柳青在人群中

柳青

畢業於中央美術學院雕塑獲碩士學位

2009年至2018年工作於北京人民藝術劇院

2018年至今任職於中央美術學院

中國美術家協會雕塑藝委會委員

中國雕塑學會理事會理事

中國雕塑研究院青年雕塑家創作中心雕塑家

《13號線。2011》

樹脂著色 鋼鐵

長165cm 寬100cm 高230cm

2011年

柳青的城市景觀

文/楊涓

正如柳青所說，藝術的形式和創作的方式因藝術家思考的問題不同而千差萬別。我的理解是，藝術家總是在尋找一種合理的言說邏輯來組織語言，以便更好地契合要表達的主題。在柳青的創作中，他用一系列具象人物作為其表達的載體。從中央美院附中到研究生畢業，柳青經歷了完整的學院教育，這為他的創作打下了紮實的造型基礎。尤其進入雕塑創作之後，他將自己的技術優勢充分發揮出來，並且逐漸探索和選擇了自己的言說方式。

《T61次。2014》

樹脂手繪

長140cm 寬65cm 高45cm

2014年

2006年，柳青創作的《T61》獲得了當年中央美院畢業展的一等獎。它當時就擺放在校園中間，這組人物混跡在穿梭來往的人群中，大家並不怎麼覺得突兀。見到柳青的時候，我問他，這些真實又典型的人物形象是怎樣產生的。他說每個都經過了無數次揣摩、修改，主要是來源於模特和火車站拍的照片。

《風景？》

綜合材料

長200cm 寬190cm 高240cm

2011年

在都市的種種角落中，柳青似乎非常鍾情於車廂、車站這些場景。這來自柳青對於城市的印象。車站意味著一次或長或短旅途的中轉。如果說奔走、拚命成為當代人生存的主題，那麼，這段「被迫」的靜止與等待就成為生命中的停頓。在這個公共而又私密的空間里，人的內心交替於極度鬆弛和極端警惕之間。如同作品中年輕的戀人的親昵，化妝女郎的自得儼然身處無人之境。而潛在的緊張與焦慮也同時存在：那個張望的年輕人，睡覺還不忘張羅箱子的中年男子，惟有一根系在手上的鐵鏈讓他安心。柳青藉助自己隱秘的視角觀看著城市的景觀，將其濃縮進這組作品中間，真誠、詼諧，也帶有溫情。這十幾個形象代表了形形色色的人物，儼然是一個小社會。

《嘿！茄子！》

樹脂著色 綜合材料

長275cm 寬275cm 高190cm

2008年

除了《T61》，柳青還創作了《13號線》，《外公和外婆》、《幸福》、《嘿！茄子！》等作品。它們大都採用群像形式，這反映出柳青對於場景的駕馭能力。更重要的則是他藉助技術完成了對於生活體悟的表達，他以真誠打動人。柳青的作品中沒有激烈而誇張的東西，他力求把最真實的生活還原出來。這種真實又因經過了藝術家的提煉和總結，從而更能直接地觸及觀者的內心。柳青的成功在於使得技術、主題、觀念結合得自然而合理。雕塑，或者說具象雕塑本身就帶有很強的技術性，但是柳青賦予了技術以情感的維度，從而使得技術成為這組作品穩定有力的骨架，觀者的聯想也有了穩定的基點。

《成果》

綜合材料

長192cm 寬198cm 高175cm

2014年

關於技術，寫實，它們似乎讓很多人避之不及。對於觀念的過分強調，甚至使得很多從正規美術學院畢業的人爭先恐後地「脫胎換骨」，唯恐對於技術的記憶清洗不夠徹底，阻礙了觀念的表達和創新。但是這些飄忽不定的想法因為沒有實在的附著體，尤其顯得蒼白無力。一件沒有說服力的作品又如何能打動人呢。列維?斯特勞斯說，我對技藝情有獨鍾。他把技藝認為是一個人在宇宙里的立足點所在。在古代「技」、「藝」不分家，也是說的同樣的意思，只要身懷技藝就能安身立命，行走天下。而「藝」有它本身的重量和尊嚴，以及嚴格的法則。

《成果》局部

《成果》局部

關於如何運用技術傳達內在的精神，柳青有過這樣的思考：有時過分的拘泥於客觀真實反而會走向現實的反面，會蒙蔽我們對內在精神的探討和對本質的洞悉。人都是帶著面具在生活的……這些面具遮蓋了我們心靈中最純粹最本真的性格和精神狀態，也讓我們難以窺視對方的心理，只有瞬間的表情變化才會揭示自己內心的真實想法。我想在自己的作品中抓住這些瞬間，並稍加變形，使之更為生動和豐富，使其內在的心理狀態和性格更加清晰地展現出來，更好地展示他們的存在。

《無人售票》

綜合材料

長156cm 寬120cm 高360cm

2016年

《無人售票》局部

《無人售票》局部

因此，誰又能否認柳青的雕塑與當下生活的密切聯繫？藝術家沒有嘩眾取寵式地賣力招呼，他沉穩地運用自己擅長的語言有節制地表達，然而這些片段中的每個人物就像一條線索，重新連綴起我們對於生活那些碎片化的記憶。柳青將自己隱匿於人群中，他不動聲色，冷靜而理性地延展著城市的景觀，這是人們褪去面具的樣子，或許有時帶有種種醜陋、缺點，卻也更加的真實。

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