中國畫的寫生，應強化自然與人文之間的關聯與筆墨轉換
圖文/楊林
宋代范中立雲「師古人不如師造化」，指出了以自然為師的重要性。南北朝謝赫在其「六法」中，把「應物象形」作為一法，所以傳統中國畫一直很重視寫生。
山水畫是中國傳統文化中的核心組成部分，也是中華民族情思中最為厚重的沉澱之一，它集中展現了中國人以山為德、以水為性的內在修養。「山水」二字，不是簡單的風景概念，它包含了中華文化的諸多含義和象徵。
臨摹、寫生、創作三位一體是中國繪畫學習的基本方法，其中寫生是傳統在自然中找到一個驗證方式，寫生的方法是多種多樣的，中國傳統繪畫的學習大多是目識心記。
近代，李可染提出對景寫生的一個概念，實際上是借用了西方繪畫學習方式，寫生體現了畫家對自然對象的理解和對傳統的把握。
有時可以寫生一山一水，有時則需要表現完整的對象，有時可以進行藝術加工，大膽地剪裁。
寫生要有豐富的想像力，大膽誇張、大膽取捨。中國畫的寫生不同於西方。西方更加註重對象的透視、色彩、結構等。中國畫要求畫家能夠抓住重點、突出精神，強化自然與人文之間的關聯與筆墨的轉換。
八百里太行是中原大地上最為壯闊的雄山大川，對喜歡寫生的我來說，太行山的雄渾蒼厚深深的打動和震撼著我，自然的山川表現的是自然的情懷，而隱幽在山林間，依山而建的太行石板屋，更是一種人文精神的體現，展現了古代勞動人民的勤勞和智慧。
可惜很多已經無人居住，靜卧在山石間，或大或小，高低錯落，全以太行石為材，大大小小的石塊，石板依山而建，原始而古樸和大山協調統一，天人合一，大山特有的寧靜，伴著鳥鳴草香，偶爾的幾聲犬叫，才能把如朱羅記之場景中帶回眼前，講述著曾經的繁華與喧鬧。
每次寫生漫步其間，讚歎感動，興奮而不能自拔，唯有手中的畫筆，在宣紙上揮灑的快慰，才能帶著我久久不能忘卻的思緒，臥遊其間，從早到晚，其樂無窮。
楊林作作品欣賞：
作者簡介：
楊林，安徽黃岳畫院長，清華美院朱零山水畫研究會副會長，清華美院朱零山水畫高研班助教，安徽省美協會員，作品多次參加全國美展，曾獲全國首屆揚州八怪杯一等獎，尚意2017全國美展最高獎(中國美協)，2018中國福州海上絲綢之路最高獎(中國美協)，入選2017涇上丹青全國國美展，2018山水研都多彩肇慶全國美展(中國美協)，安徽省美術大賽最高獎等，出版有個人作品專集和論著數本，國畫家，藝術界，世界知識畫報，美術報等雜誌報刊都有報道和介紹，曾在南昌，黃山，馬鞍山，合肥等地舉辦過畫展，並有多家電台報導和介紹，近年來更多的關注於中國山水畫的寫生與創作。
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