不會滑板也就算了 這6部滑板電影必須安排上

不相信的話，跟著我們一起看看下面這6部滑板主題電影！

本片上映前，一度被視作2018年度最受期待的滑板主題故事片。最終，它交出了IMDB評分7.4，爛番茄指數79%的數據，算是沒有辜負大家的期待。

一個土生土長的加州導演Jonah Hill完成這類題材影片的拍攝，雖然透露出處女作的青澀感，但也因此少了雕飾，故事更生動自然一些。

Jonah本人作為一個從90年代成長起來的滑板人，以自身的成長環境和時代背景作為基礎架構，將美國獨特的街頭文化搬上了銀幕。

Jonah只是一個對滑板文化充滿熱忱的加州男孩兒，又或者是那個想一直活在90年代的傷感中年人。從Larry Clark到Harmony Korine，從滑板鼻祖Dogtown Z-boys到青年亞文化。一代又一代滑板人老去，還會有人像他一樣守護信仰般地致敬這些街頭文化。

對於那些已經看過滑板主題電影的影迷而言，本片的故事意味以及導演細膩的拍攝手法，更有助於增進他們對滑板文化的了解和帶入感。

畫面顏色層次豐富有內容，一些細節的安排，相比其他很美式的電影更為考究。整體懷舊風格的配樂、鏡頭、妝容以及服飾風格，也會觸發一種讓人溫暖的懷舊情愫。

在男主角方面，Jonah堅持選用真正的滑板選手，「滑板運動吸引了某種人類，他們願意接受墜落並一次次重新站起來。我寧願將這個會滑板的孩子變成演員，因為我不認為反過來是可能的。」顯然，這樣的論調也會讓很多滑板愛好者更加認同本片。

每個人愛上滑板文化的理由不盡相同，但拋去那些外界因素，導演的核心論調已經表明了一切，相信這部影片會讓熱愛滑板的人感受到共鳴。

看到了IMDb給出的7.7評分，這部由導演Ty Evans操刀，配合P-rod等多位重量級職業滑板高手參演的運動類紀錄片，同樣很有看點。

影片中的滑板高手來自世界各地，旋律和節奏都透露出充氣蓬勃、活力滿滿的感覺，他們打破國籍的局限，一張板、一群人，肆意馳騁在世上的每個角落，留下血濃於水的兄弟情誼。

整個世界好似這些高手們閃轉騰挪、上下翻飛的巨大舞台，他們可以挑戰自我，卻也得突破障礙——比如那些令人生厭的所謂執法者。

不過即便如此，這些滑板高手們還是展現出了足夠熱血的能量和激情，正如片名所寫的那樣，極限運動的魅力在於自由和刺激，但也同樣是偉大和激情的，也許這些從事滑板運動的年輕人會被視作「瘋子」，但他們「活出真我」、義無反顧！那些挑戰自我的勇士，他們滑板所到之處就是夢想的世界。

這部堪稱來自遠古時代的紀錄片，似乎並不為很多人所知，單從沒有中文譯名即可見一斑。不過即便如此，本片在IMDb也有7.2的評分。

20世紀70年代末，一股對滑板的熱潮充斥著美國的每個角落，記錄和反映滑板人當時生存狀態的電影也有很多，但受制於製作水平和成本，幾乎都在票房層面撲街……但導演Julian Pena 無視這些，依舊憑著對滑板的熱愛完成了本片。

其實故事本身並沒有多麼複雜，講述了一名攝影師被主編要求去尋找些新潮題材完成雜誌內容，在尋找素材途中遇到了一隊滑板者，並與他們一起展開了一次刺激的滑板旅途。

值得稱道的是，本片包含了很多傳統老派頭的經典滑板動作，也有很多滑板傳奇人物在本片中擔任重要角色，比如Stacy Peralta, Kent Senatore, Gregg Ayres等。

本片更重要的歷史意義在於啟蒙。許多美國滑板選手因本片開啟了自己的滑板生涯；前著名滑板選手、滑板影片導演Stacy Peralta也是受到本片啟發，最終導演了那部著名的滑板電影《Dogtownand Z-Boys》（狗鎮男孩）。

作為去年上映的獨立電影，兼顧滑板、女性、青春等多種元素的Skate Kitchen堪稱風格相當鮮明。儘管IMDb評分低於7分（6.8），但本片在一定意義上是成功的，特色之處就在於真實地反映了女性滑板手們身處的地域、時代以及背景。

影片以滑板為核心元素，不僅講述滑板亞文化，也展現了不一樣的紐約、不一樣的社交場景、不一樣的女性友誼和家庭關係。

電影製作人Crystal Moselle是在視角網路上發現「Skate Kitchen」後，才決定推動本片的拍攝，所有的觀眾可謂都在親身感知這種來自紐約的滑板亞文化氣息。

此外，本片對於女性解放、消除性別歧視、運動歧視也具備相當作用，不僅在致敬經典的滑板場景，更用大量的鏡頭對滑板少女進行啟發性的捕捉和展現，再一次告訴人們——男滑板手能做的，女滑板手同樣可以！

本片直白的鏡頭語言，也展示了滑板人群最生活化、真實的生存狀態——有男有女、有老有少……如何創造自己的世界、社群。也許會給大家帶來足夠接地氣的感覺。

這部1989年上映的老電影，在外國人心中沒有泛起太多漣漪，IMDb評分和爛番茄指數都相當不理想，但對大多數國內第一代滑板人而言，本片具有不折不扣的啟蒙意義，因為很多中國第一代滑板人都承認因為這部片子開始玩滑板。

也許本片為中國滑板帶來最初的啟蒙運動，恐怕不是導演Graeme Clifford的本意，但就製作和選角層面，本片確實有用心。前文提到的滑板電影名導Stacy Peralta擔任本片副導演、操刀部分製作工作，Tony Hawk、Tommy Guerrero、Mike McGill、Rodney Mullen等滑板圈家喻戶曉的傳奇滑手們則擔任動作替身演員。

看看時代背景，80年代末、90年初，正是復古滑板大行其道的時段，而能擁有這麼多傳奇滑手作為動作演員，本片的動作鏡頭堪稱熱血出彩。

對於那個時代的國人而言，即便沒有字幕、聽不懂角色說什麼，可光看動作，就足夠讓人血脈僨張到想馬上出門滑一波。

最後要帶來的這部滑板主題紀錄片，堪稱良心佳作、贏得業界好評：一度爛番茄指數高達100%，並且獲得聖丹斯電影節美國紀錄片評審團特別獎，被提名為第91屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片獎。

本片在很大程度上代表了美籍華裔青年導演劉冰對於滑板和人生關係的思考，講述了美國伊利諾伊州羅克福德三位熱愛滑板的年輕人走到一起的故事。

滑板文化中的邊緣人劇情又一次上演，但卻不會讓人感到套路化和陳舊感。人物角色不羈地愛著滑板，與此同時也在感受著成年生活和責任帶來的陰影和壓力。「必須長大成人這件事真的太糟糕了。」

事實上，本片試圖呈現生活中滑板帶來的友誼維繫問題，滑板少年的人生規劃問題，以及更深層次的諸如家庭暴力、成長環境創傷對青少年帶來的影響等議題……

不過歸根到底，觀影者能從中感受到滑板對故事角色、以及對他們自己的慰藉——無論生活有多麼槽點滿滿，只要能在街上滑行，能完成滑板動作，滑板人的世界就不會崩塌，恰如其中一位角色說的那樣：「只要我還能繼續滑滑板，一切就會好起來！」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！