揚州八怪之首金農到底有多好，看這幾幀《雜畫冊》就能了解了

傳統繪畫在創作思想上經歷過三個變化。宋代追求狀物精微的寫實精神，元人追求以書入畫的寫意情懷，到了晚清推崇金石入畫直追高古典雅。追求金石入畫的畫家群體有個共同特點，才華出眾個性鮮明。趙之謙就是追求金石入畫的一位名家。乾隆末年到嘉慶年間，金石考據的學術風氣風靡一時，藝術家們紛紛從青銅器銘文、石刻碑碣中吸收藝術養分，打破平和恬淡的畫風，追求古樸雄健的美感。正是因為有了藝術思想的轉變，從道光到咸豐年間畫壇上又出現了久違的生命力。

趙之謙生活在19世紀，他是浙江紹興人。趙之謙很有才華，不過科舉之路走得很不順暢，三次參加會試均名落孫山。遇到此種窘境，只好以賣畫為生。這套趙之謙畫的《花卉冊頁》是他34歲時的作品，從這套作品已經可以看出他用筆寫意、重神輕形的創作風格了。清代的花鳥畫發展從時間脈絡上可以劃分為三個階段，第一個階段是以惲壽平為代表的華美院體風格，第二個階段是以揚州八怪為代表的追求個性表達，第三個階段就是海派繪畫藝術的色彩與韻味並重，描繪有生活氣息的作品，將金石味融入作品之中。

趙之謙《花卉冊頁》中描繪的都是生命里旺盛的花草，比如紫藤、梅花、芭蕉、翠竹……從描繪的對象來看，這是帶有新意的。描繪閑花野草的情趣將作品的內涵從華美裝飾風轉為質樸自然風，風格的變化也在表明向傳統技法挑戰的勇氣。傳統國畫中有太多的程式化章法，畫前人不常畫的花草才能有技法上的突破。一味地複製前人作品，無法創作出有時代風格的作品。花鳥畫作品也是有時代性的，傳統繪畫中平面化的視覺效果導致了有太多表達含蓄的作品，趙之謙熱情謳歌自然生命力的作品一出現就讓人感到興奮。

趙之謙在色彩運用上也有自己的審美標準，他在描繪紅花綠葉的時候，用色既明艷又沉穩，將清亮透光與樸實厚重相結合。以金石入畫其實追求的是古香古色的意韻，花草具有鮮活的生命力，如何與古韻相結合，趙之謙也有辦法。在構圖上趙之謙極力追求天然質樸的感覺，不在乎構圖是否完整，追求奇巧天成的美感。疏密相輔相成，有虛有實，將程式化的構圖形式破解拆分，打破前人的法度。

由於有了以趙之謙為代表的一批畫家，大眾的審美觀也提升到了欣賞古樸渾厚的境界。審美觀的形成得益於社會背景，需要領軍人物的引領。關於什麼是高雅，一千個人可能會有幾百種回答。當你欣賞了趙之謙的作品之後，說不定就會被他的風格所吸引。這就是一個成功藝術家的魅力。

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