張辛稼：線條要畫得「假痴假呆」

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他是近現代寫意花鳥畫之大師。辛勤耕耘於硯田半個多世紀，潛心繪畫創作，取得極高的藝術成就而享譽於中日畫壇。

他謙遜洒脫，對弟子關愛倍加。一生栽培了眾多的學生，為傳承中國的傳統藝術而誨之不倦。

張辛稼(1909-1991年），名國樞，字星階，別署"霜屋老農"，江蘇蘇州人，1973年更"星階"為"辛稼"。生前為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員、吳門畫派研究會顧問、蘇州國畫院首任院長。著有《花鳥畫淺說》、《榮寶齋畫譜花鳥草蟲》等。

張辛稼自幼喜繪事，早年從師虞山陳摩，初習山水，後專攻花鳥，二十歲出頭已負盛名，延為滄浪美術教授，與藝壇銘流吳梅、張仲仁、吳子渾、朱梁任、顏元諸前輩過從甚密。

先後組織過娑羅畫社、中國畫研究社、怡園畫廳等藝術團體，對繁榮吳門畫壇和培養藝術人才起了很大的作用。建國後，曾於滬上執教數年，後回蘇重返畫壇，為蘇州國畫館畫師，並任擴建後的蘇州國畫院的院長。五十年代後受海上畫派明麗畫風的影響，並注重寫生，畫風為之一變。

七十年代，他每年要數往光福、東山等地寫生，徜徉於青山綠水之間，對眾生萬物做細微的觀察，尤對群芳於陽光照耀下之斑斕色彩感受良深，便萌生將明暗變化引入花鳥畫創作之意。然中國傳統花鳥畫一般並不強調明暗，故歷代畫家均無此法。

但他認為，只要不離開中國畫筆墨的基本特徵，可「自我而創，自我而變」，遂使用彩色來表現物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框，經過大膽探索，反覆實踐，終於創出一種別具一格的花鳥畫，如人們所熟知的《櫻花燕子》，《東山銀杏林》等。

在書畫藝術上的種種論述，張辛稼有著自己實踐後的體會：

「功夫應在畫外，

在勤奮學畫的同時，

一定要提高自身的內涵素養，

對祖國的文史、哲學，

尤其是詩詞要多研究，

以此來充實自己的文化底蘊，

人品高，才會畫品高。」

「學畫首先要學做人。」

「創作要防止形式的程式化，

它會影響作品的表現力，

要使表現形式在題材和內容上時出新意。」

「寫意畫的要點是求『意』，

既是事物的精神特徵，

也是發揮自己思想情感和氣勢力度。」

「中國畫用墨很重要，

但不應拘於一法，

使之有局限性，

不妨吸取西畫的『色』與『光』，

以及肌理斑彩效果，

使之更豐富多彩而有新意。」

「評價畫的好壞，

線條很重要，

不管是濃墨線還是淡墨線，

線條要畫得「假痴假呆」，

也就是用筆有力但要自如，

隨意但不失形態。」

張辛稼一生胸懷坦蕩、不求名利，熱愛生活、樂觀豁達，這從他給自己做壽墓一事上可見一斑。據他的入室弟子張建明回憶：

記得那是桃花盛開的季節，

我陪同老師來到香山觀音公墓。

站在山坡上，放眼望去，

近處是一片桃花林，

再往前是一片綠色的田野，

遠處就是一望無邊的太湖，

景色十分迷人。

我問老師是否再到別處看看？

老師說，不用了，就選這裡了。

回蘇後，老師關照我，

墓碑上的碑文要由他自己來寫。

他將寫好的碑文交予我，

要求公墓的工人照原樣雕刻，

並一再囑咐我，

拓到石碑上的字體不能走樣、

字要刻得深一些。

兩個月後，工程完工，

我又陪同老師去了一次。

他看後很滿意，

尤其對墓碑上的碑文。

他用旁人的口吻故作驚訝地說：

哦，這是畫家張辛稼自己題的碑文，

真是與眾不同！

然後他又坐在欄杆上，

笑著對我說，建明啊，

這就是我的歸宿了，

百年後，我天天可以欣賞這裡的美景了。

老師樂觀、風趣的個性一表無遺。

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