國展楷書書法的創作方法有三種，搞成寫字還是書法由你來定

書法的書體分為篆、隸、楷、行、草，其中楷書是絕大多數書法愛好者所喜歡的一種，學習了楷書，就會寫一手漂亮的漢字，但是，在當今書法藝術的影響下，楷書在創作中是大家經常遇到的一個瓶頸問題，如果一筆一畫地寫出來，墨色一致，大小一樣，人家專家就會說這是寫字，不僅打擊了積極性，而且使學習者失去了信心。

那麼，如何在楷書的創作中寫出楷書的美感，又具有書法藝術性呢？根據書法比賽中對參賽作品的分析，我們歸納出了以下方法，供楷書愛好者在書法創作中借鑒。

利用墨色實現層次的變化

我們知道，根據中國畫的原理，墨分五色，書畫同源，在創作中如果能較好地利用墨色的濃、淡、干、枯、潤等墨法，將楷書字體在這些墨色的變化中得以表現，書法將會有層次感。為什麼要在書法中表現出層次感呢？這同樣是來自於中國畫的借鑒原理，濃墨是近，淡墨是遠，乾枯是蒼茫等，書法中有了這些墨色變化，就會更有意味，耐人尋味。

利用大小粗細求變化

書法藝術區別於寫字的最大特徵就是變化，變化是矛盾關係的表現，是哲學思想，這是大自然的基本觀點。如果我們把每個字都寫得一樣大小，這就跟美術字、印刷體沒有什麼區別，更談不上藝術性。因此，在楷書書法的創作中，也可以借鑒點畫的粗細、字形的大小來實現人的情感和思辨能力，而行草書包括大篆、隸書都可以在字形大小、點畫粗細上進行藝術表現，對於方正的楷書來說，也是可以在這方面可以變化的。前些年國展比賽上有一位楷書獲獎者就是用這些方法的，得到了評委的一致肯定，也為當今楷書創作提供了新的思路。

利用行書筆法求變化

為什麼總有人說某書體是楷書，也有的是行楷，實際上是指楷書中夾雜了一點行書的筆意，其目的是追求筆勢的變化，因為單純按規範的楷書來寫，字則會顯得死板、獃滯，如果把行書的筆意寫進一點，則會使楷書顯得活潑、自在，讓人耳目一新。行書的筆意表現不可過多，只是起到一個畫龍點睛的作用，如果過多，則書體就會發生變化了。行書筆意的作用是連接點畫的呼應關係，呼應有了，筆勢就到了，如此以來，字則會"活"起來。

當然，楷書的創作並不拘泥於某一種方法，有時這三種或多種方法會同時使用在一幅作品中，從而使整幅作品更具藝術魅力。

如果閣下除了上述三種創作方法以外，還有其它好的方法，歡迎在評論區留言，大家一起探討。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！