文藝復興初期代表人物：波提且利﹝1444-1501﹞

波提切利

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下面主要談論的是文藝復興盛期

達芬奇自畫像

文藝復興時期的油畫藝術

偉大的文藝復興運動是人類社會所經歷的前所未有的最偉大的進步性變革。這場運動在改變了社會和人的思想觀念的同時，也推動了人類的科學、文化和經濟的發展。

最後的晚餐草圖素描

始於義大利的文藝復興運動迅速地越過阿爾卑斯山和整個北方大地，其影響遍及歐洲差不多所有的國家，因而義大利頓時成為了歐洲一塊思想、文化、藝術的聖地。文藝復興時期的藝術家們的作品反映了廣闊的社會生活，他們那種使藝術與科學結合起來的人文主義思想成為近代西方美術發展的理論基礎和里程碑。

最後的晚餐草圖素描：詹姆斯

列奧納多· 達芬奇（Leonardo da Vinci 1452 ～1519）是那個時代的文化、科學和藝術的最偉大的集大成者。他在油畫方面所作的大量革新和探索對歐洲近代油畫藝術的發展產生了不可磨滅的影響和作用。

麗達頭像草圖

在達· 芬奇時代，他所生活的佛羅倫薩成為了歐洲油畫藝術的一個重要中心，產生了著名的佛羅倫薩畫派。這個畫派崇尚自然，追求科學與藝術的結合，使得這個時期的油畫藝術的繪製技巧達到了一個成熟階段。古典油畫的一些基本表現技法就是在那個時代定型的，他們繪製油畫的基本方法大致如下： ①用膠液調合熟石膏粉或白堊粉製作出畫底。

②用單色或接近皮膚的顏色在畫底上勾出物體的輪廓，並用蛋膠粉完成初步的素描關係。

③用油畫顏料進行透明罩染，最後塗上光油。

米開朗基羅的大衛草圖

儘管這個時期已經有了比較成熟的有關油畫的技法體系，但是藝術家們並不因此就滿足從而停止自己的試驗。他們之中常常有人試圖變換著用不同的油和方法去作畫，特別是達· 芬奇，他在繼承前人的基礎上不斷進行革新，終於創造出了一種叫做薄霧法的油畫技法。在他的筆下作品中的人物不再只是那種近乎單線平塗的剪影效果，達· 芬奇極其擅長用細膩的層次和微妙的明暗關係去烘托畫中的人物形象和景物。由於外輪廓的變化虛實有致，使他筆下的人與物無論從體積的塑造還是空間關係的表達，都更接近真實的感覺，從而更完美地體現出活生生的人的思想情感。

達芬奇 懷孕母牛的子宮

差不多與此同時，義大利的另一個著名城市威尼斯也成為了那個時代油畫藝術的另一個中心。這派畫家的代表人物是喬爾喬納及其弟子提香，後人尊奉他們為近代歐洲油畫的革新者和義大利油畫的創始人。

喬爾喬納 作品

喬爾喬納（Ｇiorgione1478 ～1510）） 和提香（Tiziano vacelli 約 1487～1576）是一脈相傳的師徒倆。以他們為代表的威尼斯畫派在自己的藝術創作中更強調追求一種世俗的享樂生活和愉悅的富於感官的美感，從而更加完美地表現出活生生的人的思想感情。

威尼斯畫派最傑出的頂級人物是提香。是他對原有的油畫技法作出了大膽的改良，從而極大地豐富了油畫的表現語言。

在喬爾喬納時代，油畫一般都是被按照嚴格的作畫程序進行的，藝術家作畫的方法大致是這樣： ①先用土紅或深棕色制底。

②在此之上用單色油畫顏料完成簡單的素描關係。

③所有的顏色都須調入白粉（包括暗部），使每筆顏色都顯得比較厚實。

④透明罩染。

提香作品

提香是一個極富創新精神的藝術家，他常常根據不同的畫面色調的需要採用不同紋理的畫布和不同色彩的畫底作畫，並在作畫時第一次採用直接畫法和一些特殊的技巧。他不是僅僅將色彩作為素描的附庸而是直接用它去塑造形體，因而使色彩在油畫中從此有了獨立的意義。提香是控制和駕馭色彩的高手，他一般僅僅使用有限的幾種顏色作畫，他的畫面色調總是呈現出一種充滿絢麗的光輝的金黃，人們稱之為金色的提香。

文藝復興以後對油畫語言的形成作出過重大貢獻的是義大利藝術家卡拉瓦喬。

被蜥蜴咬中的男孩 卡拉瓦喬作品

在早些時候，油畫雖說作為一門完整的藝術表現形式已經出現在歐洲畫壇，但其基本上還是沿用的蛋膠畫的一些表現方法，真正具有獨立意義的油畫語言還沒有出現。

在卡拉瓦喬以前，油畫幾乎都是以線造型的，只是在頭與手的描繪上才略施明暗。直到達· 芬奇才開始在他的油畫藝術作品中強調用明暗來塑造形體，從而使畫中描繪的人與物彷彿能使人產生一種身臨其境的幻覺。

在卡拉瓦喬的藝術中，畫面的一切因素都籠罩在一種經過高度藝術化處理的強烈的光線中。經過這種藝術方法的強調和處理，油畫一改過去那種一覽無遺的細節羅列，更能表達出一種強烈的戲劇化的藝術效果。這種獨特的藝術處理方法對後世的油畫語言的確立產生了巨大的影響，並使油畫藝術從16世紀下半葉起成為西方畫壇的主要畫種。

