草間彌生：我不是抽象藝術家，我是前衛藝術家！
我是前衛藝術家，
這個不能再寫錯了！
（圖片及相關資料引自網路）
1
被精神病困擾的童年
草間彌生，她出生於1929年日本長野縣的一個保守資產階級家庭，家境富裕。
10歲開始，草間彌生便被幻覺、幻聽所困擾。
這種在醫學上被稱為「人體解體神經症」的精神致病伴隨著她的一生，她時常感覺自己的靈魂離開軀體，被幽暗森林裡的湖水吸引，然後沉溺在湖中央。
往返在虛擬和現實之間後每次會大病一場，又因為無法向家人描述，只能通過畫畫抒發內心的恐懼。
少女時期的草間彌生每天都在畫畫，家裡也經常資助貧困的畫家。
但是母親卻反對她成為畫家的夢想，甚至撕毀她的畫作。
精神上的折磨、家人的反對阻撓使她企圖多次自殺......
1955年，26歲的她在書店看到了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品，在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞·歐姬芙尋求幫助。
她在信中寫到：「雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……」深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示願意在美國推薦她的作品。
1957年，為了擺脫現在壓抑的生活環境，尋找更自由的藝術世界，她去了美國。
離開前，母親給了她100萬日元，並告誡她永遠不要再踏入家門。
2
在紐約的日子
來到美國後，她先是到了西雅圖，後來轉轉去了紐約，這期間母親給她的100萬日元很快被花得所剩無幾。
異國他鄉，沒有親人和朋友，更沒人欣賞她的畫。
因為她是個日本人，還是個女人，在當時以男性為主的主流藝術界里根本沒有她的位置。
在草間彌生日後的小說《中央公園的毛地黃》中，她通過描寫一名日本女孩在紐約的遭遇映射了自己早年在紐約的經歷：不懂英文、異國人、被排斥、畫賣不出去...
在租住的公寓里常常半夜被凍醒，醒了後就畫畫直到天亮。餓了，就在街邊的垃圾籃中找可以果腹的食物。
可是，她仍不想回去，紐約這座城市對她的吸引力太大太大！她要以紐約為據點，征服全世界！就如這座城市的口號：If you can make it here,you can make it anywhere。
困苦的日子裡，草間彌生每天從早到晚畫她在紐約看到的點和網，機械式的重複讓她的精神得以放鬆。
1959年
《黃色無限網》
在紐約布拉塔畫廊展出
並引起巨大轟動
1962年
軟雕塑作品
讓草間彌生名聲大噪
這兩幅作品只是讓她嶄露頭角，真正把她推向世界的是一場藝術革命。
當時為了反對戰爭，反對美國的戰爭暴行，草間彌生帶領眾多學生，每個少男少女身上畫著草間彌生標誌性的圓點圖案赤身裸體走上街頭，發出吶喊。
在得到眾多嬉皮士和同性戀者的支持同時，紐約的媒體紛紛把鏡頭聚焦在了這位矮小的東方女藝術家身上。
她在紐約「瘋狂」的行為也傳回了日本，日本媒體稱她為「國家之恥」。
家人也徹底斷了與她的聯繫。
3
戀人：約瑟夫康奈爾
他生性孤僻，有戀母情結，也是美國著名超現實主義藝術家。
一天，草間彌生的經紀人對她說：「這兩天我們會去見一個神秘的人，記得穿上你最漂亮的衣服。」
原來經紀人帶她去見的人是美國藝術家約瑟夫康奈爾。
草間彌生是這樣描述那次見面的：「他穿了一件奇怪的外套，我嚇壞了，以為見到的是一個幽靈。然後他自閉又古怪的臉上浮現出一絲害羞的神色，向經紀人問道：『聯展時，作品放在我旁邊的藝術家就是這位女孩嗎？』接著視線在我的和服上來回尋覓著，並悄悄輕撫了我的衣擺。」
之後，康奈爾每天打電話、寫情書給她，兩人猶如陷入了熱戀。
一次，他們在自家草坪上接吻被康奈爾的母親看見，這位母親當即提著一桶水澆在他們身上，並威脅康奈爾道：「不要碰這些女人！我跟你說過多少次了，她們很臟，是梅毒和淋病的巢穴。」
康奈爾立刻向母親道歉，將草間彌生晾在了一邊。
兩人柏拉圖式的戀情維持了整整十年，最終在康奈爾母親極力扭曲的阻攔中分手。
康奈爾晚年疾病纏身於1972年去世了。
1975年春天，草間彌生從紐約回到東京，接著便住進了精神病院。
4
無限的前衛藝術家
回到日本的草間彌生依然沒有放棄對藝術的追求，每天早上到精神療養院附近的工作室創作，晚上便 「 回家 」 看書。
1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立了主題館，以此向這位「前衛女王」致敬。
回到日本後創造的作品
有一次日本文化部打電話邀請草間彌生參加春季勳章授予儀式，問她是用「抽象藝術家」還是「前衛藝術家」的頭銜？
她無比肯定的要用「前衛藝術家」。因為她更喜歡大家以前衛藝術家稱呼她。
她在自傳紀錄片《永恆的靈魂》中說道，她想在去世前畫六萬幅左右的作品，又感嘆現在的自己已人老力衰。
《藝術很難搞》
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