想了解墨法？先從探董其昌書法作品起

古今書法的創作中，對於願色變化大多數的作者都遵循著一種車流的審美感更多的將書寫投向用筆與結字形態的變化。對於淡量的應用直處于謹慎的態度。

淡墨在董其昌的書畫作品中呈現出了新的審美觀照。打破了傳統「談量傷神」與表現。

起乎我們對談是語言的預料和想像。在董其昌的筆下，換惠與其他書寫語語言的結合，為我們營造了一個明凈、 清秀、通透的書法意境。

董其昌善用淡墨，在他的書法中並不是我們所想像的那樣，淡至灰色。他的談用本他的山水畫作品中有著更為明顯的表現。也許他在書法中對淡墨的運用，源干他山水畫作對淡墨的經驗遷移。如果只是-位純粹的 書法家，很難將視角集中到黑色變化所起到各種審美意趣的變化。

畫家不同，不同的自然物象都是由不同的墨色階層得以呈現，大多數畫家對墨色變化都有著專業的敏感。我們從董其昌的山水融可以看到，董氏是極喜用淡墨來表現山水畫的意境。如果將他的山水畫與其他山水畫作品放在一一起， 我們會發現董其昌的山水畫要比眾多畫家明亮好幾個層次。旋雅明凈成了董氏山水別於其他山水的最具特徵的意境。

如他的《岩居圖》大面積的岩石都是淡墨勾染，只有點景的小樹用濃暴點級。簡淡的美學理想，以及豐富的談墨應用經驗，也會促使他在書法中用淡墨來做嘗試。

古人對墨法也是很重視的，這種重視是更多的源於筆與墨的關係。這是一種根太性的關係，但對不同墨色在書寫中所呈現出來的審美情趣與表現意境較少深入的休察。歐陽詢《八法》中「墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫」，闡述了濃墨滯筆帶來書寫上的不暢，墨淡傷神語表達了淡墨的審美印象。也由此開始了就墨色本身審美的觀照。

自魏晉南北朝，直至唐宋多用濃墨，「 濃墨如漆」濃墨與白紙素娟形成的黑白對比反差大，容易提神，所以長期以來書法作品都以濃墨為主流的的審美觀照。應該說在董其昌之前，還沒有哪位書法家在淡墨以的表現方法上做過系統的探索，並且充分地表達了自己的書法美學觀。

「淡墨傷神」說明僅僅淡墨是很難出意境與神採的。可以設想，董其昌的書法作品如果「淡」得沒有內容與獨特意味，那麼淡墨就會回歸到了無神採的一種墨色而已。所以，我想更進步了解，董其昌是如何將淡墨的書寫表現得如此神采奕奕，如何將淡墨的表現推向一種書法語言的高度。

其昌對淡墨的追求，與「生」是一樣的，濃墨用的人多而熟，能不能在沙比發出新的意趣。從這裡我們也看到重其昌在「淡」與「生」，強調一種別開生面的審美取向。

我們從他的書論中看到，他與趙子昂比覺得自就是更為率性自由有個性，他的繪畫和書法都有強烈的個性意識。

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總監丨馮錯

編輯丨凌晨 Anna

責編 | 凌晨

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