夏夜清荷——賞張大千、齊白石、劉海粟三位大師荷花圖

荷花，一直是清高的象徵，花葉清秀，純潔典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，給人以精神上的享受和帶來視覺上的美感。又因它清香久遠，秀雅清香，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。

濃濃夏夜，讓我們賞析劉海粟、齊白石、張大千三位的國畫大師的荷花圖，沉浸在荷塘邊習習涼風裡。

張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。」並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的「大千荷」。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此，徐悲鴻曾說：「張大千的荷花，為國人臉上增色」。

張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使「大千荷」中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。

齊白石在學畫過程中曾得到陳師曾、林風眠、徐悲鴻等人的扶攜。特別是陳師曾，力勸其改變冷逸的畫風。齊白石遂在吸取八大山人以及吳昌碩筆墨精神的基礎上，自創了「紅花墨葉」畫荷法：用飽滿的洋紅直接潑寫荷花，襯以黑呼呼的濃墨葉和用焦墨寫就的荷梗，在紅黑、濃淡、乾濕的對比變化中形成鮮明奔放的視覺效果。表現出濃郁的民間審美趣味，傳達了強烈的生命勃發意識。齊白石的畫一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，具有爛漫的情趣。

劉海粟筆下荷花

筆到之處狂風大作，潑彩潑墨如暴風雨過荷塘，痛快淋漓。

劉海粟早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

他的荷花在色彩表現上，採用了潑墨潑彩的手法，在中國畫傳統的青綠潑色的方法上，大量加入了西方印象派繪畫的色彩表現，帶有濃厚的西方現代油畫的特徵。

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