都說畫家死後畫才值錢，到底是為什麼？

我們都知道，很多畫家生前貧困潦倒，生活凄慘，沒人認同和欣賞，甚至一幅畫都賣不出去，只有在去世之後，作品才被廣為流傳，37年過著貧窮的生活，生前一幅畫9美元都賣不出去的畫家，最後因得精神疾病自殺而死，去世後一幅作品就被拍6.8億，真是諷刺，這位畫家就是我們熟知的梵高。如果梵高重新活過來，可能他也不敢相信，現代人對他的作品竟然是如此的認可。

梵高生前默默無聞，死後名聲大噪，畫作被眾人追捧，甚至一度被拍賣行拍出天價。1987年3月，梵高的《向日葵》被拍出2250萬英鎊的高價（摺合人民幣約3.555億元）。梵高的《加歇醫生像》以8250萬美元（摺合人民幣約6.847億元）的天價被人買下，至今仍保持著世界藝術品拍賣的最高記錄。

莫奈、梵高、舒伯特等很多藝術家生前都不出名、生活拮据，甚至連自己溫飽都解決不了，去世後反而名聲大振，這到底是是為什麼，花三分鐘跟我一起了解一下吧~

沒有思想，畫家什麼都不是

藝術總是超前的，尼採的一句話就能解決問題——藝術先於哲學

畫家大都很有個性、特立獨行、思想前衛、突破傳統學術規範、世俗主流意識形態、大眾文化的三重框架。在自己所處的時代里總有一種眾人皆醉我獨醒的感覺，也正因為如此，才不被理解，自恃清高，活在自己的世界裡，藝術家們往往是孤獨的，也許因為這份孤獨，他們才看的到別人感受不到的風景。

思想對於一位畫家來說是靈魂，世界上從來都不缺畫匠、一個比一個畫的像，當然不是說畫工不重要，畫工是基礎是地基，但是在畫工之上，堆砌起來的是宮殿還是平房，就是看一位畫家的思想。純粹為了技巧就沒什麼價值了。

就像梵高，為了畫出自己想要的效果，一個場景需要畫幾十幅手稿，根據不同天氣，不同角度來描寫場景，觀察場景在不同時段的變化，他的這種行為被當時很多人稱為瘋子。

在畫中鮮活的場景我們可以看到他的熱情。每一幅質樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他運用簡單的線條，鮮艷的顏色表現出來自己的個性。

供不應求，名人效果哄抬價格

很多人聽到一幅畫被拍幾億的第一反應都是，炒作。花那麼多錢買了又不能吃，還不如去做公益，這些說法不無道理，但我們也可以了解下為什麼這些名畫被拍賣出高價。

從某種程度上，拍賣場上那些最貴的藝術品早就脫離了普通人的消費觀念，它對於賣家來說，名畫更像是一種幾乎從不貶值的投資品。買畫的目的也各種各樣，有衝動消費的、也有為了抬高畫家身價的，還有出於自己興趣愛收藏的，更有買來投資炒作的，還有彰顯自己財富的等等。

加上很多畫家已不在人世，留下的作品屈指可數，物以稀為貴，這可能是最好的解釋，所以名畫的收藏價值只會越來越高，價格也只會越來越貴。

賣家也五花八門—除了賭場大亨和對沖基金經理，希臘的船王、中東的王子和公主、日本的銀行家、房地產開發商、矽谷的技術精英、拉丁美洲的礦主……如此等等，都會參與到這一遊戲。除了私人買家，全球日益增長的博物館和美術館也積極投身於此。

在這些時候，藝術作品拍出的天價早已和藝術家本人無關。

信息傳播速度慢，出名更難

在現在社會，一夜成名的人很多，一條微博就可以有百萬千萬的閱讀量，互聯網讓每個人都能發聲，能在各種社交軟體上展示自己，人人都有成名的渠道，而在互聯網還沒普及的時候，信息不發達，很多有才華的人默默無聞，知名度很小，不被人知道，想遇到伯樂也是一件很難的事。死後漫長的時間才廣泛流傳，被接受、欣賞、認同。再加上收藏家、投資者對其作品的追捧，自然就文明世界了。

比較幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

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