十位繪畫大師的人體作品解析

天下 06-14

一、【愛德加·德加】(Edgar Degas1834-1917)

印象畫派代表人物，德加的重要性在於他的抽象形式和色彩的感覺，這一點他超過了其它印象主義畫家。在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，他對古典主義的濃厚興趣和他行為謹慎與出身十分合拍。

不過他異常強烈的個性和獨立自主的思想卻把他拋入革命陣營。他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，始終對安格爾極為敬仰。不管

他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。

這種對人類創造的崇敬、對行善的明確意識是其性格基礎，也是人們指責的根源。其畫風演變也清楚地表明德加對印象主義採取非常特殊的立場。他的作品無可爭辯地面對素描嚴謹、古典之極的藝術，這種手法漸漸讓色彩佔據重要地位，不過色彩始終為現實主義服務。

德加賦予它擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠離開學院主義，意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。他筆下的裸體一反不自然的姿態，四肢蜷縮在困難運動之中。

同一理由，他要求光有與正常照明相反的效果。他研究劇院腳燈射出的光，從地面升起，使人影顛倒、改變臉形，並使動作生動、不同凡響。

當德加希望在表現動態方面超越這一階段時，他接觸了雕塑。他塑的馬、舞蹈演員都成為真正的空間曲線。

二、【奧古斯特·雷諾阿】(Auguste Renoir1841-1919)

雷諾阿基本是個人物畫家，而且是最偉大的色彩畫家之一，最初與印象畫派運動聯繫密切。

早期作品是典型記錄真實生活的印象派作品，到18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來轉向人像及肖像畫，特別是婦女肖像畫中發揮自己正規嚴謹的技法。

在印象派畫家中雷諾阿也許是最受歡迎的，因為他畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人，雷諾阿直接表達在畫布上。他還是女性形象的崇拜者，他說「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿的作品多以明快響亮的暖色調描繪青年婦女，尤其是裸體。他以特殊的傳統手法描摹青年女性柔潤而富彈性的皮膚和豐滿的身軀，雖也畫了不少外光風景和兒童，而裸體婦女形象佔據他作品的主流。

他的人體油畫不同於以前學派畫家的做作，洋溢歡樂與青春的活力，她們像伊甸園的夏娃悠然自得，往往具有魯本斯畫上容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把肌膚畫得珠光般柔亮光潤，有時頭髮蓬鬆，眉宇間散發青春風韻。有時又天真未泯而健康成熟，少數還帶有野性的單純。

他的人體畫風格與他本人的性格生活似乎對不上號，全部熱誠都付諸筆端。晚年他強忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現女性青春美與生命歡樂的裸體畫。後期所畫女人體真實展現豐富細膩的色彩和肌膚質感，鑒賞他的人體畫，使人感到皮膚下面的血液流動。

三、【保羅·高更】(Paul Gauguin1848-1903)

後期印象畫派代表人物。高更似乎總是嚮往遠方，留戀具有異國情調的地方，這種情感最終在他救世的信念中具體化。也許同時代藝術家的情感都要求拋棄現代文明及古典文化阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活中去。

高更以極大熱情真誠地描繪土著民族及其生活，作品用線條和強烈的色塊組成，具濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，被稱為「象徵派的創始人」。

高更早期作品追求形式簡化和色彩的裝飾效果，但沒擺脫印象派手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊創作，對當地風土人情、民間版畫及東方繪畫風格感到興趣，逐漸放棄寫實畫法。

由於厭倦城市生活、嚮往仍處於原始部落的風習和藝術，高更遠涉重洋到南太平洋的島上生活和畫畫，直到去世。

高更在現代藝術中的重要意義在於他對繪畫本質的信念，他把繪畫本質看成獨立於自然之外的東西，當成記憶中的一種綜合經驗，而不是印象主義者認為的直接知覺經驗。

他運用繪畫和音樂的共性把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式。比起多數同輩藝術家，他的探索很大程度上受東方、古典前以及原始藝術的影響，我們在他身上發現了現代原始主義的根源。

四、【文森特·梵高】(Vincent Van Gogh1853-1890)

後期印象畫派代表人物。他摒棄一切後天習得的知識，漠視學院派的教條甚至忘記理性，在他眼中只有生機盎然的自然景觀，他視天地萬物為不可分割的整體。梵高很晚才作為極具個性的畫家嶄露頭角，距他去世只有八年。

梵高几乎沒受過正規繪畫訓練，為弄到畫布、油彩和畫具奔波勞碌，精神處於矛盾狀態，為追求藝術完美而承受壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下種子。梵高著意於真實情感的再現，即他要表現的是他對事物的感受，而不是看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家不同的另一類，是具有真正使命感的藝術家，這也是表現派藝術家共有的特性。