義大利 喬爾喬內/提香 1510年 《沉睡的維納斯》 畫布油畫 108.5cm*175cm

《沉睡的維納斯》賞析：

《沉睡的維納斯》又名《德雷斯頓的維納斯》，文藝復興時期義大利的畫家喬爾喬內創作於1510年的人體油畫著名作品。喬爾喬內並未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。這幅油畫是喬爾喬內最後的畫作之一，描繪了一位裸體的女人，她的輪廓與背景的山丘輪廓相互呼應，喬爾喬內花費了很大的力氣在畫作背景的細節和陰影上。畫作選擇的裸體女人是藝術上的一個革命，被一些權威者認為是現代藝術的開端。畫作在喬爾喬內去世之前並未完成，草地和天空是提香之後添加上去的，提香後來創造了一幅類似的畫作《烏爾比諾的維納斯》。

這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典範的。

維納斯舉起的手臂和她放在腹股溝的左手形成了一種潛在的性慾暗示。床單是銀色的，銀色作為一種冷色調比暖色調的顏色在亞麻製品中有著更加廣泛的應用，而且在提香和委拉斯開茲普遍的畫作中，那些描繪在對比上是精確的，嚴格的。那對風景的臨摹和對女人身體的曲線描繪，依次地，意味著人類的身體回到一個自然的，原始的形態。喬爾喬利用在威尼斯通過感性的題材新的風格演變。 沉睡的維納斯是一個很好的例子。 斜倚圖最初伴隨著丘比特的一個小數字，但是這個數字在1843年被漆成了。

喬爾喬內把維納斯的身體橫跨整幅畫。 她伸展她的頭，一隻手放在背後作一個長期的連續的坡體，其柔和的曲線呼應的景觀背後的山丘，並建議所描繪的女性與自然之間的某種形式的連接。 畫只是一瞬間，當威尼斯的陸地上捍衛其主張，因此，可以讀取維納斯，或威尼斯。

《沉睡的維納斯》中，維納斯的性感是通過對她的紅唇和她滑膩身體下的深紅色天鵝絨與白色緞子帷幔的細節描繪。 值得注意的是，她是睡著了，這樣的禮儀問題是繞過的。 她的睡眠意味著做夢和運輸到另一個世界的身影。 因此，這幅畫可能被解釋為一種詩意喚起古典牧歌。

有幾個大美女的作品與喬爾喬涉及合作的另一個鮮明的主人。 在沉睡的維納斯，一個顯著的份額已提香承擔，尤其是在景觀，在右邊丘比特已經描繪出來。 伸出的身影，敦實的比例，通常被認為是由喬爾喬內。 該圖僅是近似的，模糊的輪廓產生勉強建模的肉體和周邊表面之間的逐漸過渡。 但邊緣仍然清晰，他們形成了一個扁平菱形，面色蒼白，拼貼狀緊貼畫面平面的青睞，設備超過並列深色和燈光，變出立體感的錯覺。 喬爾喬內充分利用的介質和被攝物體的感性的潛力。 有一個的決然色情空氣的完全自然的年輕女子，其肉淡對比柔滑的布料。

與提香的烏爾比諾的維納斯相比，兩者之間的差異變得清晰，因為提香採取的姿勢和人物類型已經喬爾喬內幾乎一字不差，他們是不同的氣質和個性，而不是時間的流逝。如果睡眠的維納斯實際上是提香完成，我們常常如此認為，整體效果仍然與喬爾喬內的風格緊密相連，可能也想，按照時間前後順序，這畫作是在他短暫的藝術生涯的後期，因此，我們認為喬爾喬內逝世時，畫作並未完成。

烏爾比諾的維納斯 義大利 提香 布上油畫 縱119×橫165厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

解析

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品是受烏爾比諾公爵的委託而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮。將原來有裝飾的義大利大箱，一個傳統的義大利式的箱(也稱為保險箱或基斯，是最古老的形式的傢具，作為結婚禮物。畫中後面的女傭在翻箱倒櫃，顯然是在尋找維納斯的衣服。奇怪的是，鑒於其公開的色情內容，這幅畫的目的是作為一個對公爵的非常年輕的新娘-朱拉諾來說，富有啟發性的 「模範」。

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖，與喬爾喬內的《沉睡的維納斯》很相似。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女，畫中的主角曾被認為是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有著很高收入的交際花，並且是提香眾所周知的陪伴進餐情婦。她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19 世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林匹亞》。

畫家將維納斯置於一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人，畫中維納斯直視著觀眾，對自己的裸體漠不關心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮蓋了她的外陰，挑逗地放置在中央。她的卧榻旁邊有一隻小犬相伴，而小狗常作為「忠貞」的象徵。內室有一位侍女為浴後休憩的女主人備衣。提香將維納斯置身於具有濃厚家庭情趣的環境中，有助於加強親近溫存之感，同時迎合了上層社會的口味。維納斯的形象的塑造上，畫家充分發揮了健美風格特色，著意於刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。

藝術歷史學家Rona Goffen曾在1997年引起一場主題為提香的《烏爾比諾的維納斯》中的性、生活和社會歷史的爭議。提香的這幅畫中床單的白和皺，與身體的暖和滑造成強烈對比，小狗平衡人、紅色的床平衡綠色的牆，而躺卧在床上的美人，正與背後忙碌的女僕形成了對比。在馬克吐溫1880年旅遊見聞《國外的流浪漢》中，他認為《烏爾比諾的維納斯》是一幅下流、卑劣和淫穢的但受全世界歡迎的作品。他說道：「它在描繪妓院，但是它有可能因為本身太瑣碎又華麗而被不接受。」馬克吐溫還富有幽默感的說到「事實上，它除非放在公共藝術展覽館裡，在其它地方這幅畫都只會是華麗的小玩意兒。

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