「盆景大師」郭少波

園藝 06-13

匠人匠心丨「盆景大師」郭少波

原文首發「中廣核環保」,版權歸原創作者「中廣核環保」所有。

「郭少波，2002年11月入職中廣核，現為中廣核環保產業有限公司（簡稱「中廣核環保」）生態環境運營事業部大亞灣中心盆景師。十七年來，郭少波參與過多個中廣核園林綠化項目，所創作品屢獲行業好評，被盆景愛好者譽為技藝超群的「盆景大師」。」

2016年9月，郭少波與林鴻鑫先生耗時近兩年合力創作的巨作——長卷式山水盆景組合《富春山居圖》在深圳市東湖公園盆景世界完成最後一道工序。出現在觀眾眼前的這幅宏大之作長達42米、寬1.8米、高2米，耗費沙積石等材料近40噸、各種造型樹樁及綠植2000多株，是目前中國最大的組合式山水盆景。

該恢弘巨作創造了中國盆景界的「三個第一」：第一次將古代十大傳世名畫以全景式實體的方式呈現，第一次創作如此巨大的長卷式山水盆景，第一次創作如此耗時的大型盆景。

作品一面世，便在業界引起巨大反響。深圳特區報率先以《創長度最高紀錄！42米〈富春山居圖〉樹石盆景現身深圳》為題詳細報道了這一盛舉。緊接著南方都市報、深圳晚報、深圳商報、中國園林網、雅昌藝術網等全國知名報紙及網路媒體紛紛從不同角度跟進，詳細發掘了作品創作的細節和過程。

2017年8月，《中國盆景造型藝術全書》將其錄入其中，書中不惜筆墨以大量篇幅對山水盆景組合《富春山居圖》進行了詳細賞析並且由衷讚歎：「該盆景的誕生，勢必將在中國乃至世界盆景藝術中畫上濃墨重彩的一筆。」

作為長卷式山水盆景組合《富春山居圖》的主要作者之一，郭少波，就這樣走入大眾視野。作為中國盆景藝術家協會會員，郭少波專註于山水盆景三十餘載，經他手的石頭有成千上萬塊，選材、構思、布局、切割、拼接、造型、等這樣簡單而又枯燥的動作，他整整重複了三十多年。

他說：我有一個夢想，要用山水盆景的秀美，來展示祖國美麗的大好河山。

夢想與時代交匯

郭少波出生在荊楚大地之上，成長於秀麗山川之中，故鄉的青山綠水、奇峰異石，投映於孩童時期的腦海中，鐫刻在少年時代的內心裡，從而滋生了最初的夢想：要將這故鄉美景，永遠攜帶在身邊！

1984年中專畢業後，他被分配到湖北省天門市紡織總廠針織分廠擔任服裝圖案設計員。服裝圖案設計工作繁忙而耗費心思，但是最初的夢想不曾忘懷：學習繪畫，畫好山水畫，就可以將家鄉永遠地攜帶在身邊！於是，幾乎所有的閑余時間，於是他幾乎將所有閑暇時間都花在了學習中國山水畫的創作之上。師傅畢業於西安美術學院，畫技高超，又循循善誘，而他天性聰穎又勤奮刻苦，所以短短兩三年的時間裡，他的山水畫技藝已經頗見功力，並在師傅的嚴格要求下，培養出對每件作品都精雕細琢，精益求精的執著精神。

夢想的種子，在汗水的澆灌生根發芽、茁壯成長。似乎是上天的安排，偶然的機會，讓郭少波先邂逅了盆景這門藝術。當一盆盆精美絕倫的盆景出現在他的面前時，那造型別緻的小山、順應山勢的小樹、蜿蜒流淌的小溪，這不都是故鄉山水的縮影嗎？習慣於沉默的他，那一刻心中掀起了陣陣漣漪：「這不就是多年以來我苦苦追尋，但從未謀面的東西嗎？」

一有所想，便有所動，於是，他把學習繪畫的勁頭轉移到了山水盆景的學習之中，四處尋訪盆景藝術名家，潛心研讀盆景理論知識，刻苦鑽研盆景製作技藝。先得中國盆景藝術大師賀淦蓀先生賞識，拜入其門下學習盆景藝術創作。後機緣巧合，得到時任所在公司負責人、深圳盆景協會會長、嶺南盆景藝術大師袁增民先生的指點，從而學習勁頭更是一發而不可收。