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知、改造世界。梵高自殺年僅三十七歲，作為藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富想像力的繪畫贏得評論界讚揚。梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為表現強烈的感情可以不對現實作如實反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並證明是現代繪畫中歷久不衰的傾向。

五、【居斯塔夫·克里木特】(Gustav Klimt1862-1918)

奧地利表現主義畫家、維也納分離派的創導者、奧地利象徵主義和新藝術主義代表人物。克里木特的畫面具有強烈的裝飾色彩，人體扭曲變形、色彩和諧，達到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感，繪畫風格帶有濃郁的傷感情調。

他的主題總不大明朗，反映畫家在探索人生種種難以遏止慾望中的苦悶，是北歐藝術的共同特點。日耳曼民族素有嚴肅深沉和富哲理性的精神，從16世紀德國丟勒等的作品中可見到這種精神。有時這種象徵藝術還摻雜著神秘感。

克里木特雖沒到過東方，但對東方藝術尤其中國民間木版彩印年畫具有濃厚的興趣。他搜集許多民間年畫反覆揣摹，據說他的書房裡就掛著中國木板水印的「門神」畫。

他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。

東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。

六、【埃貢·席勒】(Egon Schiele1890-1918)

20世紀初奧地利繪畫巨子、表現主義畫家。席勒出生於奧地利圖爾恩，逝於維也納。16歲的席勒考入維也納美術學院，在克里木特指導下學習，並結識了科柯施卡。

他最初受學院派和印象派影響，打下堅實的造型基礎。當他結識克里木特和科柯施卡之後作品具明顯的裝飾風格，表明他受到新藝術派--青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。

如果克里木特的藝術是從象徵主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。席勒後期藝術不僅受瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和佛洛伊德心理學啟迪。

他毫不掩飾地表現那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態，無論什麼樣的形態都像在驚恐不安狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影始終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長，冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色表現強烈的情緒。

除對人物表情動作的誇張刻畫外，著意描繪神經質的情緒。為創作他處於緊張不安的人物情態，還深入瘋人院研究精神病人的神態動作，表現出類似啞語的動作表情，令人感動不已。1915年第一次大戰他被征入奧地利陸軍，在軍中繼續作畫，達到多產和高水平，他的藝術風格在表現派中獨一無二。

七、【阿米地奧·莫迪里阿尼】(Amedeo Modigliani1884-1920)

莫迪里阿尼的一生如慧星一閃即逝，他是真正的獨行者，遊離於所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著緊密關聯。創造的獨特藝術樣式不居於某一時尚，而是超越時空的限定成為恆定美的形態。

他的作品以詩人氣質和雕塑家眼光刻畫人間的種種個性，創造了特殊風格。也正是那些線條精緻、色彩柔和、筆觸生動的作品確立並鞏固了他在現代藝術史上的地位。

莫迪里阿尼從小多病，1902年-1905年先後就讀於威尼斯美術學院和佛羅倫薩美術學院，二十一歲來到巴黎，傳說他在巴黎酗酒、吸毒、風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放生活，三十五歲死於肺結核。

莫迪里阿尼作品雖受新印象主義、立體主義、原始藝術影響，但他不像畢加家、馬蒂斯或戰後的康定斯墓、克利那樣在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是不合時宜地堅持15世紀義大利藝術的傳統精神。莫迪里阿尼用後印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫，人物與內部空間一體化，形成線條圖案或雕塑式的分枝。

運用原始人刻劃性格的技法，輪廓線流暢而準確，幾乎覺察不到層次的肉色調子塑造豐滿而給人美感的體積。優美的拉長手法並沒有怪誕變形的視覺感受，反而有田園詩般的沉靜優美。莫迪里阿尼繪畫風格源於義大利，在巴黎得到發展。他的題材極其有限但易理解，幾乎全是肖像和裸體畫。晚期作品具古典風格，畫法技巧更流暢有力、人物造型更自然，顯露出兩大特點：圓柱形頸部和富有表情的眼睛。

後者歸功於莫迪里阿尼善於組合面部特徵的天賦，無論他採用何種變形，無論眼睛的瞳孔是否畫出人物特徵，象音樂的和聲一般各有自己的位置。他幾乎獨立於二十世紀其他學術畫派，儘管莫迪里阿尼沒有提出任何學術理論，也未創立任何學派，但他將自己對生活感受的特殊奉獻使他成為現代藝術的先驅，既是現代的犧牲品又是正在經歷各種變化的藝術表現的延續象徵。

八、【亨利·馬蒂斯】(Henri Matisse1869-1954)

二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派代表人物。青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，跟隨象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術表現方法形式「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張。