出現了真正意義上的剪紙。到了唐朝，剪紙這一手藝便在揚州百姓中傳開了，成了當地的風俗。白雪覆地，剪紙迎春，每年立春之日，巧手的人家就會剪紙報春，或剪春花、春勝，或剪春錢、春蝶，人們將剪紙贈與愛人，掛在枝頭，把與愛人的思念和對春歸的欣喜都寄托在這些精美的剪紙上。"暖湯濯我足，剪紙招我魂。"杜甫的詩句表示了剪紙的另一個功能。揚州剪紙不僅僅寄託了愛人之間的感情，還寄託了人們對先人的哀思。在唐朝時的揚州，剪紙有著祭奠先人的作用，人們剪出紙錢、紙馬等，焚燒給家中的先人，希望他們在另一個世界能夠過上安逸舒適的生活。宋代，隨著經濟重心的南移，南方的農業、手工業得到迅速發展，開始生產大量高品質的紙張，尤其是安徽的宣紙，大大促進了揚州剪紙藝術的發展，揚州出現了以剪紙謀生的手藝人，同時出現的還有各行各業的行會，剪紙藝人們也加入了當時手藝人的行會之中。到了明清時期，揚州出現了更多剪紙手藝人，其中不乏技藝高超之人，揚州人稱這些手藝人為"剪花樣的"，當時最著名的剪紙藝人名為包壯行，乾隆親自為他作了一首《包燈詩》。

到了道光年間，江淮地區鹽業鼎盛，揚州城無論是商賈還是市民，都講究穿戴，大至被服枕套，小至鏡袱香囊，都以繡花為美，而繡花均以剪紙為底樣，故剪紙的紋樣也大有發展，包壯行的後人包均，把家傳的剪紙紋樣發展成了彩色剪紙畫，精妙畢巧，將揚州剪紙發展到了一個"雅"的境界，時人贊其曰，"任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。"

清末民初，揚州剪紙逐漸走向下坡路，但新中國成立之後沒落的揚州剪紙藝術，一度煥發出了新的生機。張金盛、張永壽這一對父子，分別被人稱為老張三麻子和小張三麻子，他們就是現代揚州剪紙的主要傳承人，其中張永壽更將揚州剪紙，推到了藝術的高度。

張永壽是張家第五代剪花匠，他擺脫了先輩們在繡花花樣中打轉的狀態，將剪紙從繡花中剝離出來，用素白的紙創造出了一個絢爛美麗的繽紛世界，他剪下的，無論山水魚蟲還是人物花鳥，都精妙絕倫，他的《百菊圖》、《百鳥朝鳳圖》等作品，更被譽為"剪紙藝術中的觀止之作"，贏得了郭沫若先生的贊詩"揚州藝人張永壽，剪出百花齊放來。請看剪下出春秋，頓使東方遍九垓。"

到了新世紀，揚州剪紙後繼無人的形勢已經越來越嚴峻，但是人們保護揚州剪紙的措施也越來越完善。2002年，揚州市為了保護揚州剪紙，成了剪紙博物館;2006年5月20日，中華人民共和國國務院批准了第一批國家級非物質文化遺產名錄，揚州剪紙便在其中，遺產編號為Ⅶ-16;2014年，首個揚州剪紙傳承基地落戶楊廟小學，同時還配發有中國第一部剪紙教材《愛上剪紙》；2017年，一條將剪紙藝術與現在造橋工藝相結合的"剪紙大橋"，跨在揚州古城南的那條波光粼粼的古運河上。

揚州剪紙，是南派剪紙之代表，是中國剪紙的縮影，在數千年的歷史中代代相傳，從未中斷，見證著中國剪紙藝術的發展與變遷，是剪紙界的活化石，揚州剪紙在保留著自己歷史沉澱的同時，也將在未來取得更長遠的發展。從古至今日，執著的揚州的剪紙藝人依然在用自己的雙手，一刀一刀的，剪出這座古城數千年來的歷史沉澱以及藝人們傳承千年的智慧與希望之花。

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