比賽中還能問女孩要電話？樂隊之間的PK刷新了愛豆們的認知

不知不覺又到夏天啦，各種battle也在這個火熱de季節變得激烈起來。尬舞的尬舞，飆歌的飆歌，但是台上燃到爆炸、台下卻為對手打call點贊的掰頭，你，是不是聞所未聞？

說起對手，難道不是見面分外眼紅嗎？然而在《樂隊的夏天》第三期里，為了爭奪16強的最後一張入場券，Mr. WooHoo和Mr. Miss連續三輪掰頭看到人神清氣爽，彼此給對方「點贊」的形式也是骨骼清奇般的存在了。

這種開局就玩出了決賽的feel，白熱化的背後又有多少樂隊的苦呢?我們來仔細說說。

其實做樂隊的節目並不少，關於搖滾青年的夢想故事可以說三天三夜都不厭倦，但《樂隊的夏天》就比較不一樣，幾乎不玩煽情滿滿全是乾貨啊。就比如說為了16強的最後一張入場券，三輪樂隊的不同風格的battle，希媽隔著屏幕都在極短時間內高速燃燒了一把腎上腺素。來來來，我們一起重溫這個名場面。

第一輪Mr. WooHooVS斯斯與帆，張亞東給出一個看似簡單的和弦，五分鐘就要編出整首作品，時間短任務重，要把這裡面的「套路」玩溜了，一點都不簡單的好嗎。

跟斯斯與帆青澀的表達不同，Mr. WooHoo的表現可以說準備得「相當充分」了，當題目被玩到飛起，日常的經驗和積累此刻就變得無比強大，看看全場的掌聲回應就知道姜還是老的辣。

第二輪輪到Mr. MissVS和平和浪，Mr. Miss巧妙的將張亞東的題改成了小調，主唱小姐姐的即興填詞的技術超牛，用簡單的幾句歌詞四兩撥千斤的玩了一個「梗」，贏得十分「智慧」。

第三輪Mr. Miss對戰Mr. WooHoo 玩的是改編世界名曲《歡樂頌》，本以為一錘定音，結果萬萬沒想到居然PK出了決賽的既視感。

一輪PK平票那就再來一輪，Mr. Miss選擇用Mr. WooHoo的強項、自己的短板去對抗。Mr. WooHoo則玩轉歌詞「點贊」Mr. Miss，順帶還要了對面樂隊小姐姐的電話，這波操作簡直大膽又直接。

這一輪PK過後，Mr. Miss出局，但小姐姐卻一點都不傷感，笑著告別更像是完成一場live之後的洒脫。

贏得比賽的Mr. WooHoo則說遇見這樣的小姐姐很幸運，battle得很爽。

除了燃到爆的battle，還有老牌樂隊能讓你噴鼻血。想要刺激腎上腺素，聽刺蝟樂隊就對了，憋足72小時候場的時間，搖滾老炮兒一旦「躁」起來場子就「燒」起來了。

海龜先生輕鬆明快、舉重若輕的雷鬼曲風讓身心都很放鬆，成熟的表演幾乎折服了現場所有人，順手就拿下高分也是情理之中。

張亞東還現場給觀眾們「科普」了聽雷鬼要跟著「反拍」律動，來！跟著張老師一起喊出來，下次再聽可別「犯傻」了。

新褲子樂隊作為90年代的代表不用多說的全員瑞思拜，他們出場既是一個時代的標誌。

經過幾輪比拼，15強誕生，通過battle留下的第16支樂隊也順利「復活」。當一路以來活躍在各大音樂節上的樂隊換個舞台出現，誰也沒想到才播出第三期他們就能把場子玩成決賽既視感。

按道理說，一般的常規比賽中的離開都略顯傷感，痛哭流淚的畫面也是收割少女心的利器。

但是《樂隊的夏天》的范兒卻截然不同，即使是PK落敗後的離開氛圍也是嗨到爆，悲傷、落淚？不存在的！在他們心裡這大概就是一場party，玩爽了玩開了最重要。

斯斯與帆面對PK時遇到困難，但兩個小姑娘卻客氣的拒絕了其他人幫助，只因為這是自己的挑戰需要自己面對。這才是比賽精神，當然也是樂隊的傲骨。

作為音樂圈也有鄙視鏈的存在，「玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的瞧不起玩流行的，但所有的人，都瞧不起玩說唱的」。

處於中間地帶的樂隊們其實是桀驁不馴的一群人，無論是曾經or現在，這群音樂人在圈子裡都沒有辦法被定義為「爭名逐利」，因為喜歡所以一直堅持，也因為不曲意迎合，他們對於音樂本身的理解和詮釋更純粹，So，喜歡他們的文藝青年們才會如痴如醉。

不論是離開的還是留下的，肉眼可見的是這幫人對舞台的尊重。不能否認，這樣的舞台對他們來說太少了。已經出道21年的旺福樂隊和出道23年的新褲子樂隊，如果不是去live house和音樂節，又有多少人能了解他們？

