一椅一案一盆景，清居雅境有閑情

盆景置吾室，藏翠几案間。

靜默熏陋室，儼對如良友。

盆景與紅木

是精神與匠心的傳承

給予我們的是前人的精神

是與自然和諧共處之道

宛如一首無聲的詩歌

悄然入室卻激蕩人心

文人與自然

古代文人多是崇尚自然、熱愛草木，我們耳熟能詳的詩人白居易也是如此。

他在被貶任忠州刺史，年年都種植花木，並賦詩詠道：「江州司馬日，忠州刺史時。栽松遍後院，種柳蔭前墀。」由此可見，熱愛草木自然的文人文化也為逐漸發展的盆景空間打下了精神基礎。

還有一樁野史趣談，說是陶淵明在柴桑隱居時，當地有個刻薄的老儒生，但家境殷實，晚年總是在鄉里無所事事地賣弄文采，常常被人在背後笑話。

後來偶然間老儒生路過陶淵明的房舍，看到陶淵明窗前的盆景，驚嘆於陋室屈美物，本想大搖大擺去買下盆景，但看到陶淵明懸掛的詩詞時，不由自慚形穢，灰溜溜地離開了，從此再也不敢賣弄文采。

斯人已往，除了對故事中的老儒生忍俊不禁，我們仍能從史料軼事中隱約察覺到古人對於盆景文化的考究，當時的文人皆有自己的骨氣和自成一套的審美，即使是刻薄如老儒生，都能從盆景擺布嘆它屈就。然而白衣蒼狗，古人終究是消逝在歷史長河中，而器物和文化卻亘古不滅地影響著後世，令人神往。

盆與木的淵源

最早的可考據的盆景畫卷出現於唐墓，而最早的傢具榫卯結構出現在更早的河姆渡文化遺址。它們跨越了數千年卻能如此地相得益彰，只因為有著共同的文化精神，這就是中華文化的深遠影響。

盆景和紅木傢具的巔峰都在明代，這不僅僅是個巧合，而是有著歷史的必然性。明代文人對生活更講究風雅，雅室審美也達到一定的高度。而作為室內不可缺少的盆景與傢具，自然也逐漸成為標榜書齋品位之物。

朝代紛沓更替，歲月如梭，盆景和紅木傢具也在發展中根據地區形成了各自的流派和風格，有趣的是，經過對比發現，紅木傢具與盆景的劃分基本上在同一個地區，如蘇作傢具對應了蘇派盆景；仙作傢具對應了閩派盆景；廣作傢具對應了嶺南盆景。

每個流派和製作都各具特色、獨樹一幟，由此可知盆景與紅木作為文人雅士的必備之物，在歷史進程中是共同延伸和發展的。

盆與木的藝術

二者盆景與紅木傢具的特點與審美亦有共通之處。如明式紅木傢具的「留白」，典型的空間感審美方式。而盆景亦有「布白」之說，讓盆景如立體入畫。二者的藝術性與章法也是互為表裡，交纏延伸成為一幅如詩畫卷。

「一景二盆三幾架」便是紅木傢具與盆景相輔相成的最佳證明，意態清逸的植物盆景，古樸沉穩的紅木幾架，一堵白牆，半幅畫卷，簡簡單單又相得益彰，寧靜而致遠。

盆景之美，在於精心修剪培養後，卻渾然天成的自然美。紅木之美，在於匠心雕琢制器後，卻保留原始沉穩的簡約美。

二者居於一室，不是錦上添花，也不是誰襯託了誰，都是安安靜靜的，不爭不鬧。盆景與紅木同出一脈，皆是盡心雕琢才得以呈現世人，卻不浮誇，保持本心，默默散發自我。器物尚且如此，人尤能不如？觀器入心，便是如此。

盆景與紅木，一動一靜，自成生命感的藝術，一方室內便可領略曠野草木之美、自然山水之風。今人皆忙，難有閑情置器養景，但若有心，或陋室或室內一隅，置一紅木案幾，栽一蒼翠小枝，皆可成為靜謐一地，生出渾然天成的意外之美。

紅木與盆景

生與死

變化與永恆的辯證統一

生命與靈魂的深度融合

小志妹妹很熱情。他會從紅木傢具的材料、器型工藝，到紅木傢具的傳統文化故事，跟你聊上一整天。

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