中國國家畫院藝術家 | 吳迅，何處是凈土——評吳迅的畫

國家畫院研究員 吳迅

吳迅，1955年6月7日生於內蒙古呼和浩特。1982年畢業於中央美術學院中國畫系。1986年調入中國畫研究院（現中國國家畫院）成為專職畫家。現為中國國家畫院研究員、中國國家畫院國畫院一級專職畫家，文化部評定國家一級美術師，中國美術家協會會員。

2006年參加中國國家畫院巴中採風

何處是凈土

——評吳迅的畫

張世增

清雪 110×92cm 2008年

中國畫研究院的專業畫家吳迅，早先是以人物畫創作為主，以擅長畫馬著稱，近十幾年則全力潛心於一種新境界的山水畫創作。

在太行山寫生

畫家創作題材、樣式以及表現手法改變的軌跡，雖然不一定完全可以解釋清楚，但其中某些重要的關節，總會有一定的道理。吳迅畫馬，因為他從小生長在內蒙古草原，「文化革命」期間又插隊在半農半牧地區勞動三年，這期間他在內蒙馬術隊生活近一年，朝夕與馬相伴，所以他熟悉馬，了解馬，熱愛馬。他有感於人際的紛爭和複雜，而藉助馬的性格，企望著純潔、忠誠、勤勞和堅韌的崇高品德。但是終於有一天，吳迅還是關注到周圍的世界，引發了他超出具體的人和馬，對更廣泛、更深刻問題的思考。我猜想，這和美術界當時現代主義新思潮的影響有關。因為當時吳迅也真的畫了一些比較抽象的水墨畫。現代主義理念（或觀念）繪畫的理性藝術原則，大大衝擊了逸筆草草、隨心所欲、遊戲式的傳統文人中國畫。一批青年畫家，開始把理念，嚴肅的或戲謔的加入到水墨畫當中，企圖以此說明他們對傳統中國藝術原則的思考、批判和改造。在這條路上，畫家們限於各自不同的才能、素質和條件，走的速度和距離也因人而異。我們由此看到，吳迅的畫並未走到純理念的程度，但卻表達了強烈的理念思考。在表現形式和繪畫語言方面，在許多具體地方保留了傳統中國畫的法則，但大大減弱了傳統文人畫的隨意性，強調了筆墨的可控性;此外，還加強了構圖和造型方面的裝飾風格。他的作品非常注重色調，有的追求客觀色，有的強調主觀色，有的將主客觀色對立起來或統一起來。這一點表現出吳迅在西方色彩方面的修養。因為他作品中的基調大多仍以淡墨為主，所以，又體現了明顯的中國風格和東方情調。我認為這是他很重要的一個成功之處。吳迅利用中國宣紙吸水性強、滲透力強和洇化多變的特點，畫面的色調往往通過正反面的反覆渲染才告完成。這就使他的作品呈現出深沉和渾厚的基調。畫面中在視覺上令人信服的豐富層次，把觀者的情緒和思想引進了一種深邃的境界。

吳迅 清風一縷吟沉月

在吳迅的畫中，「意境」是高於一切的。無論構思、構圖、色調還是造型，更不用說勾勒、渲染等技法，所有這些，都為了一個「意境」的目的。如果我們一定要找出吳迅山水畫的最重要特點，那麼只能說，他的作品是以意境取勝的。

法蘭西之旅

意境本來是中國傳統美學的一個重要範疇，傳統中國畫中推崇的所謂「詩中有畫，畫中有詩」的詩畫結合說，也就是強調畫中的詩意，畫中的意境。從這一角度講，可以說吳迅的畫正繼承了中國畫傳統的主要精神。當然，不同的歷史時代，產生和崇尚不同的意境內容，但就總體來講，現代中國畫囿於傳統觀念和技法的束縛，加以中國畫正處於傳統形態向現代形態轉型期的不穩定階段，作品中普遍存在著追求形式，玩弄技巧，草率因襲而不注重意境的傾向，這些作品毫無感染力，讀者視若無睹，無動於衷，只剩下一幅花架子。這真是現代中國畫的一大悲哀！所以在注重意境這方面，吳迅的追求是值得稱道的。

