還是這位「怪人」畫仕女有味道！

陳洪綬（1599～1652），明末清初著名書畫家、詩人，人物畫一代宗師。當代國際學者推尊他為「代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人」。

陳洪綬也是一位怪人。

他的個性彷彿畢加索，醇酒婦人是他的靈感來源。毛奇齡《陳老蓮別傳》中寫道：

「顧生平好婦人，非婦人在坐不飲；夕寢非婦人不得寐。有攜夫人乞畫，輒應去。」

更有甚時，「及酒邊召妓，輒自索筆墨，雖小夫稚子，征索無弗應。」

陳洪綬把對婦人的喜愛也帶入了畫中，與以往傳統仕女畫相比，他一改傳統閨怨女性形象，讓畫中女性從被人看的角色轉化為具有自主性的角色，賦予她們自身的情思，平等地、充滿同情和讚美地表現她們的內心世界。

畫面描繪的是兩女僕調製梅子的情景。南方人愛吃梅子，但生梅因其性苦味澀，須經調製方可食用。調製方法倒也簡單：水煮沸後，加少許糖，將梅子放入水中煮片刻取出，即調製完畢。此時的梅子脫掉生澀，呈現甘甜可口之味。

該圖便是截取調梅過程中將生梅放入沸水中的這一場景，生活趣味十足。兩女僕小心翼翼， 神情專註；女主人則悠然自得，頤指氣使。陪襯之花卉、石桌及几案則用筆精細，色澤雅麗，極富裝飾性。所畫仕女為櫻桃小嘴，體態豐腴，面部頗類唐代的陶塑女傭，但卻被拉長，身段也很瘦弱，表現出晚明以來文人逐漸形成的以清瘦、苗條甚至有些病態的仕女審美觀。

鬥草的習俗，一般分為「武鬥」和「文斗」兩種。

所謂「武鬥」，是指雙方以具有韌性的草交叉成「十」字狀鬥力，以不斷者為勝，一般為男童喜玩。

「文斗」則是指對花草名，女孩採摘百草，以對仗說出另一種草名，以草多而對仗工整者勝出，一般為仕女所喜愛。此圖描寫的便是鬥草中的「文斗」。

該圖描寫的是端午時節五位仕女坐於松石之下鬥草的情景。其中一位仕女右手執花草，左手扶膝，另一人相對而坐，右手執扇，左手舉起，似在與對方對話。另三人或拎花草而等待，或拾掇花草而醞釀，或靜觀而有所思。

所寫仕女各具情態，神情各異。衣紋如鐵線遊絲，行雲流水，遒勁練達；人物造型各異，臉龐豐潤，神態祥和。作為陪襯的古松與山石工細精緻，奇崛古拙。

此畫描寫麻姑和侍女二人，均面相端莊美麗。麻姑一手執仙杖，杖端系有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身後的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅艷的山茶花，與麻姑面向一致，目視前方，神情專註。

此作線條遒勁頓挫，一波三折，富有金石味與裝飾性。設色古雅富麗，承唐人法乳，艷而不俗，這種風格在後世影響深遠。彰顯了老蓮不朽的藝術生命與活力。至今依然光彩照人。

陳洪綬《授徒圖》，人物形象誇張，身體的線條圓轉，但並不講究比例，這反映了文人繪畫脫略形似的審美意識，雖不求形似，但誇張的形象卻更加傳神，絕無令人生厭的媚態。

畫中，一位學士據案而坐，石案為太湖石製成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學士手執如意，前視二位女弟子。二位弟子坐於圓凳，一位低頭凝視案上的畫（竹石圖），另一位正往瓶中插花。此圖表現的是學士向女弟子傳授技藝的情景，或許就是陳洪綬自己生活的真實寫照。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！