自帶電影基因的《天目危機》，用「超意識」詮釋國產mini劇的正確打開方式

在國內劇集版權購買模式下，國產mini劇起步較晚，迄今為止，真正稱得上mini劇的國產劇依然鮮少覓見。與mini劇稀缺相對應的是垂直受眾比平台更早一步「成熟」，他們在國外優質mini劇的多年浸潤下，不僅對這類劇集有著較高的接受度，鑒賞水平也一直高水平在線。

這兩年，影視劇市場在政策、受眾、平台的變遷下迎來蛻變，走在內容創新前列的影視人也在不斷嘗試中帶來創新性的作品。今日，歡瑞出品的mini劇《天目危機》發布預告片，短短三分鐘里，作品的軟科幻、超意識等高概念故事和新銳氣質呼之欲出，成功引發業內關注。

這部mini劇到底有何看點？高概念的內容背後有著哪些創新基因？在歡瑞舉行的看片會裡，我們找到了這些答案：

縝密的「超意識」設定，無法劇透的高飽和劇情

很難用一句話給這部mini劇定位，因為它的創新標籤並不止一個。從題材來看，它是國內鮮少出現的軟科幻作品，全劇圍繞「超意識」而展開懸疑推理劇情；從故事來看，高度類型化的劇情與商業大片的品相結合，讓作品有著高概念犯罪電影的觀感。

怎麼定義這部劇集並不重要，對於觀眾來說，內容是否好看才是他們最關心的。從看片會呈現的內容，以及該劇公布的片花來看，該劇最大的看點還是故事。

《天目危機》的故事圍繞麻省理工大學天才華人科學家李天展開，他主導的「超意識」前衛科學研究剛剛取得突破性進展，他的母親就在日本突然遭遇事故，李天也因此來到日本。殊不知，他的一舉一動都在別人的精心設計里。為了探尋真相，他與率性洒脫的張妮、睿智冷靜的山崎大昌，以及神秘的報社記者服部介聯手，與幕後操縱者展開了高智商對決。

貫穿故事始終的「超意識」元素，讓這部劇帶有極其強烈的軟科幻色彩，而當下的國產電視劇領域，幾乎沒有軟科幻代表作。究其原因，還是因為這類題材開發難度過大，這種難度一方面來自於創作，一方面是因為成本壓力。

軟科幻往往伴隨著複雜而自成邏輯的世界觀，前期研發對創作者的「腦洞」和邏輯能力有很高的要求，尤其是原創故事，需要周期較長的劇本開發時間，當下快節奏的影視環境下，影視公司為了規避風險，留給創作者的劇本研發時間並不充裕，好在歡瑞影視在開發這部軟科幻時留給了主創們足夠的「耐心」，才讓故事得以呈現出來。

作為原創軟科幻劇集，《天目危機》的靈感來自哪裡？劇本研發周期又有多長？該劇導演兼編劇黃精甫曾表示，他一直都對人類「意識」有濃厚的興趣，但總找不到適合的切入點，畢竟意識的命題太廣太抽象。直到2015年，和一位物理學博士聊到這個話題時，才忽然有了創作靈感。

這位才華橫溢的年輕導演，帶著很強的創新基因，這一點從他的作品可以看出。多部作品的歷練下，他對於商業類作品的駕馭能力也在一直提升，此後更是憑藉執導的《江湖》入圍香港金像獎。《天目傳奇》的劇本創作，是他與聯合編劇江皓昕歷時兩年半的心血。

他透露，進入劇本階段後，為了幫助自己沉浸在故事氛圍里，每天都與音樂為伍，因為一首《Gloomy Sunday》（憂鬱的星期天），他結識了曾將此曲改編在電影《樓下的房客》里的侯志堅，並與之展開合作，雙方的配合下，奠定了故事的音樂風格，節奏感和整體故事基調。

對於這類高概念類型劇來說，新鮮而邏輯感強的故事才是內容優勢所在，也是最直觀吸引觀眾的部分，而創作者的才華，以及紮實的劇本創作，都是奠定好故事的根基。從看片會公布的劇情來看，該劇有著宏大而複雜的故事線，多重線索同時鋪開，故事層層遞進，每一個場景都蘊藏著豐富的信息量，看點密集，細節尤其充沛，目測對強劇情感興趣的觀眾會大呼過癮。

人物群像各具功能，角色個體纖毫畢現

人物，和人物背後的人性，是這個燒腦故事的核心驅動力。這部劇里的每一個人物都有著極強的功能性，他們不同的性格特色，不同的才能以及不同的個人魅力，共同構成了高級的整體人物質感。而這種人物質感與演員的表現分不開。

