倫敦男裝周「高光」品牌 | 怪誕有態度的才是真時髦

2020倫敦春夏男裝周已經謝幕，以ALEXANDER MCQUEEN為首的大牌缺失，讓像來以「怪誕」聞名的倫敦男裝周更為突出。荒誕浮誇的奇異造型，各種令人意想不到的主題元素，在2020春夏倫敦男裝周上形成對文化、社會科技發展的叩問與反思。

ALEXANDER MCQUEEN SS 2020

A-COLD-WALL*

作為倫敦男裝周上備受關注的品牌，A-COLD-WALL*當晚在倫敦東區一個巨大的印刷廠地展現了他絕佳的收藏作品「MATERIAL STUDY FOR SOCIAL ARCHITECTURE」。Samuel Ross沿襲了品牌一貫的工業色彩。

他用水泥和粘土的顏色為比喻來展示如何將街頭服裝升級為更激進的現代主義。讓街頭風格必備的「基礎款」單品成為進一步的工業風基石。

A-COLD-WALL* 2020 SS由米色，白色，黑色，淺綠、紅色等配色構建而成，具備超流行及突出的時裝輪廓。頗多材質的運用及多元素的堆疊下依舊有極大的實穿性，整體風格依舊符合Samuel Ross標誌性的工業冷調。

MARTINE ROSE

在MARTINE ROSE的時裝世界中，任何怪誕奇妙的元素都合情合理。2020 SS延續了一貫的英倫復古風，雖說回溯90年代並非什麼新鮮事，但MARTINE ROSE的設計有一種狂野粗糙的豐富感，她從光頭黨、足球流氓、甚至是浪漫主義者那裡汲取靈感。塑造出獨特的「叛逆復古」。

MARTINE ROSE本季的主題是對英國所處的混亂政治環境的抨擊，甚至包含了憤怒隱喻。誇張、扭曲、離奇妝發及服裝便是她對「當代英國政治批判的」完美補充。

設計方面MARTINE ROSE塑造了喇叭褲、垂質夾克、狂野流蘇襯衫等代表著殖民者、光頭黨等頗具爭議的復古造型。

在MARTINE ROSE看來，時尚和包容性從來都不是同床異夢，她為時尚界提供了一種全新的潮流意識——混雜卻有序。

CRAIG GREEN

說到倫敦男裝周怎能忘卻CRAIG GREEN，從恐怖中提取美便是它的設計語言。男性解刨學、人類皮膚、復活肖像畫、十字架都是它的創作源泉。他曾說過：「最吸引我的是特殊工藝的人體印花套裝，乍一看有些誇張，但從服裝的廓形設計上還是實用主義至上。」

對於開場的皮革拼接造型，CRAIG GREEN：皮膚是人體最大的器官，這層膜讓我們成為完整的人，保護我們免受自然侵襲。「

隨後展示的是他稱之為「DREAM SUIT」的套裝，內部的填充代表著肌肉，深色的縫線充當肌理，綺麗的絲綢便是是皮膚。這種造型下是一種超自然不真實的華麗感官。

一系列華麗色調的「尼龍剪紙」靈感來源於墨西哥人在復活節時將紙旗覆蓋在身體上的傳統。這種背景下呈現出的不是令人毛骨悚然的感覺，而是一種登峰造極的華麗。

終場的雨衣造型上的身體印花，從另一個維度體現了CRAIG GREEN對人體解刨的窺探。

這三個備受矚目的潮牌，這一季不上身實在是有違一個時髦精的自我修養。

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