他是著名靜物大師，一生畫了無數靜物畫，很多人只知其畫不知其名

今天我們要為大家介紹一位靜物大師，他是18世紀著名的繪畫大師，但是現在很少有網友知道他的名字，他就是法國的畫家夏爾丹。

很多人即便是看到了他的自畫像都不知道這位畫家是誰，別著急請聽小編我為大家娓娓道來。畫家夏爾丹從小出生於貧苦家庭，但是卻在很小的時候，發現了繪畫天賦於是就進入了畫室當了學徒，沒想到一下子成了著名的繪畫大師。今天我們就通過夏爾丹一系列的作品來了解下夏爾丹的作品究竟好在哪裡。

比如接下來我們要看到這幅靜物，畫家畫的就非常逼真形象。我們都知道靜物也是藝考生必考的題材之一，但是我們看畫家畫的就非常像，特別是玻璃材質的東西是最難畫的。比如玻璃材質的透明度，高光，這些很難畫的。但是這位畫家就很聰明，畫的畫跟拍照片一樣，真的是很像很像。這幅畫中最值得一說的地方就是後面的玻璃瓶，因為玻璃瓶本身是很輕盈的。這樣的感覺其實是很難找的，但是畫家就把玻璃材質的透明度和輕盈感畫了出來，所以是很厲害的。

我們接著看另一幅玻璃材質的作品，大家看這個畫面可謂是太傳神了。畫家的技術幾乎已經達到了登峰造極的地步了。其實這幅畫當中的很多東西都是很難畫的，比如柿子，比如玻璃瓶子，比如梨。然後我們為大家講解下這幅畫，首先我們看玻璃材質不僅僅表達出輕盈的質感，就連玻璃的反光都很好的表達了出來，特別是柿子在玻璃材質上面的投射，可以說是神來之筆。我們再來看熟透的柿子，柿子其實也是比較難以表達的靜物，但是我們畫家把柿子晶瑩剔透的感覺傳達的很到位，柿子的體積感，質地感都很好的表達了出來，這個時期的夏爾丹技巧已經完全沒話說了。我們自來看梨子的表達，注意前面的梨子和後面的梨子是不一樣的感覺，前面的梨子上面打了一層霜，白色的梨子大家見過嗎？其實是比較少見的，並且這樣的梨子上面還掛著霜，如何能夠畫的很像梨子，其實是比較難得。我們看畫家的處理，不僅僅把霜打的梨子畫了出來，並且我們注意這幅畫的細節，梨子表面的凹凸不平畫家也很好的表達了出來。

上面的文章我們也說到了畫家其實是出生於一個貧苦的家庭，所以他很善於表達生活中最常見的事物。並且能夠把這些事物表達的很生活化，這正是畫家高明的地方也是畫家被人們稱道的地方。我們看這幅畫，這幅靜物和上面的靜物其實有著很大的區別。就是這幅畫裡面加入了很多生活化的場景，比如蔬菜，比如掛起來的魚。魚也是靜物中比較難以表達的事物，一方面魚的顏色不好找，另一方面魚的造型體積感也是難以表達的。

我們看畫家畫的靜物，其實是很客觀的表達方式。在色彩上畫家盡量用一種比較客觀的表達，而不是很主觀的表達。畫家很善於應用一些暗沉的色調，並且在暗沉的色調裡面表達出物體的體積感和質感來，這其實是最難得。我們看這幅畫最出彩的地方還在於桃子的亮部，畫家應用了非常跳躍的顏色，而並非是慢慢的過度，其實這樣的表達帶著畫家很強的自我感受。我們看整幅畫的色調其實是比較暗的，但是正因為有了桃子的亮部，就顯得特別的出彩。

畫家其實還非常喜歡畫一些野味的靜物，比如這幅畫當中出現的兔子。這是一隻已經死去的兔子，我們看其實和生龍活虎的兔子有著很大的區別，畫家就用他很細微的筆調錶現了出來，比如兔子的耳朵，還有兔子的肌肉。兔子的耳朵是軟趴趴的，而兔子的肌肉是那種乾枯的形象，所以畫家對於物體本身的觀察是很細微的，並且是很到位的。我們看整幅畫的色調，畫家應用的仍舊是暗色調，但是兔子的顏色並不會和背景色重合在一起。

最後我們再來欣賞一幅不一樣的靜物，可能很多人都見過這幅畫，只知其畫不知其作者，不知道大家有沒有發現這幅畫其實要柔和很多，畫家畫的仍舊是自己很善於表達的事物 ，比如杯子果子，這些都是畫家所擅長的。但是這幅畫當中還多了一個白色的陶瓷，並且整幅畫的物體其實畫的並不是特別的具象，邊緣是模糊不清的，畫家追求的只是一種感覺而已。但是我們遠看這幅畫其實仍舊是很漂亮的，並且一點不遜色於之前的作品，畫家多樣的表達，也使他成為當之無愧的靜物大師。

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