劇中的天才科學家李天是由演員張睿飾演，角色的高智商屬性、溫和的性格、在專業領域的自信，以及探尋真相時的執著，在他的飾演下有了惟妙惟肖的呈現，演員張睿自帶的沉穩淡定，與角色的「知識分子」氣質高度貼合。

飾演報社記者服部介的張孝全，一出場就給觀眾留下了深刻記憶點，作為解開故事謎底的重要功能性人物，他的一舉一動都帶著未知的神秘色彩，演員張孝全精準細膩的表演，完美消化了這個「有故事」的人物，並賦予角色極強的感染力。

飾演刑警山崎大昌的是香港老戲骨苗僑偉，他曾用無數角色證明過自己的演技和個人魅力，在這部劇里，他將刑警的幹練和理智拿捏得恰到好處，多年表演經驗壘出的獨特成熟魅力，讓角色自帶洒脫氣質，目測該劇上線後這位魅力大叔將會圈粉無數。

在劇里為李天提供諸多幫助的張妮，是由演員何杜娟出演，在她靈動的表演下，張妮成為這部硬核劇里的一抹亮色。張妮活潑率性的性格與李天形成了鮮明反差，這對CP之間的互動和化學反應，讓人頗為期待。

除此之外，演員劉學義、余香凝、信、龔慈恩、陳國新、吳岱融、倉田保昭等一眾超實力派演員，在有限的戲份里，也呈現出同樣高飽和度的角色。在mini劇的體量下，這部劇卻能承載如此多的功能性人物，而且角色不管戲份多少，不管是反派還是正面人物，都精彩得讓人過目難忘，這些實力派演員們功不可沒。

極致的人物設定下，精準的選角眼光，最終讓該劇得以在「超意識」的主題下，呈現出一幅由各色人等交織而出的角色群像，他們從不同的視角娓娓道來，帶著觀者進入故事營造的氛圍里，一步步靠近案件背後的真相。

「明星」製作陣容，催生純粹電影基因

與故事和人物交相輝映的，是該劇的製作品相，不管是從該劇實際呈現的視聽畫面，還是從製作陣容來看，這都是一部具有鮮明自我風格的、純電影基因的劇集。

畫面，音樂，美術，場景，在這部劇里，交織成一幅視覺和聽覺的雙重享受，成為故事氛圍的有力烘托，這樣的場景比比皆是。比如，下著雨的日本街道，雨聲里默默撐著傘的中年女人，詭異而平靜的畫面，在這起事故發生前，已經將故事的肅殺氛圍準確傳遞給觀眾，這就是視聽藝術的魅力所在。

據該劇製片人介紹，歡瑞最初的設想是製作出一部具「電影感」的超級網劇，所以從製作初期便啟用了電影標準來製作，除了打磨出紮實的劇本，拍攝和製作等環節均請到業內經驗豐富的優秀團隊參與。

一部作品帶給觀眾最直觀的印象便是畫面，該劇能呈現齣電影級別的震撼視覺效果，攝影團隊功不可沒，擔任該劇攝影指導的李志華有著近三十年的從業經驗，曾在十多部電影里擔任攝影指導，在吳宇森和王家衛等導演的作品裡曾經擔任攝影師。

該劇的造型不僅是整體視覺效果的重要組成部分，在塑造人物性格方面也起到鮮明作用，睿智的李天，靈動的張妮，瀟洒的山崎大昌，內斂的服部介，服裝造型為每一個角色的個性呈現加分不少。擔任服裝和造型顧問的余家安同樣在業內頗富盛名，他曾獲得香港電影金像獎、台灣電影金馬獎「最佳服裝造型設計」及「最佳美術指導」等獎項肯定。

讓整個故事統一在懸疑敘事氛圍里，營造出深度沉浸感的美術和場景部分，是由美術指導李清渝負責，他的代表作有《北京遇上西雅圖之不二情書》、《滾蛋吧！腫瘤君》、《三少爺的劍》等電影，也曾憑藉作品入圍香港電影金像獎「最佳美術指導」。

該劇的燈光師，也是業內頂級班底，負責燈光部分的是香港電影燈光協會主席鄒林，入行三十年來，他同樣獲得讚譽無數，包括香港電影金像獎「專業精神獎」等。

強大的製作班底，讓該劇的製作品相站在了較高的起點，歡瑞對作品的定位和高標準，以及強大的資源整合能力，最終讓該劇呈現出高完成度的電影質感。

在產業回歸內容之際，好內容迎來了好的生態環境，從平台到用戶，都在期待足夠優質足夠新穎的內容出現，拓展國產劇集邊界的同時，也留下讓人記得住的作品。歡瑞打造的這部《天目危機》，讓人驚艷的不僅是新穎的軟科幻題材，還有紮實的敘事和電影級別的質感，而這一切，都源於製作方從創作到製作環節的誠意。

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