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巔峰時代:宋畫中的山水

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宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

有上千幅宋畫保存至今,散布在中國、美國、日本等地的200多個所在,即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華,或者前任台北故宮博物院院長石守謙,都不曾見過現存宋畫的全部。

國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道:

「宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上,宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。」

畫家黃賓虹自題山水道:「北宋畫多濃墨,如行夜山,以沉著渾厚為宗,不事纖巧,自成大家。」

藝術史學家高居翰在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美:「在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧,以達到恰當的繪畫效果,但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自制力掌握了整個表現,不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然,以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新,了解之深厚,是後世無可比擬的。」

宋畫之美,

不是唐代「滿城盡帶黃金甲」的得意絢爛,

而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。

畫家認真對待一截枯木、

一片殘雪、一個船工、一段羈旅,

在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,

于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

宋代是「中國的第一次文藝復興」

從960年趙匡胤在陳橋驛發動兵變建立宋朝,到1279年陸秀夫負帝昺投海而死,兩宋將近320年。在其全盛之時,GDP總量佔世界一半還多。雖歷經戰亂,家國幾度沉浮,文化藝術卻獲得了空前的繁榮。

宋代也在中國書法藝術史上開創了新風,米芾、黃庭堅等大家皆出自宋代。圖為宋徽宗趙佶開創的「瘦金體」

北宋初年,宮中即設翰林圖畫院,舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨幹。《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人,《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。

法國漢學家謝和耐有言,宋代是「中國的第一次文藝復興」(《中國社會史》)。歷史學家陳寅恪也說,「華夏民族之文化曆數千載之演進,造極於天水一朝」(《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》)。

2000年,美國《生活》雜誌評選「第二千年百大人物」,宋代有兩人入選:朱熹排第45位,范寬排第59位。

強調「存天理,滅人慾」的理學,影響了兩宋藝術,使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸,是宋代的美學特徵。白牆黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩,極簡、不炫技,卻表現精湛,形成了影響至今的雅緻風尚。

很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想,他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石,而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。關於這種畫法,范寬的領悟是:「吾與其師於物者,未若師諸心。」

范寬發展了荊浩的北方山水畫派,並能獨闢蹊徑,因而宋人將其與關仝、李成並列,譽為「三家鼎峙,百代標程」。圖/《溪山行旅圖》

今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子,也成為一種美學樣式。宋畫作為一種美學基因,已植入中國人的文化傳統。

中國山水畫的巔峰在宋代

當代名氣最大的宋畫,莫過於北宋畫家張擇端的社會風俗畫《清明上河圖》,國外漢學家看到的第一張宋畫大多是它。2010年上海世博會,巨型動態版《清明上河圖》第一次向世界展示了中國的博物之美。但這幅國寶級北宋風俗畫並不是宋畫的最高代表。

藝術史學家高居翰認為:「在整個中國繪畫傳統中,最獨特最輝煌的成就正是山水畫。」而宋代藝術最突出的成就,就是「外師造化,中得心源」的山水畫。

宋代的山水傳統,以北宋初年的李成、范寬、關仝三大家為宗。書畫鑒賞家郭若虛說:「唯營丘李成、長安關仝、華原范寬,智妙入神,才高出類,三家鼎峙,百代標程。」繼起者又有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等人,各有所長。

宋畫中,有宮廷畫師專為皇帝和達官貴人畫像,現存美國弗利爾博物館和耶魯大學博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當時真實寫照;有生動的禪宗人物畫超越正統佛像而散播影響力,如1238年無准禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無准大師像》;也有人物在山水中靜坐慢行,將自然作為情緒的襯托,如馬麟的《靜聽松風圖》。

畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫,城市興起後,描述市井生活的圖卷流行一時,有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知,從市郊到汴河再到都城汴京街景,高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多,牲畜超過50隻,船隻、車轎各20有餘,其史料價值為一時之冠。

花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派,以黃體為正宗,到宋徽宗親創粗筆水墨花鳥,更加主流和嚴謹。徽宗時,畫學正式納入科考,形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。台灣作家蔣勛戲稱「宋徽宗是故宮精神上的第一任院長」,徽宗也是一位出色的花鳥畫家,他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮館之寶。

北宋中後期文人畫興起,蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅,即興創作,追求得意忘形的境界。他們技巧自在,精神復古,也是從他們開始,「替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能」。

米芾擅山水,其山水面貌多雲煙變滅之景,人稱「米家山水」,在中國山水畫中別具一格。圖/《春山瑞松圖》

南宋的畫家,一部分仍沿襲北宋大師的創作路徑,以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢;另一部分轉向偏角山水,以局部代全景,李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位,也是在南宋完成的。

馬遠的山水小景,崖山的梅枝濃墨重彩,遠處山巒淺淡,由近及遠的透視關係十分絕妙,意境幽遠開闊。圖/《雪山雙鷺圖》

年輕人離中國的傳統越來越遠

作為商品的宋畫,在後世奇貨可居,仿製宋畫一直是流行風尚和生財之道。所以,雖然宋代的書畫和文獻充足,專家們對宋畫的鑒定還是把握不足。

19世紀末20世紀初,西方人對宋畫的購買需求旺盛,上海遂成為作偽產業的中心,此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費,也為中國藝術史帶來了災難性的影響。班宗華在宋畫國際會議的報告中專門講到其中的細節:

從1890—1920年大約30年間,很多人都希望得到恩斯特·費諾羅薩、勞倫斯·比尼昂、福開森所提到的那類繪畫,其中宋畫最受歡迎。

查爾斯·朗·弗利爾在給一位中國代理人的信中寫道:「我只購買宋朝及更早時期的繪畫。」弗利爾的確得到了一些斷為宋代的作品,但是大部分所謂的「宋畫」其實是由明清兩代宮廷畫師和職業畫師偽造的。

藝術史研究者石守謙感慨「一代代年輕人離中國的傳統越來越遠」。畫家陳丹青曾說:「我把北宋的畫冊一放到面前就知道,我肯定畫不出來。」

蘇軾畫作傳世珍品僅存兩幅,皆為中國文人畫的典範。圖/《枯木怪石圖》

來源:宋扇

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