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筆下定乾坤，畫中降妖魔——張光宇

「孩兒們，操練起來！」伴隨著孫悟空的一聲令下，一群小猴子們歡呼雀躍，舞刀弄棒，場面好不熱鬧。

1962年，《大鬧天宮》上映，全國人民的心也不寧靜了，男女老少，都跑到電影院里一睹大聖風姿，街頭巷尾，人人都在談論孫悟空的模樣。

萬人空巷的盛況，是《大鬧天宮》製作團隊料想不到的，媒體對萬氏兄弟和上海美術電影製作廠廣泛報道，然而萬氏卻對另一個人特意致謝：「《大鬧天宮》創作者中，你才是最重要的人物」。

雞心紅臉，綠眉毛，身穿豹紋短裙，手拿如意金箍棒。這樣的孫悟空，陪伴了幾代人的成長，守護了多少人的童年。

那個人就是孫悟空的締造者——張光宇。他勾勒出孫悟空的形象，從此，別人不管怎樣畫，都脫離不出他的創作。

張光宇，1900年生於無錫。與20世紀同齡的他，親證了20世紀最不一樣的面貌，這些，也影響到了他的創作。

這個祖上世代行醫的男孩，卻不喜歡醫術，唯有在跟著祖母剪紙的時候，才感覺到自在快樂。

在上海的小學時光，他常常跑到戲院的化妝室，偷偷撥開隔簾，看著演員們畫花臉。回家後照著看過的臉譜，一筆一畫地畫在本子上。

張光宇對畫畫的認真和熱情，被當時「新舞台」戲院置景主任張聿光看在眼裡。小學畢業後，張聿光就讓他進入「新舞台」，跟著自己畫起了舞台背景。

雖不是重要畫面，卻不能消減他的熱情。這個小少年，每天就提著大桶顏料，穿梭在戲院舞台前後，揮汗如雨，畫下了不少山河樹林，亭台樓閣。

這股熱愛之火，就這樣在胸中燃燒著，一直護著他走過跌宕的歲月，跨過戰亂的年頭，深深地滲進骨頭裡，直到生命盡頭，才點點熄滅。

兩年後，在老師的介紹下，張光宇進入了先生美術公司，擔任起《世界畫報》主編丁悚先生的助手，並在此時，他開始了大量的創作。

張光宇的繪畫事業，或許與同時代畫家不一樣，他關注社會百態，面向公眾生活，創造了許多具有廣告性，時效性的作品。

也許這就是純粹藝術所不齒的「社會效益」，但從那個時代來看，這卻是一桿新鮮的藝術旗幟，自由地飄揚在十里洋場上。

張光宇創作的各種廣告，電影畫報

廣告、畫報等是張光宇的主力創作，同時，他也痛快地畫著，具有諷刺意味的畫作。

當時的政治環境緊張異常，汪精衛尚擔任要職，張光宇卻不畏權貴，用一幅《政聖圖》，直接揭露了政府的醜陋面貌。如此率性勇敢，敢怒敢言，在當今，也少有人能及。

那時，中國漫畫尚未起步，這種被稱為「諧畫」的畫種，就是漫畫的前生。1918年，張光宇開始創作了大量諧畫，後來才隨日語，稱其為「漫畫」。

張光宇是這個領域開拓者，甚至早於日本。日本的漫畫大家手塚治虫，宮崎駿等，都曾受到他影響，很是崇拜他。中國典型的藝術形式，唐詩，宋詞，元曲，明清小說，後來還有，民國漫畫。

而張光宇有意思的創作還不止於此。這套張光宇自導的連拍照片，誕生於1930年。表情豐富，形神各異，比波普藝術家安迪·沃霍1976年的著名自拍照早了三十多年。

更有50年代設計的傢具作品，早在60年前，就已經充滿現代感。

當時的張光宇，等同於美術界的梅蘭芳。

張光宇和梅蘭芳等合影

張光宇對於美術界的貢獻卓然可見，尤其是在實用美術方面，然而中國美術史的一大漏洞，就是忽略了這一方面的藝術家。正統藝術和藝術家們，如齊白石，徐悲鴻，張大千等，總能佔據史話的一大篇幅；這些雜誌畫家，卻始終進入不了藝術史的視野。

20世紀初的上海，古老中國與西方工業文明碰撞，進步青年們創辦新報刊傳播新思想。身著旗袍的少女小姐，娉婷走過黃浦江畔，實業家與外商簽訂合同，握手交談下一次的合作。

一直將自己與社會綁在一起，自然也受到這些外來文明的影響，張光宇把中國的京劇、剪紙、年畫，加入波斯，墨西哥等民族的元素，並巧妙運用色彩對比，誇張等技法，在30年代中期，初步形成自己的繪畫風格。

這種不拘泥的藝術風格，成就了張光宇以後在多領域的造詣，用他自己的話說，就是「什麼都要學一點」。

電影，廣告，裝幀設計，寫作，這些無不是張光宇的愛好，而收藏民間藝術，更是張光宇最愛的類型之一，他對藝術的至真至性，在1936年出版的《民間情歌》中，得以淋漓極致地表達。