雖然曾經也順應市場改變過創作風格，獲得過不錯的流量和關注，但骨子對於自己所鍾愛的音樂風格一直都在堅持。

這些音樂人都明白這個舞台的可貴，恰如第一期的時候，彭磊就說過，人氣高被同行們喜歡是值得高興的事兒，但對於他們來說，也希望自己的音樂被外界認知。

所以，大家極力爭取能拿出最好的一面留在大眾的視線里。激烈競爭之外，在這樣的舞台上，保有自己的態度，完成一場酣暢淋漓竭盡全力的show才是最過癮的。

從痛仰樂隊、新褲子、旅行團、反光鏡、旺福等老牌樂隊的加入，到VOGUE 5這樣的新生力量，樂隊之間的年齡差相當驚人，老牌樂隊中有的成員已經是斯斯與帆這樣青年樂隊的父輩級。當「爸爸」和「女兒」拋開所謂的資歷與輩分依然能夠同台競技，這就是對於舞台的珍惜。他們中有人已經拿過了金曲獎，有人得到過多次提名，也有人初出茅廬，但是對於這個舞台來說，這些標籤都不是界限。

關於娛樂圈的偏見已經很多，音樂本身卻受到的重視卻很少，小眾的音樂節表現是一小群人的狂歡，可是對於歌者本身來說，把自己唱給所有人聽獲得更多人的喜歡一定是初衷。但是比起初心，話題焦點顯然更誘人關注啊。

因為長得帥氣還參加過《青春有你》這樣的愛豆選拔，VOGUE 5的四個小夥子上台就顯得略微忐忑，馬東追問他們作為樂隊為什麼要參加愛豆選拔，隱隱的質疑已經折射出音樂人與愛豆圈是有次元壁需要打破的。

與如今熱火朝天爭相博得C位的娛樂圈浪潮不同，小夥子們的回答真的很抓心，因為沒有舞台，節目組願意給他們樂隊的呈現形式，所以才要參與。

長得帥就不能當搖滾樂隊嗎？如同高曉松說的，顯然不是。

槍炮與玫瑰樂隊的主唱Axl Rose就是實打實的帥哥好嗎？

搖滾巨星Jon Bon Jovi年輕時也是顏值一流的小鮮肉一枚。

長得帥並沒有錯啊，樂隊的辨識度是來自方方面面，音樂與長相沒有直接關係，能做出真正好聽的作品就是好樂隊，我們應該公平的看待每一個熱愛音樂的人不是嗎？

VOGUE 5因為帥氣和年輕沒有合適的舞台，但其實年長於他們的新褲子和痛仰等樂隊又何嘗不是，一唱20年，除開音樂節外，卻難得唱響大舞台。可是他們的音樂差么？如張亞東所說，樂隊也許小眾，但又有多少人願意花時間去了解他們的創作呢？

ending：

《樂隊的夏天》從播出開始就口碑兩極分化，支持一派的認為小眾音樂形式被關注，節目關注到了音樂本身是很值得鼓勵的。不支持的覺得，連桀驁不馴的搖滾浪兒們都開始為商業化低頭，心疼又現實，於是開始罵街。

其實，大眾化對於搖滾來說從來也不是貶義詞，上世紀80年代末期，國內搖滾音樂市場一度紅火，唐朝、黑豹、零點等一系列樂隊哪個不是大眾化？崔健、竇唯、周曉鷗、欒樹、鄭鈞、許巍、汪峰這些歌手何嘗沒有風靡一時？大眾化並不可怕，也不值得拉入鄙視鏈，只要音樂好聽，誰又不想街知巷聞。

因為流行音樂的衝擊以及唱片圈的萎縮，搖滾樂隊們已經站在尷尬地帶很多年。曾經地下室里住滿了心懷夢想的音樂人們，而後來的許多人連地下室都租住不起。所幸這十年來的音樂節形式火爆，讓許多樂隊跟著各種演出有了生計，可是對於這些依舊在做原創音樂的人們來說，音樂節受眾還是太少，他們值得被更多人看到。

從第三期開始，淘汰一半，16支晉級的樂隊已經出爐。每一個離開的人都沒有愛豆們的眼含淚光，音樂對他們來說早已經是生活的一部分了，淘汰只是一個舞台暫時止步，並不是音樂暫停，不管是什麼樣的年紀又或者是什麼樣狀態，其實都可以將自己喜歡的音樂堅持做下去。

懂得珍惜舞台的不易，卻在離開時刻留下瀟洒不羈，這大約就是樂隊人們的傲骨。雖然競爭激烈，但大家卻願意拋開年齡放下資歷一起出發，爭取的是讓樂隊真的感受到春夏的溫暖，能夠再度走進一個屬於自己的「黃金時代」。對比許多高喊著夢想的依依不捨，擠破頭爭搶機會的愛豆們，老阿姨覺得被這群不過多談理想，只是默默玩音樂的人才真值得一句「瑞思拜」。

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