雖然學習的過程充滿艱辛，但心中的熱情之火，卻越加旺盛。痴迷於其中的他，已然廢寢忘食，不知今夕何夕。假日相聚，舉家出遊，無論是遊人如織的名山大川，還是人跡罕至的山間溪谷，都將他深深吸引，或久久佇立，深思不語，或專註觀察，來回拍照，置老婆孩子於一旁，不顧不問。老婆、孩子抱怨：出遊一次，相機拍滿，全是山水樹石，乾脆和它們一起過日子算了！蝸居小屋，空隙之處，堆滿石頭，社交應酬，全然廢棄，閑暇之時，不是手持工具，凌空比劃，就是對著石頭，360度摩挲觀察。有人來訪，渾然不覺，故友調侃：古有林逋梅妻鶴子，今有他「盆妻石子」，成一時之美談。

十餘年的刻苦鑽研、不懈努力，他博眾家之長，又不斷突破創新，故在盆景理論研究與製作技法上火候日顯，作品風格獨樹一幟。2002年6月首屆深圳盆景協會舉辦的展覽中，第一次參展的他就收穫兩項大獎：樹石盆景《秦漢遺韻》獲金獎，樹木盆景《獨立寒秋》獲銀獎，這更加堅定他對盆景藝術追尋的決心。

歲月不居，時節如流，國家提出了建設美麗中國偉大藍圖，在經濟飛速發展的同時，增強生態意識，加強環境保護，用生態文明讓文明古國更加美麗。「走向生態文明新時代，建設美麗中國，是實現中華民族偉大復興的中國夢的重要內容」，「綠水青山就是金山銀山」。

這一席話，如雷貫耳，給他推開一扇通往廣闊天地的大門——生態文明，裝點美麗中國；山水盆景當然也能裝點幸福生活。他暗下決心：一定要創作更多更好的作品，展現中華美景，裝點幸福生活，為偉大的新時代，為美麗中國增光添彩！這一刻，兒時的夢想與偉大新時代的號召，匯聚一體，激蕩於胸，讓他萌發出更為強烈的創作激情。

匠心與夢想同輝

偉大的新時代，是造夢的搖籃。2013年在美麗中國的時代強音感召之下，在深圳這塊創造奇蹟的熱土之上，他和林鴻鑫盆景大師，經過長時間的考察醞釀，誕生了一個大膽的想法：要用樹石盆景重現元代著名山水畫大師黃公望先生的經典作品《富春山居圖》，以此獻禮美好時代，祝願偉大祖國。

《富春山居圖》作為中國古代繪畫史上經典代表作品之一，描繪的是黃公望晚年歸隱之地——富春江畔的景象，境界十分宏闊，內容極其豐富，布景有群峰岡巒、江流湖泊、岸芷汀蘭、青松雜樹、小樓涼亭，姿態各異，景象萬千；敘事有漁人垂釣、幽人靜坐，虛實相生，寓懷其中，妙不可言。以實體山水盆景再現經典名畫之景象，不但要真實還原其畫面情景，更要深刻展現其風骨意境，難度之大，前人不曾為之，而他們卻定要一試！

夢想的實現，是匠心的付出，一石一木，一花一草，都是用心精挑細選；一錘一鑿，一剪一裁，皆為費神冥思苦想。

2014年春天，深圳惠風和暢，花開正艷。兩台大卡車，裝載著沙積石盆景原料，賓士兩千餘里，停在了東湖公園盆景世界。卸下來的材料，堆滿半個盆景園，光石頭，就接近四十噸。其他的師傅們還沉浸在巨大的震撼中，尚未緩過神來時，而郭少波已經沉迷於亂石堆中，一會兒佇立冥想，一會兒又點頭傻笑，他早已進入到了創作的狂熱狀態。

很多石頭並不能直接使用，在腦海中設想出它位置之後，運用技法對其進行藝術加工。準確地說，就是要對石頭的形態和方位朝向進行再設計，由整體到細節，一步步通過切割打磨，錘打鑿孔，逐漸讓石頭本身最佳形體得以展現，並且最終使其與其他盆景用材達到融和一體，渾然天成的效果。在整個創作之中，而他匠心獨運，更需激活了山水木石的本身意蘊，從而營造出符合《富春山居圖》意境的韻味。

「每一塊石頭都有生命，讓它發光發熱，是我的責任，是我的夢想，更是我一生的追求，我要賦予每一塊石頭獨特的意義與精神，讓它們講述好自己的故事」。他如是說，更是如是做。最大的一塊砂積石，重達三噸，如何激活它的生命呢？他帶著師傅們，反覆翻滾著石頭，一個面一個面的反覆觀摩，近看、遠觀；使用龍門架，吊起石頭，一個方向一個方向的認真揣摩；又爬上石頭，匍匐石上，用眼，觀察它的結構，用心感悟石頭的意蘊。就用這種方式，他和石頭對話了一個多月，腳起了泡，手起了繭，褲破了洞，但是沉迷其中的他，眼睛卻越來越明亮，他已經讀懂了這塊巨石，他已經明白如何在其樹木花草的輝映之下，讓這塊巨石講述出自己的故事！