新打大船出大盪，大盪河裡好風光；船要風光雙支櫓，姐要風光結識兩個郎！

臘月八，日子好，許多姑娘做大嫂；嘴裡哭，心裡笑，屁股底下又坐大花轎。

簡單直白歌頌了男女情感，已經超越了一般情歌的感染力，後來葉淺予評價它：「透露著德國畫家的嚴謹精神和墨西哥畫家的誇張手段，達到造型純熟之境。」

在經歷了幾份工作之後，張光宇覺得時機已經到來，就與林語堂、葉淺予等創業，成立了時代圖書公司，做起他最熟悉的出版事業。

一有空閑，就同幾位好友開辦沙龍，討論藝術，詩酒共年華。

張光宇、邵洵美、葉淺予等人合辦時代圖書公司

在這群好友中，張光宇總是擔任著「老大哥」的角色，常常給予後輩們幫助和提攜。

葉淺予

19歲的葉淺予，在中華書局做著簡單的插畫工作，於一次投稿中得到張光宇的欣賞，從此被委以重任。不僅在他失業後提供幫助，後來還跟他一起創辦了《上海漫畫》。

張仃

張仃出獄後，身無分文，是張光宇的賞識，在一次投稿中給了張仃15元稿費（那是當時張光宇在報館一個月的工資），把他的漫畫發表出來，從此張仃在漫畫界一炮而紅。

黃苗子和其夫人郁風

剛從香港到上海闖蕩的黃苗子，因為喜歡陳老蓮的作品，張光宇就把他帶到朋友家去看收藏。

重情重義，誠懇待人，身為藝術家，卻全然沒有「藝術家脾氣」。黃永玉說：「這他媽狗雜種真神人也」；張仃說：「張光宇是亞洲的驕傲」；丁聰說：「張光宇是純粹的藝術家」......

這些老藝術家們，一生都在為張光宇吶喊。他們名聲都比張光宇大得多，卻都自認為是張光宇的後輩。內中原因，不僅僅因為其偉大的人格魅力，更是他傑出的藝術貢獻。只可惜，回應的聲音寥寥無幾。

張光宇設計的唱片

活在時代下，個人命運永遠要和國家命運相連。抗戰爆發後，安靜創作的藝術時光一去不返，張光宇從上海逃往香港，後又到桂林，重慶等地，這一路顛沛流離的生活，對日後的藝術創作帶來了不少影響。

《西遊漫記》就是在此時完成構思，張光宇借用西遊師徒西天取經之事，大開腦洞，抨擊了當時民國政府的種種。

逃難的生活已經不易，張光宇還利用空檔時間畫畫。簡單一疊白紙，借用破木箱作畫桌，一盒小孩子的水彩顏料，即使設備簡陋，他仍是把這部畫作完成。而這部作品，就是以後《大鬧天宮》創作的基礎。

新中國成立之後，張光宇擔任了中央工藝美院教授，與此同時，還參加設計了不少郵票，徽章，而國徽上面採用天安門形象，就是張光宇提出的。

1960年，上海美術電影製片廠開始籌拍《大鬧天宮》，從改編，導演，作曲等，都是製片廠原班人馬。唯獨請了一個外人來參與美術設計，這個人就是張光宇。

那時張光宇已經生病，但為著這個任務，他還是親自研究了人物造型和舞美設計。在為其設計了20多個形象之後，他中風病倒了。

《大鬧天宮》的人物造型，皆得力於張光宇多年的藝術積累。嫉恨如仇，重情重義的孫悟空，師徒四人九九八十一難的經歷，何嘗不是張光宇另一面的寫實。

影評家凱恩?拉斯金評論《大鬧天宮》，說它可以與聖經故事以及希臘傳說媲美；《世界報》又說，它做到了迪士尼作品的美感，同時藝術造型又是迪士尼所做不到的。

是張光宇大膽的想像，把藝術與現實結合，貫通古今，融匯中西，不拘一格的創作，才產生了孫悟空鮮明活潑的形象，和這些獨具特色的作品。

陳丹青評價張光宇說，「畢加索加城隍廟」，簡言扼要地點出了要點：把中國民間藝術與歐美現代文化相融，對民國時期乃至現今的文化，張光宇的貢獻，絕對不可忽視。

現在的孩子，喜歡美國迪士尼，喜歡日本宮崎駿，然而他們卻不知道，在中國，還曾有這樣一位漫畫大師，勝過了迪士尼，影響過宮崎駿。

過去已然過去，不可深究，也不再顛覆。還好張光宇夫人一直把作品帶在身邊，即使幾經動亂，我們仍得以欣賞到它們。

妖魔鬼怪打走，八十一難歷遍。1965年，張光宇舊病複發，才64歲，就與世長辭。

有人說他死的恰好，以他率真直言的品性，不見得熬過以後的日子。也有人說，這樣的一位卓越藝術大師，還未來得及被時代記住，走得太可惜。

我想，生性洒脫的張光宇並不會在乎這些。只要作品在，時代終會給他一個滿意的答覆。

去世前的兩年，張光宇還在畫著孫悟空。

孫悟空是張光宇生命的延續。他把一生對於美好的追求，都傾注在孫悟空身上，陪伴我們成長，打怪，升級。

如果你心中，有一個孫悟空，那你心中，也應該有一個張光宇。

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