晨輝盡染 2014年

吳迅的畫中意境，用「靜」和「凈」兩字可以大致概括。吳迅的大部分山水畫都是「靜」的，萬籟俱寂，波瀾不驚，寂靜中彷彿一切都停止了呼吸，而一種原初的生命卻又悄然在寂靜中孕育。吳迅的大部分山水畫又都是「凈」的，清凈透徹，一塵不染，彷彿整個畫面剛經歷過一種洗禮，洗去了一切最微小的塵埃，萬物皆還原了最初始的純潔面貌。吳迅畫中這種「靜」和「凈」的意境，看上去似乎是我們熟悉的，山巒、原野、河流、草木、太陽、月亮……都是具象而寫實的，但它們共同組成的景觀和境界，卻絕對是我們周圍自然界中所無有的。因此，更確切地說，吳迅的畫中意境，是「造境」而非「實境」或「寫境」。實境和寫境都是造化自然中存在的，而造境則是按畫家的理想和希望創造出來的境界，是現實生活中所沒有或少有的。所以又可以說，「因心造境」是吳迅山水畫的有一個特點。吳迅自己說過，他厭惡人間的紛亂和污染，嚮往那種單純的清靜世界。這正是我們欣賞他的作品的一個註腳。吳迅筆下的世界，純凈、靜謐，還略有幾分神秘感和寓意性。那是一種令人嚮往但又不可或不敢涉足的世界，因為觀者不可也不敢去破壞它，而涉足本身就是一種完全的破壞。這種令人可望而不可及的世界，對我們時刻生活在現實中的人有什麼意義呢？這是一個很難一下回答清楚的問題。但有一點是可以肯定的：我們需要這個世界，如同我們需要周圍現實的世界一樣。這樣說，吳迅的創作便是有意義的，他筆下創造出的世界也是有意義的。

法蘭西之旅

從技法上講，在某些具體方面，例如樹木的勾勒，山脈機理的交待等，吳迅都顯示了他學習傳統中國畫的基礎，使我們體會到宋代和元代山水畫的味道，但在構圖和設色方面，他作品中的現代和現實意味則是很強烈的，這種傳統因素和現代感的結合，使他的作品從形式風格上給人以一種中國文化背景中產生的新式樣的新鮮感覺。這種新式樣既是對傳統文化的繼承，又是對傳統文化在現代意識中的新闡釋，或者新發現，或者新創造。傳統中國山水畫技法中有許多寶貴和精彩的經驗，例如構圖的散點透視，筆墨的靈動蒼潤等等。何以吳迅棄之不取？原因只有一個：它們不適於吳迅創造這種意境的使用。這再一次說明了吳迅的創作是以意境為重要，為宗旨，而一切創作手段又都是以這一點為取捨、為轉移的。

吳迅 晨醒

有時我也奇怪，象吳迅這樣性格粗狂並且在生活中又不免潦草的人，何以能夠靜下心來一筆不苟的勾畫出那麼多纖細的樹枝，不厭其煩的一遍遍反覆渲染出那麼乾淨的夜空，這真有點像宗教那樣的不可思議，同時也向宗教那樣的可以理解，雖然我們站在一個凡夫俗子的角度。大概那樣的世界，那樣的凈土，對吳迅來說是太重要了，太寶貴了。所以他才肯塌下心來下那麼大的功夫，投入那麼多的經歷。這似乎也可以說是一種奉獻，對藝術和人類的奉獻，用自己的心靈和精力。

寶馬賦 192×192cm 2010年

有時我又覺得有點好笑，吳迅創造了那樣一片凈土，而自己卻依舊每日忙忙碌碌的生活在現實之中，沒完沒了地辦著公家的公事和私家的私事，而且興趣不減，精力有加。又可見，他創造那些靜凈之境、超凡之境、無人之境，目的並不是把人們引向消極和遁世，起碼對於他自己來說是這樣的。那麼對於讀者來說是怎樣的呢？看來我們也只好向吳迅學習，別無其他更好的辦法了。

作 品 欣 賞

蘇泊罕草原的新人 200×178cm 2015年

達坂城大風口 25x58cm 2016年

哈薩克女孩 25×58cm 2016年

葡萄熟了 25×58cm 2016年

祈禱 25×58cm 2016年

戍邊十二年的趙排長 25×58cm 2016年

伊斯法罕 25×58cm 2016年

鐵騎洪流 178×145cm 2017年

歸鄉 110×178cm 2017年

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