譚元元：現在有人會這樣逼自己嗎？

大笑或者深吸氣時，胸部會有酸疼的感覺，距離排演《小美人魚》肋骨骨裂已有7個月，譚元元依舊能清晰感受到傷處。每次受傷，她都害怕從此告別舞台，每次她都挺過來了，「這是一種信仰，放棄很容易，最難的是堅持。」

6月12日、13日，上海戲劇學院譚元元國際芭蕾藝術工作室、上海大劇院藝術課堂聯合舉辦現代芭蕾舞劇《小美人魚》導賞、花開上海，舞動今朝——2019上海國際當代舞蹈講堂，譚元元邊講解，邊與同事、舊金山芭蕾舞團首席舞者艾倫·魯賓遜示範動作，與美國《舞蹈雜誌》主編溫迪·佩倫等海內外學者分享創作感受。

譚元元的行程一直環環相扣，每年演出超過80場，加上30場《胡桃夾子》，幾乎每周要跳兩次。6月是她的暑假，她選擇回上海，沒有休息，以另一種方式將舞台延伸。近年來，譚元元把演出之外所有的精力都傾注於家鄉上海。2015年11月，在上海市文教結合項目扶持下，譚元元在上海戲劇學院組建「譚元元國際芭蕾藝術工作室」。工作室成立至今不到4年，在舞蹈編創、理論著作、高峰智庫、交流演出和教學實踐等方面已開展了多項嘗試。

去年11月24日，《譚元元和她的朋友們》在上海大劇院舉行，譚元元邀請舊金山芭蕾舞團優秀舞者演繹眾多經典芭蕾舞劇片段，還以專業的現場講解、生動的舞蹈常識普及，點燃少年兒童對於高雅芭蕾藝術的熱情。一師附小、進才實驗小學和新世界實驗小學的三支學生舞蹈隊，以稚嫩卻不失規範的表演證明，在偶像和明星師資的影響下，孩子們對學習舞蹈產生了濃厚的興趣，舞技也大有長進。

今年，譚元元選擇圍繞《小美人魚》開展普及教育。《小美人魚》是世界編舞大師約翰·諾伊梅爾代表作。2010年舊金山芭蕾舞團首次演出該劇，由首席舞者譚元元主演，2011年製成全球第一部《小美人魚》芭蕾舞劇DVD。評論家異口同聲：「譚元元像是為這個角色而生的」「該劇中真正的傑作是小美人魚這個角色，從首演之夜起，譚元元賦予了她動人心魄的、鮮活的生命」「她從優雅的海洋生靈變成被痛苦折磨的人類，譚元元閃耀了舞台」。今年4月，譚元元領銜的《小美人魚》重回舊金山戰爭紀念歌劇院劇場，3146個座位座無虛席，甚至出售站票。

談及在上海做工作室初衷，譚元元說，「國內孩子基本功紮實，但很少有非常生動的舞蹈歷史課。比如我，小時候對於藝術本體的了解不夠深，到了國外才有深造機會。現在我希望他們能多知道一些相關知識，力所能及把我自己的舞台經驗灌輸給他們，讓學生有更多新鮮感。」

台上，譚元元是柔情似水的小美人魚；台下，她剛硬、一板一眼，這是三十年最嚴苛訓練的烙印。談起成功，她沒有浪漫的話語，多的是「迎頭一桶冰水」。學舞孩子千千萬萬，「第二個譚元元」卻寥若晨星。她直言不諱，今天的孩子過得太安逸，「首先要有好老師的導引，其次孩子自身有多想要這個藝術？她必須想要爭取。我每天醒來第一件事，想著如何把今天的舞碼做得更完美，不只是無錯，而是要沒有任何瑕疵。做得多好，在於你自己想要付出多少？現在有人會這樣逼自己嗎？」

「『藝術家』算是舞者金字塔尖上的一種追求了。作為一個好的舞者，一定要有夢想和追求，然後不斷嘗試，不斷磨練自己，最終慢慢蛻變。我堅持到現在，才有可能說自己是一個藝術家，對於舞者來說已經是「超齡」了吧。」只有跨過年齡的障礙，才能笑著回憶當初迷茫與痛苦。三十歲時，譚元元一度擔心沒有作品可跳了，「突然之間《小美人魚》來了，飾演『小美人魚』將我的舞蹈水平提升到了新的層面。在職業生涯的那個階段，我原本不相信我可以繼續成長，但是在那之後，我在舞蹈中更多地表達自己，不再焦慮。我達到了理想中的狀態，為跳舞感到純粹的愉悅。」明年她會跳巴蘭欽版《仲夏夜之夢》，「也是我從來沒跳過的。每一次都是一個挑戰，讓我可以『逆齡生長』。」

結束上海行，暑假結束。6月28日，譚元元回到美國繼續登台，「在高海拔地區跳舞，舞台邊上放著氧氣筒。」7月5日、6日是《躍入紫丁香》第五季，13日飛北京，為國家大劇院第五屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽做評委及主持。早幾年譚元元回上海，「退休」常被提起，這幾年，她放鬆了，承受累與痛，更享受舞台的光與熱，從心所欲不逾矩。「起碼跳到五十歲吧」，她笑著說，「沒有退休計劃，不過得有退休巡演，上海必須是其中一站。」

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