草書名家劉洪彪的「盛裝書法」，為何被網友噴為丑書？
在第十二屆中國藝術節全國書法篆刻優秀作品展中，劉洪彪先生創作的巨幅草書作品《沁園春?雪》亮相。這幅作品縱3.66米、橫14.4米，筆墨酣暢，點線飛舞，奇宕震撼，就視覺效果來說，堪稱驚艷。
提及當代書壇的草書名家，劉洪彪絕對是不能被忽視的名字。劉洪彪目前擔任中國書法家協會副主席、草書委員會主任，算得上地道的權威書家了。2007年、2011年、2014年三次蟬聯中國書壇蘭亭雅集「蘭亭七子」稱號，影響力毋庸置疑。
但是，伴隨在劉洪彪身上的爭議也一直未曾停歇，矛頭直指其倡導和踐行的所謂「盛裝書法」。何謂「盛裝書法」？用劉洪彪的話說，就是「為書法穿盛裝，讓書法住別墅」。當然，劉洪彪所說的這個「盛裝」和「別墅」不過是一個比喻罷了，無非就是強調書法作品的視覺效果，不能那麼寒酸，不能那麼小家子氣。從劉洪彪諸多形式的草書作品來看，與其主張的創作理念還是相當吻合的。
驚龍軒一直以為，劉洪彪提倡的書法視覺效果其實與另一位頗具爭議的名家沃興華頗為相似。沃興華大概是網友們最為熟知的丑書名家之一了，他所極力推崇的展覽體書法正是追求強烈的視覺衝擊感，因為嚴重偏離了大眾對傳統書法的審美習慣而飽受質疑。關於丑書的爭議應該是當今書壇最引人關注的話題了，驚龍軒也在一些文章中有過專門闡述，這裡不再贅述了。我們就在這裡談一談，劉洪彪先生的草書到底是不是所謂的「丑書」？
博士生導師、書協學術委員葉培貴先生對劉洪彪有過這樣的評價：洪彪先生是當今書界不應該也不可能被忽視的「現象」之一——無論是在最普及的意義上，還是在最學術的意義上。
據了解，葉培貴先生與劉洪彪平日並無私交，甚至是少有交集，做出這樣的評價應該沒有名人相捧之嫌。一直致力於書法教育的葉培貴先生，以治學嚴謹、出言謹慎著稱，為了這一句評價竟不惜附上一句：我毫不猶豫，並且堅信，即便再過三十年，我也不會為這一句話而後悔。
看來劉洪彪先生在當代書壇，尤其是主流書法界還是備受推崇的。儘管他的一些頗具創新意識的草書作品並不被大眾所認可，這應該只是審美習慣或者審美能力上的差異，因此就粗暴地將其作品歸於「丑書」的行列還是有失公允的。
劉洪彪說過這樣一句話：古人留給我們這麼一個書法發展的餘地，我們就要把它做好。
如果理解不錯的話，我想劉洪彪所說的書法發展的餘地，應該就是指書法審美視覺上的創新吧。三十三歲時在洛陽博物館舉辦的作品展覽就已引起書壇的廣泛矚目，劉洪彪在當代書壇可以說成名甚早。但是劉洪彪並沒有因此就固步自封，而是每隔十年便有一次個人書展，每次都有不同的藝術創新思維呈現。對於一位功成名就的書家來說，這樣做有些冒險，但劉洪彪的探索之路顯得相當執著。
近些年，劉洪彪對「盛裝書法」不遺餘力的持續探求，也因此深陷「丑書」的爭議漩渦之中，也許他對此並不在意，卻一定是始料未及的。
驚龍軒以為，書法是一種文化，原因之一是它始終與人們的生活密切相關。但是，隨著電腦和手機的普及，進入網路時代後，書寫尤其是毛筆書寫，日漸遠離生活，已是大勢所趨。於是，不少人開始標榜書法的純藝術性，所謂的丑書便是在這樣的背景下大行其道。但是書法的藝術性，並不意味著要遠離大眾審美、遠離生活，因為藝術本來就是源於生活，是生活的精神提升。如果最終淪為極少數人的孤芳自賞，無疑是傳統書法藝術的一種悲哀。
傳統書法作品嵌入於分散而具體的生活領域，而當代書法作品發表於集中而空闊的展覽場館。也正是出於這樣的考慮，劉洪彪先生的「盛裝書法」才應運而生。他的出發點是為了把握當代書法觀看方式的規律，毫不猶疑地把當代視覺文化的各種元素和手段整合到書法展覽中，從最終效果來看，還是有很多值得肯定的地方。
驚龍軒一直堅持藝術最終還是應該服務於大眾的觀點，但是這與藝術思維和藝術審美的創新並不矛盾。就像梵高的作品在他生前無人問津，死後卻備受推崇一樣，有時候大眾接受一種新的審美思維還是需要一個過程的。
劉洪彪的草書一直是褒貶不一，藝術作品存在爭議再正常不過了。但是因此就將劉洪彪的書法歸於「丑書」，的確值得商榷。
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