2016年9月，山水盆景組合《富春山居圖》經歷兩年多的匠心打造，終於呈現在同行和觀眾面前，同行們的驚嘆氣象恢宏，構思奇絕之餘，有人指著那塊特別顯眼的巨石，問：你是如何做到的？他笑了笑說：用心做到的。是的，用心做到的，匠心所至，巨石能言。

榮譽與使命同行

《富春山居圖》的慶功宴上，他動情地說：「如果可以，我會像林鴻鑫先生一樣一直幹下去，將盆景這門中國傳統藝術傳承下去並發揚光大。」肺腑之言，發自於內心，出自於赤誠。

我們都是追夢人，他正是本著一種執著的追夢精神，憑藉精益求精的工匠精神，他在盆景藝術的道路上已經取得了一系列不凡的成績：

2017年9月在中國銀川第九屆花卉博覽會展覽中，創作的花瓶盆景獲銀獎。

2017年11月參加CPAA中國靖江首屆山石盆景組合邀請展中，山石盆景作品《漁歌唱晚》獲得三等獎。

同年，參加CPAA中國靖江首屆山石盆景組合賽，樹石盆景作品《新時代中國夢》被靖江市人民公園永久收藏。

2018年8月，花瓶盆景《爭峰》和山水盆景《桂林山水》被法國郵政（LA POSTE）選為法國郵票並在全球發行。

2018年，全年創作的《秦漢遺韻》等十餘件山水盆景、樹石盆景、花瓶盆景作品被中國園林博物館收藏。

我們更是傳承者，盆景藝術不僅可以裝扮幸福生活，還可以裝飾美麗中國，更可以為生態環保事業做出卓越貢獻，他不僅希望盆景藝術能為廣大人民群眾所了解、接受、喜愛，更希望這門技藝能得到更好的傳承、發揚。

他早就開始了自己的「教學」之路，傳統的師帶徒的方式已經不能滿足新時代的要求，他便利用微信公眾號等新媒體方式來宣傳生態環保理念，發揚盆景藝術，與網友切磋盆景製作技藝，無私分享多年的心得體會。

對於全國各地盆景愛好者來說，他是一位受人愛戴、技藝超群的盆景大師，他總是通過各種方式耐心細緻地指導全國各地的盆景發燒友們進行盆景藝術創作，把自己全部所學傾囊相授，毫不保留。現在他的「徒弟」已經遍布大江南北，他正與他的徒弟們用努力，用汗水，用執著的心，共築他們的「盆景夢」。

曾經有人問他：「盆景這東西沒有名，沒有利，你圖的是什麼？」，他笑了笑說：「這就是我所愛好的事業，無論多麼艱苦，多麼累，就算無人知曉，我也願意為了盆景奉獻一輩子」。

生態核電，每一個核電人都需要為之守護。作為一個入職十七年的「老核電人」，郭少波同樣清晰地明白身肩的使命和責任。

2019年2月，中廣核環保響應「生態核電」，啟動了大亞灣核電基地盆景園的籌建工作。自接到任務，郭少波廢寢忘食，潛心創作，在短時間內創作了20盆精良的盆景。他說，他想用其所長、盡己所能，為大亞灣鳥語花香、青山綠水的生態環境貢獻一份力量。

鏈接：

東湖公園盆景世界展出42米超大型長卷式《富春山居圖》樹石盆景

來源：深圳晚報 2017年07月25日版次：B07

深圳晚報訊（記者汪仕林）在第19屆國際植物學大會召開前夕，2017年7月22日，深圳市東湖公園舉辦「慶祝香港回歸祖國20周年暨盆景世界與您同行20周年彙報展」，不僅展出了七大類不同形式的盆景藝術作品，更讓人驚艷的是42米超大型長卷式《富春山居圖》樹石盆景，創下了樹石盆景長度的最高紀錄。

該展覽由深圳市風景園林協會主辦，深圳市東湖公園、深圳市風景園林賞石分會協辦，浙江紅欣園林藝術有限公司和深圳市宏星園林景觀有限公司聯合承辦，地點在東湖公園盆景世界及其門口草坪，展覽免費開放，將展至7月31日。

1997年，為迎接香港回歸祖國，受深圳市政府邀請，浙江紅欣園林藝術有限公司創始人，61歲的中國盆景藝術大師林鴻鑫先生與東湖公園合作創建佔地30畝的盆景世界，至今已有20年歷程。近年來，年屆八旬的林鴻鑫老藝術家更是不斷創新。今年，他又在盆景世界內建成了42米超大型的長卷式《富春山居圖》樹石盆景，創下了樹石盆景長度的最高紀錄。《富春山居圖》盆景將中國傳統的書畫藝術與盆景藝術兩種不同的藝術形式緊密地聯繫在一起，整個作品景畫交融，景如畫，畫為景，堪稱中國盆景藝術發展史上的里程碑。

這個大型盆景的誕生，也為中國盆景藝術的創作開闢了新的思路，就是將盆景與傳統書畫相結合，依畫造景，將中國傳統水墨畫和樹石盆景藝術有機地結合，將二維的畫作進行三維的立體景觀呈現，把千年古畫重新賦予生機和活力，在中國乃至世界盆景藝術史畫上濃墨重彩的一筆。

此次展覽為了讓廣大市民、遊客更好地了解中國盆景藝術，提升對於中國傳統文化的喜愛，以圖文並茂的形式展出中國盆景的歷史、流派及盆景世界發展歷程，分區域展出七大類不同形式的盆景藝術作品，並附說明及概述，讓觀眾全面立體地了解中國傳統文化的「活化石」之一——盆景藝術，享受視覺的盛宴。

郭少波先生的山水佳作《水鄉帆影》賞析

原創作者|劉敏生郭少波

本文首發「藏秀石山水盆景」，中國盆景獲得授權發布，版權歸原創作者郭少波、劉敏生所有

郭少波先生自幼酷愛中國古代傳統書畫詩詞，鍾情于山水盆景的理論研究與創作，巧妙地將祖國的大好河山和人文情懷蘊育於方寸之間，其作品布局合理、山明水秀、意境斐然。郭先生勤於耕耘，勇於探索，其佳作層出不窮，其中2017年10月首屆中國（靖江）山石盆景組合邀請展入選作品《水鄉帆影》不僅個性鮮明，更具有濃郁的時代氣息。平遠式山水盆景《水鄉帆影》，其小中見大、天工自然、意境清美的特點，給人們留下了極深的印象，今天就讓我們來共同欣賞這件佳作。

題名：水鄉帆影

石種：英德石盆長：35CM

駐足遠望，完美的「山水畫面」映入眼帘，給人無窮遐想。整體山脈布局獨特，呈「C」型構圖，拉大了山的前後左右距離，增強了立體空間感。右前嵌入湖面的山坡與盆面左側的島嶼，一左一右形成對峙之勢，兩者之間的湖面開闊。兩岸的山腳蜿蜒曲折，形成了前寬後窄的狹長水道，視覺透視中湖水早已流向遠方。散點石的合理點綴起到了畫龍點睛之筆，恰如其分地呈現了江河湖水的真實面貌。駐足於岸邊亭榭，抬頭遠望，湖面波光粼粼，遠處揚帆遠航的帆船，一前一後順流而下，與山的靜形成鮮明的對比。山腳下雲蒸霞蔚，巍峨聳立的山脈倒影其中，我們早已陶醉於山水一色的美景中，不能自拔。

整體山脈，無論直觀正面、側面，還是山體與盆的接觸面都形成了不等邊三角形，形成有力穩定支撐的同時，還產生了美的視圖效果。右前、左後的延伸，使山脈連綿起伏，氣勢磅礴，立體空間上，呈弩弓待發之狀，使之內力深藏、傳神達意。置於主峰後左右兩側的配峰，成敬奉之勢，而主峰又統領配峰，從而形成完美的整體組合，相互襯托、提攜。主峰與次峰間若隱若現的遠山，只有山巒露出，大部分身段藏於山後，增加了山的深度的同時，也勾起了我們對山後美景的探尋渴望。主次峰之間平緩的斜長坡相連，形成大的山坳，這裡樹石相依、煙霧繚繞、清風拂面……這正是可居、禪修的仙境迷蹤之處。次峰山前懸崖險峻，與舒緩的山坡形成鮮明的對比，給人以強烈的視覺衝擊。欲露先藏的懸崖植被，含蓄中又展現了其頑強的生命力。

右前側山坡循序漸進的向前延伸，不僅打破了之前固有的左右延伸，更突顯了主峰的主導地位；再加上山坡溝壑中疏密有別的樹林、草叢，構成了一處令人嚮往的遊玩好風景。從山腳下小亭而上，即有近岸蜿蜒曲折的小路，也有林間曲徑通幽的小道，還有山谷中左轉右拐的小徑，或曲或直、或隱或現、或斷或連。置身於雲霧繚繞、山泉輕唱、鳥語花香的蓬萊仙境深處，自己早已成了神仙，旅途的勞頓早已飛到九霄雲外，慢慢品味著大自然的饋贈而不能自拔。

這件《水鄉帆影》作品，無論是從具象到意象，還是從造景到意境，都將「可行、可望、可居、可游」的藝術思想進行了完美地呈現。整件作品綿延繁複中不失凝鍊舒張，雄渾壯闊中又見挺秀俊朗，心隨景游，情從境生，我們早已陶醉於這片秀美山水，彷彿找到了心靈的歸宿…